Satura rādītājs:
Video: Kādus simbolus itāļu mākslinieks Džoto paslēpa savā zārkā
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Džoto di Bondone, labāk pazīstams kā Džoto, bija itāļu gleznotājs un arhitekts no Florences. Viņš tiek uzskatīts par pirmo lielisko mākslinieku sērijā, kas devis nozīmīgu ieguldījumu Itālijas renesansē. Džoto di Bondones darbā ir pārsteidzoši darbi, kas rotā … "kastīti". Kas ir šī kaste?
Par meistaru
Džoto di Bondoni vislabāk raksturo biogrāfi un vēsturnieki. Džoto laikabiedrs, Florences hronists un vēsturnieks Džovanni Villani, rakstīja, ka „Džoto bija savā laikā suverēnākais glezniecības meistars, kurš gleznoja visus savus varoņus un to pozas atbilstoši dabai. Un viņš arī saņēma algu par savu talantu un izcilību no Florences varas iestādēm”(bezprecedenta retums XIV gs.).
Vēlāks 16. gadsimta biogrāfs Džordžo Vasari par viņu saka:. Pat Dante tika atzīts par sava laika vadošo mākslinieku. Kopš tā laika mākslinieki, rakstnieki un zinātnieki raksturo viņa stilu un mantojumu ar divām galvenajām iezīmēm: paaugstināts naturālisms cilvēka figūras attēlojumā un dabiskais dabiskums.
Cimabue tiek uzskatīts par galveno Džoto mentoru un skolotāju. Tas bija tas, kurš iemācīja māksliniekam glezniecības mākslu. Saskaņā ar Dante teikto, Džoto reputācija aptumšoja Cimabue reputāciju, neskatoties uz to, ka Cimabue tolaik tika uzskatīts arī par revolucionāru mākslinieku. Nebūtu pārspīlēts teikt, ka Džoto pārspēja savu skolotāju. Salīdzināsim divus Cimabue un viņa skolēna Džoto darbus. Jā, Cimabue glezna ir skaista. Drēbes uz viņa Dieva Mātes spīd zelta līnijām. Cimabue šeit izmanto hrizogrāfiju (māksla gleznot ar zelta vai zelta krāsām (tinti). Bet ko mēs redzam Džoto darbā? Vissvarīgākā atšķirība ir trīsdimensionalitāte un apjoms. Viņa figūrām ir noapaļota skulpturāla forma, un tas noteikti ir meistarības pilnība! Džoto nozīmību renesanses laikā var novērtēt fakts, ka lielie mākslas pārveidotāji - Masačo, Rafaēls, Mikelandželo - viņi visi mācījās no Džoto un daļēji balstīja savu stilu uz meistara mantojumu.
Džoto di Bondones veiksmes noslēpums
Kāpēc Džoto tiek uzskatīts par galveno renesanses meistaru? Pirmkārt, viņa māksla izceļas ar skaidriem, nopietniem un vienkāršiem risinājumiem telpas un apjoma attēlojumā, trīsdimensiju formu uzbūvē un stiprumā, un, pats galvenais, attēlā. no cilvēka figūras. Otrkārt, viņš spēja izcili iemiesot jebkuru epizodi no sakrālā sižeta, izmantojot savam laikam neparastus kompozīcijas līdzekļus un ar krāsu pārnesot emocionāli psiholoģisko efektu. Viņa izteicieni par daudzām dramatiskas stāstīšanas ainām bija būtiski. Un vēlāk viņi, protams, tika pārņemti un pārveidoti daudzās jomās, taču tie nekad netika pārspēti.
Par Džoto veiksmes noslēpumu var uzskatīt faktu, ka viņš lielu uzmanību pievērsa cilvēka formas pamatiem, kā arī cilvēka psiholoģiskajai uztverei par noteiktiem notikumiem no Svētajiem Rakstiem. Protams, Džoto bija smalks psihologs.
Svarīgi ir arī tas, ka Džoto pirmais ieviesa mākslā darbību, attēlojot nevis mieru, bet gan kustību. Atsevišķu svinīgu figūru vietu ieņēma daudzciparu gleznas. Iepriekš tas bija tikai par atpūtas tēlu. Tagad vajadzēja atveidot figūras, kas gulēja, saburzījās un lidoja gaisā. Iepriekš viņu sejas izteiksme bija monotoni barga, tad tā kļuva lēnprātīga un laipna. Ar šādiem kanoniskiem noteikumiem Džoto neko nevarēja izdarīt. Bija nepieciešams izveidot jaunus noteikumus. Un Džoto ar šo uzdevumu tika galā meistarīgi. Džoto glezna nav dekoratīvs ornaments, bet gan sava veida attēla vēstule, kas analfabētiem stāsta par doktrīnas vēsturi.
Džoto "kaste"
Itālijas Veneto reģionā ir burvīga Padujas pilsēta. Tās galvenā atrakcija ir neliela baznīca. Tas ļoti izskatās pēc kastes! Tāpēc tam tika piešķirts nosaukums "Džoto kaste". Capella del Arena jeb Scrovegni kapela - ar šiem nosaukumiem tā iegāja pasaules mākslas vēsturē, un to rotā itāļu ģeniālā meistara - Džoto di Bondlnes - lieliskie darinājumi - lielākais 1305. gadā tapušais 37 fresku cikls.
Kapela ir ļoti vienkārša arhitektūras ēka: taisnstūra zāle ar velvētu kupolu, elegants gotikas logs ar trīskāršu lanceti fasādē, augsti šauri logi uz dienvidu sienas un daudzstūra apse. Pateicoties tik lakoniskai, mazai un vienkāršai formai, kapela tiek saukta par zārku. Kapela ir dekorēta ar trīs tēmu ciklu ar freskām: - epizodes no Joahima un Annas dzīves (1-6), - epizodes no Jaunavas Marijas dzīves (7-13), - epizodes, kas stāsta par dzīvi un Kristus nāve. Fresku apakšējie paneļi ilustrē alegoriskus netikumus un tikumus.
Svētā Franciska bazilika Asīzē
Vēl viena lieliska radīšana, kas šodien ir UNESCO mantojums. 1230. gadā, divus gadus pēc svētā Franciska nāves, tika nolemts uzcelt baznīcu viņa piemiņai. Džoto tika uzticēts krāsot baznīcas sienas, kas ar episkām detaļām aprakstīja svēto dzīvi ar visiem tās brīnumainajiem notikumiem. Tieši ar šiem darbiem Džoto di Bondone kļuva slavens. Freskas tiek uzskatītas par vienu no agrīnās renesanses šedevriem. Un šī ir tikai neliela daļa no Džoto mantojuma, kas itāļu glezniecību apgrieza kājām gaisā.
Ieteicams:
Pēdējā Repina glezna jeb Kādus dzīves rezultātus dižais mākslinieks apkopoja uz sava audekla "Hopak"
Lielā krievu gleznotāja Iļjas Efimoviča Repina pēdējais darbs bija glezna "Hopak". Viņš to uzrakstīja fragmentāri (no 1926. gada līdz nāvei 1930. gada septembrī). Mākslas kritiķi šo attēlu vērtē ļoti kritiski nestandarta kompozīcijas un ļoti spilgto krāsu dēļ. Starp citu, "Hopak" patiešām asi izceļas uz citu Repina darbu fona, kas ir saistīts ar mākslinieka vecumdienām un slikto veselību. Bet ir arī citi iemesli. Kāds sižets ir pilns ar meistara pēdējo darbu un kāds
Dāvida "Horatiju zvērests": kādus simbolus mākslinieks šifrēja patriotiskajā manifestā
1785. gadā Parīzes salona apmeklētājus šokēja Dāvida glezna - "Horatiju zvērests", kas vēlāk kļuva par neoklasicisma šedevru. Audekls satur daudzas ievērojamas nianses, kurās ir arī mākslinieka slēptās nozīmes
Kādus simbolus Dīrers šifrēja šausmīgajā gravējumā "Bruņinieks", un kāpēc viņi teica, ka viņu vada nāves bailes
Albrehta Durera darbs "Bruņinieks, nāve un velns" XVI gadsimtā radīja šļakatām Eiropā! Bet pat mūsdienās tas izraisa bijību un kaut kur pat šausmas. Bet vai jūs zināt noslēpumus, kas slēpjas šajā gravējumā? Un pats galvenais - vai ir taisnība, ka nāve pavadīja Dīreru no bērnības, un tieši šīs bailes ietekmēja slavenā darba tapšanu?
Kādus noslēpumus Leonardo da Vinči šifrēja savā "Pēdējā vakarēdienā"
Leonardo da Vinči Pēdējais vakarēdiens ir viena no slavenākajām gleznām pasaulē. Šis mākslas darbs tika gleznots laikā no 1494. līdz 1498. gadam un attēlo pēdējo Jēzus maltīti kopā ar apustuļiem. Gleznu pasūtīja Ludovičs Sforca. Leonardo "Pēdējais vakarēdiens" joprojām atrodas sākotnējā vietā - pie sienas Santa Maria delle Grazi klostera restorānā
Kāpēc mākslinieks Žoržs Seurats gleznā "Pulverveida sieviete" paslēpa pašportretu?
Franču mākslinieks un pointillisma pamatlicējs Žoržs Seurats ir pazīstams ar savu smago darbu un slepeno raksturu. Tātad uz viena no saviem darbiem - portreta ar sievieti pūderējošu seju - meistars paslēpa pašportretu. Kas ir šī sieviete un kāpēc viņš ar seju pārrakstīja rāmi, tur gleznojot kluso dabu ar ziediem?