Satura rādītājs:

Kādus simbolus itāļu mākslinieks Džoto paslēpa savā zārkā
Kādus simbolus itāļu mākslinieks Džoto paslēpa savā zārkā

Video: Kādus simbolus itāļu mākslinieks Džoto paslēpa savā zārkā

Video: Kādus simbolus itāļu mākslinieks Džoto paslēpa savā zārkā
Video: #25 Vai hiphopa valoda ir liela māksla? (ar subtitriem) | ansis - YouTube 2024, Aprīlis
Anonim
Image
Image

Džoto di Bondone, labāk pazīstams kā Džoto, bija itāļu gleznotājs un arhitekts no Florences. Viņš tiek uzskatīts par pirmo lielisko mākslinieku sērijā, kas devis nozīmīgu ieguldījumu Itālijas renesansē. Džoto di Bondones darbā ir pārsteidzoši darbi, kas rotā … "kastīti". Kas ir šī kaste?

Par meistaru

Džoto di Bondoni vislabāk raksturo biogrāfi un vēsturnieki. Džoto laikabiedrs, Florences hronists un vēsturnieks Džovanni Villani, rakstīja, ka „Džoto bija savā laikā suverēnākais glezniecības meistars, kurš gleznoja visus savus varoņus un to pozas atbilstoši dabai. Un viņš arī saņēma algu par savu talantu un izcilību no Florences varas iestādēm”(bezprecedenta retums XIV gs.).

Vēlāks 16. gadsimta biogrāfs Džordžo Vasari par viņu saka:. Pat Dante tika atzīts par sava laika vadošo mākslinieku. Kopš tā laika mākslinieki, rakstnieki un zinātnieki raksturo viņa stilu un mantojumu ar divām galvenajām iezīmēm: paaugstināts naturālisms cilvēka figūras attēlojumā un dabiskais dabiskums.

Džoto
Džoto

Cimabue tiek uzskatīts par galveno Džoto mentoru un skolotāju. Tas bija tas, kurš iemācīja māksliniekam glezniecības mākslu. Saskaņā ar Dante teikto, Džoto reputācija aptumšoja Cimabue reputāciju, neskatoties uz to, ka Cimabue tolaik tika uzskatīts arī par revolucionāru mākslinieku. Nebūtu pārspīlēts teikt, ka Džoto pārspēja savu skolotāju. Salīdzināsim divus Cimabue un viņa skolēna Džoto darbus. Jā, Cimabue glezna ir skaista. Drēbes uz viņa Dieva Mātes spīd zelta līnijām. Cimabue šeit izmanto hrizogrāfiju (māksla gleznot ar zelta vai zelta krāsām (tinti). Bet ko mēs redzam Džoto darbā? Vissvarīgākā atšķirība ir trīsdimensionalitāte un apjoms. Viņa figūrām ir noapaļota skulpturāla forma, un tas noteikti ir meistarības pilnība! Džoto nozīmību renesanses laikā var novērtēt fakts, ka lielie mākslas pārveidotāji - Masačo, Rafaēls, Mikelandželo - viņi visi mācījās no Džoto un daļēji balstīja savu stilu uz meistara mantojumu.

Pa kreisi: Dievmāte un bērns Cimabue / Pa labi - Dievmāte un bērns Džoto
Pa kreisi: Dievmāte un bērns Cimabue / Pa labi - Dievmāte un bērns Džoto

Džoto di Bondones veiksmes noslēpums

Kāpēc Džoto tiek uzskatīts par galveno renesanses meistaru? Pirmkārt, viņa māksla izceļas ar skaidriem, nopietniem un vienkāršiem risinājumiem telpas un apjoma attēlojumā, trīsdimensiju formu uzbūvē un stiprumā, un, pats galvenais, attēlā. no cilvēka figūras. Otrkārt, viņš spēja izcili iemiesot jebkuru epizodi no sakrālā sižeta, izmantojot savam laikam neparastus kompozīcijas līdzekļus un ar krāsu pārnesot emocionāli psiholoģisko efektu. Viņa izteicieni par daudzām dramatiskas stāstīšanas ainām bija būtiski. Un vēlāk viņi, protams, tika pārņemti un pārveidoti daudzās jomās, taču tie nekad netika pārspēti.

Džoto sienas gleznojumi
Džoto sienas gleznojumi

Par Džoto veiksmes noslēpumu var uzskatīt faktu, ka viņš lielu uzmanību pievērsa cilvēka formas pamatiem, kā arī cilvēka psiholoģiskajai uztverei par noteiktiem notikumiem no Svētajiem Rakstiem. Protams, Džoto bija smalks psihologs.

Svarīgi ir arī tas, ka Džoto pirmais ieviesa mākslā darbību, attēlojot nevis mieru, bet gan kustību. Atsevišķu svinīgu figūru vietu ieņēma daudzciparu gleznas. Iepriekš tas bija tikai par atpūtas tēlu. Tagad vajadzēja atveidot figūras, kas gulēja, saburzījās un lidoja gaisā. Iepriekš viņu sejas izteiksme bija monotoni barga, tad tā kļuva lēnprātīga un laipna. Ar šādiem kanoniskiem noteikumiem Džoto neko nevarēja izdarīt. Bija nepieciešams izveidot jaunus noteikumus. Un Džoto ar šo uzdevumu tika galā meistarīgi. Džoto glezna nav dekoratīvs ornaments, bet gan sava veida attēla vēstule, kas analfabētiem stāsta par doktrīnas vēsturi.

Džoto "kaste"

Itālijas Veneto reģionā ir burvīga Padujas pilsēta. Tās galvenā atrakcija ir neliela baznīca. Tas ļoti izskatās pēc kastes! Tāpēc tam tika piešķirts nosaukums "Džoto kaste". Capella del Arena jeb Scrovegni kapela - ar šiem nosaukumiem tā iegāja pasaules mākslas vēsturē, un to rotā itāļu ģeniālā meistara - Džoto di Bondlnes - lieliskie darinājumi - lielākais 1305. gadā tapušais 37 fresku cikls.

Image
Image

Kapela ir ļoti vienkārša arhitektūras ēka: taisnstūra zāle ar velvētu kupolu, elegants gotikas logs ar trīskāršu lanceti fasādē, augsti šauri logi uz dienvidu sienas un daudzstūra apse. Pateicoties tik lakoniskai, mazai un vienkāršai formai, kapela tiek saukta par zārku. Kapela ir dekorēta ar trīs tēmu ciklu ar freskām: - epizodes no Joahima un Annas dzīves (1-6), - epizodes no Jaunavas Marijas dzīves (7-13), - epizodes, kas stāsta par dzīvi un Kristus nāve. Fresku apakšējie paneļi ilustrē alegoriskus netikumus un tikumus.

Scrovegni kapela Padovā
Scrovegni kapela Padovā

Svētā Franciska bazilika Asīzē

Svētā Franciska bazilika Asīzē
Svētā Franciska bazilika Asīzē

Vēl viena lieliska radīšana, kas šodien ir UNESCO mantojums. 1230. gadā, divus gadus pēc svētā Franciska nāves, tika nolemts uzcelt baznīcu viņa piemiņai. Džoto tika uzticēts krāsot baznīcas sienas, kas ar episkām detaļām aprakstīja svēto dzīvi ar visiem tās brīnumainajiem notikumiem. Tieši ar šiem darbiem Džoto di Bondone kļuva slavens. Freskas tiek uzskatītas par vienu no agrīnās renesanses šedevriem. Un šī ir tikai neliela daļa no Džoto mantojuma, kas itāļu glezniecību apgrieza kājām gaisā.

Ieteicams: