14 reālistiskas Karavadžo gleznas, kas iedeva zosāda (1. daļa)

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mikelandželo Karavadžo ir itāļu gleznotājs, kurš kļuva slavens ar savu darbu laikā no 1590. līdz 1610. gadiem. Viņam bija nozīmīga loma baroka glezniecības iedvesmā, un viņa mākslas darbi būtiski attēloja cilvēka fizisko un emocionālo stāvokli. Leģendārais gleznotājs izmantoja chiaroscuro tehniku, ko iezīmēja pasakainā gaismas un tumsas mijiedarbība, ko sauca par tenebrismu.

1. Apustuļa Mateja aicinājums

Šis ir viens no Karavadžo šedevriem, kura tēma ir Jēzus, iedvesmojot Mateju sekot viņa pēdās. Pateicoties šīs gleznas prezentācijai, māksliniekam izdevās vienā kadrā iemūžināt nemirstīgo un ikdienišķo pasauli. Darbs tika uzrakstīts Kontakrelli kapelai vai Kontakrelli kapelai un šobrīd karājas blakus Svētā Mateja mocekļa nāvei.

2. Bakhs, 1595. gads

Slavenā eļļas glezna, kas attēlo juteklisku tēlu - jauns zēns, kas ģērbies kā Bakhs, guļ vīnogu lapu un vīnogu galvassegā, guļ unikālā pozā, ķeras pie savas kleitas. Viņa priekšā gulēja augļi un sarkanvīns, un rokā viņš turēja kausu, iespējams, aicinot savus skatītājus piedalīties svinībās. Attēlā var būt redzamas homoerotisma pēdas, un, kā apgalvo daudzi kritiķi, un līdz ar to arī mākslas vēsturnieki, Karavadžo caur šo tēlu varētu izteikt savas romantiskās jūtas. Papildus tam visam klīst baumas, ka modelis ir pats mākslinieks.

3. Medūza, 1595.-1598

Divas šīs gleznas versijas tika izveidotas 1596. un 1597. gadā, kur tika izvirzīts brīdis, kad Persējs izpildīja Medūzu. Gleznai ir briesmīga pievilcība, jo Karavadžo noformē Medūzas galvu bez galvas un uzliek savu seju, lai notvertu visas monstru sievietes emocijas. Briesmīgs un dīvains sejas izskats uzsver mākslinieka aizraušanos ar reālismu un vardarbību. Baumo, ka pats kardināls Frančesko Marija del Monte pasūtījis māksliniekam uzgleznot šo gleznu, kuru viņš nodomājis uzdāvināt Toskānas hercogam Ferdinando I de Mediči. Tenebrisma tehnika, kas ietver smalku tumsas un gaismas kontrastu kopā ar reālistisku pieeju, piešķir gleznai trīsdimensiju pievilcību, padarot to patiesi biedējoši skaistu un biedējoši pievilcīgu.

4. Svētā Pāvila atgriešanās, 1600

Šo darbu kopā ar citu gleznu, proti, Svētā Pētera krustā sišanu, pasūtīja Tiberio Serazi, kurš galu galā noraidīja abus darbus pirmajā gadījumā. Un, neskatoties uz to, ka gleznas neguva apstiprinājumu, drīz tika izgatavotas to otrās versijas, kas šobrīd atrodas Cerasi kapelā. Šis darbs fiksē notikumu, kad apustulis Pāvils (Sauls no Tarzas) devās uz Damasku, lai iznīcinātu kristiešu kopienu, bet pēc Kristus redzēšanas mainīja savu misiju. Neregulāras formas un nesakarīgi apgaismojuma modeļi rada krīzes auru, pilnībā atspoguļojot mākslinieka radīto atmosfēru.

5. Narciss, 1597.-1599

Narcisu, klasiskajā mitoloģijā populāru tēmu, kuras centrā ir skaists jaunietis, kurš iemīlas savos atspulgos un mirst pēc kaislības un apsēstības pārņemta, skaidri pārstāvēja Karavadžo. Šeit jūs varat redzēt, kā jaunā lapa kaislīgi raugās uz savu tēlu, sagrozītu un salauztu. Šeit tenebrisma jēdziens tiek realizēts visā krāšņumā, kur mākslinieks krasi kontrastē starp gaišo un tumšo telpu, piešķirot dažām detaļām un elementiem neticamu dziļumu. Turklāt tumsa, kas valda ap centrālo varoni, rada melanholijas sajūtu, izraisot melanholiju un nepamatotas trauksmes stāvokli.

6. Jāņa Kristītāja galvas nociršana, 1608

Vēl viens Karavadžo šedevrs un nozīmīgs darbs Rietumu glezniecības pasaulē, kur galvenā tēma ir Jāņa Kristītāja izpilde. Kamēr upuris ieņem lieldatoru, līdzās viņam ir arī Salome ar zelta trauku rokā, lai saņemtu galvu. Kā izrādījās, bez Salomes ir vēl viens šī briesmīgā atgadījuma liecinieks. Attēlā ir tukša vieta, lai gan audekla lielās platības dēļ rakstzīmes tiek attēlotas dabiskā lielumā. Kontrasts starp gaišo un tumšo, papildus sarkanās un dzeltenās krāsas izmantošanai, piešķir visam mākslas darbam dzīvīgu un reālistisku izskatu.

7. Augļu grozs, 1596

Varbūt šī ir viena no mākslinieka gleznainākajām klusā daba, kurā attēlots pīts grozs, piepildīts ar vasaras augļiem, stāvot pie dzegas malas. Karavadžo apzināti pasniedz detaļas tik sarežģīti, ka acīs nekavējoties iekrīt tārpains ābols, žāvēta lapa un putekļainas vīnogas, koncentrējoties uz tām.

8. Dāvids un Goliāts, 1599

Šeit redzama viena no Karavadžo agrīnajām gleznām - Bībeles tēma Dāvids un Goliāts. Dāvids, jaunietis, acīmredzot satvēra Goliātu aiz matiem. Šeit pasakaini ir attēlota gaismas un tumsas mijiedarbība. Paskatieties, kā mākslinieks meistarīgi radīja kontrastu, izceļot Dāvida kājas, plecus un rokas ar spilgtiem izgaismojumiem, kamēr tumsa valda visā. Sākotnēji attēls bija pārslogots ar melodrāmu, kur tika projicēta Goliāta šausminošā un paniskā seja. Vēlāk viņš to mainīja, koncentrējoties uz Dāvidu, kura seja bija paslēpta tumsā.

9. Pozīcija Kristū, 1603. – 1604

Šis ir viens no skaistākajiem Karavadžo altārgleznām, kas izgatavots kapelā Chiesa Nuova. Kadrā redzama sešu cilvēku grupa ar Jāni evaņģēlistu, kurš tur Kristus ķermeņa augšējo pusi. Un svētais Nikodēms, kurš izvilka nagus no kājām, atbalsta Kristus ķermeņa apakšējo daļu. Attēla forma un kustība ir pa diagonāli, un tās reālisms izraisa patiesu interesi skatītājā. Apakšējā kreisajā pusē ir augs, ko sauc par deviņvīru spēks, kuram, kā teikts, piemīt ārstnieciskas īpašības un kas arī aizsargā pret ļaunajiem gariem, tādējādi simbolizējot uzvaru pār nāvi un augšāmcelšanos. Šis mākslas darbs kalpoja par iedvesmu Rubensam, Gerikaultam, Sezānam un Fragonardam.

10. Vakariņas pie Emmaus, 1601

Vēl viena aizraujoša Karavadžo glezna koncentrējas ap to laiku, kad pēc augšāmcelšanās Jēzus kļūst redzams saviem mācekļiem Kleopam un Lūkasam Emmausā (pilsētā, kas minēta Jaunajā Derībā), bet īsā laikā pazūd no savas vietas. Dabiskā lieluma rakstzīmes uz tumša fona rada neparastu auru.

11. Dāvids ar Goliāta galvu, 1607

Mākslinieks piešķir šim darbam reālistisku pieskārienu, attēlojot Goliāta galvu, kas karājās pie Dāvida rokas, un asinis pilēja pa visu vietu.

12. Džūdita un Holoferness, 1598-99

Šis darbs izgaismo Bībeles notikumu par Džūditu, jaunu, burvīgu atraitni, kura maldinājusi asīriešu ģenerālim Holofernam galvu. Par modeli Džūditas lomā tiek uzskatīta Filida Melandroni, kura pat pozēja lielākajai daļai citu Karavadžo darbu. Baumo, ka mākslinieks izgatavojis šīs gleznas otro versiju, kas tika atklāta 2014. gadā Tulūzā, lai gan tās autentiskums joprojām ir apšaubāms.

13. Zīlniece, 1594

Šai gleznai ir divas versijas, kas izgatavotas attiecīgi 1594. un 1595. gadā, lai gan datumi ir apstrīdēti abos gadījumos. Slikti ģērbies zēns ieņem centrālo rāmi kopā ar čigānu meiteni, kas lasa viņa plaukstu. Ir prieka sajūta, kad abi skatās viens otram sejā. Rūpīgāk aplūkojot attēlu, tika pamanīts, ka meitene viltīgi noņem zēnam gredzenu, maigi glāstot viņa roku. Džovanni Petro Bellori, kurš uzrakstīja Karavadžo biogrāfiju, min, ka sievietes modelis ir garāmgājējs, kuru mākslinieks izvēlējās saglabāt savos darbos oriģinalitāti, nevis smelties iedvesmu no sava meistara.

14. Mūziķi, 1595

Mūziķu gleznas darbā šķita populāra tēma laikā, kad Baznīca sāka veicināt atmodu mūzikas jomā. Grupa esot bijusi vissarežģītākā un vērienīgākā no Karavadžo darbiem līdz šim, jo viņam bija grūti skaidri iztēloties četras figūras, kas deva tai neveiklu efektu. Šobrīd glezna ir nožēlojamā stāvoklī, lai gan saglabāta tās oriģinalitāte.

Turpinot tēmu, lasiet arī par to, kāpēc un kāpēc šī bilde tiek salīdzināta ar leģendāro da Vinči "La Gioconda".