Satura rādītājs:
- Par meistaru
- Puntillisma pamatlicējs
- Pulverveida sieviete
- Seurata iepazans ar Knoblohu
- Attēla sižets
- Bet kur šeit ir paslēpts Seurata pašportrets?
Video: Kāpēc mākslinieks Žoržs Seurats gleznā "Pulverveida sieviete" paslēpa pašportretu?
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Franču mākslinieks un pointillisma pamatlicējs Žoržs Seurats ir pazīstams ar savu smago darbu un slepeno raksturu. Tātad uz viena no saviem darbiem - portreta ar sievieti pūderējošu seju - meistars paslēpa pašportretu. Kas ir šī sieviete un kāpēc viņš ar seju pārrakstīja rāmi, tur gleznojot kluso dabu ar ziediem?
Par meistaru
Žoržs Pjērs Seurats (1859-91) ir atzīts postimpresionisma līderis un pointilisma pamatlicējs. Viņš apvienoja franču akadēmiskās mākslas ideālus ar kuriozu tālu skatījumu uz mūsdienīgumu un nodibināja pointillismu. Seurats jau no mazotnes nolēma, ka būs mākslinieks, studēja Tēlotājmākslas skolā Ingresa vadībā. Viņš ieguva slavu ar savu darbu "Pirtnieki Asnieresā", kas kļuva par avangarda ikonu pēc tam, kad to noraidīja izstāde Salon un parādīja alternatīvajā Société des Artistes Indépendants (Neatkarīgo mākslinieku biedrība).
Puntillisma pamatlicējs
Seurats iegāja vēsturē kā zinātniski objektīvā mākslinieciskās kustības pointillisma pamatlicējs, kura mērķis ir atspoguļot gaismas kustību dabā. Puntilisms izkliedes punktu veidā atspoguļo visas virsmas. Rezultāts izstaro enerģiju tik efektīvi, it kā glezna spīdētu. Daudzi punkti veido attēlu, kas, šķiet, vibrē tā sastāvā. Tas ir ļoti līdzīgs mūsdienu fotoattēlu kolāžu tehnikai, kurā ir miniatūras atsevišķas fotogrāfijas. Bet Seura to dara smalkāk un graciozāk. Savulaik pointillisma radītāju ļoti iedvesmoja Ingresa (viņš no sava darba absorbēja struktūras un kompozīcijas izjūtu), kā arī romantiskais Delakruā (no kura Seurats smēlās krāsu spēku).
Seurat saņēma šo godu pēc tam, kad tika izstādīta glezna "Svētdienas pēcpusdiena La Grande Jatte salā". Spilgts punatilisma piemērs un mākslinieka slavas apogejs. Un glezna, kuru mēs analizējam, Pulverveida sieviete, ir galvenais darbs izcilajā impresionistu un postimpresionistu mākslas kolekcijā, ko 20. gadsimta 20. gados radīja pats magnāts Samuels Korto.
Pulverveida sieviete
Šis portrets, ko gleznoja Seurats no aptuveni 1889. līdz 1890. gadam, koķetiski attēlo mākslinieka modeli. Šajā darbā tika pārkāptas visas tā laika portretu glezniecības tradīcijas. Ir kontrastu spēle: varonei ir milzīga lāde, bet miniatūrs galds. Sižets atgādina rokoko stilu (īpaši Watteau un Fragonard tualetes ainas). Ir tie, kas redzējuši snobismu, cenšoties padarīt strādnieci par buržuāzisku sievieti. Bet cik viņi kļūdās. Šī ir atpazīstamības aina. Un ar mākslinieka pašportretu … Bet kur viņš ir? Viss kārtībā.
Seurata iepazans ar Knoblohu
Seurats bieži devās vasaras braucienos uz piekrastes pilsētām. Un, atgriežoties no viena no šiem ceļojumiem (1889. gadā viņš devās uz Beļģiju, kur izstādījās Salon de Wingt Briselē), Seurats satika 20 gadus veco modeli Madlēnu Knoblohu, strādnieku šķiras pārstāvi. Viņa kļuva par viņa mūzi un mīļoto sievieti. Kad Madlēna jau bija stāvoklī ar savu kopīgo bērnu, pāris pārcēlās no Seurat studijas Boulevard 128 Clichy 7. stāvā uz nelielu istabu klusā mājā pie Mākslas pasāžas. Seurats atzina 1890. gada 16. februārī dzimušā dēla paternitāti un ierakstīja bērna vārdu Pjērs Žoržs dzimtsarakstu nodaļā. Tajā pašā gadā izstādē Neatkarīgo salonā viņš kopā ar modeli Madlēnu Knoblohu parādīja savu vienīgo portretu - "Pulverveida sieviete". Pat pēc ilga laika ne ģimene, ne draugi nezināja par Seurat slepeno mīļoto sievieti un bērnu. Pēc viena biogrāfa teiktā, Seurats no sava tēva mantoja tendenci uz slepenību un pašizolāciju.
Neveselīgs dzīvesveids un nogurdinošs darbs noveda pie Seurata sliktās veselības un vēlāk augsta uzņēmības pret infekcijām. Seurata tuvākais draugs un radošais līdzgaitnieks Pols Signāks rakstīja, ka mākslinieks bieži ēda tikai kruasānu un nelielu šokolādes tāfelīti, lai netērētu savu dārgo laiku. Tas pats Signaks reiz ar skumjām rakstīja, ka: "Mūsu nabaga draugs nogalināja sevi pārmērīga darba dēļ." Sākumā Seurat pats saslima ar difteriju un nomira, un pēc 2 nedēļām nomira arī viņa dēls. Zīmīgi, ka Seurats un viņa ģimene dzīvoja ļoti nelielā teritorijā (apmēram 5 kvadrātmetri). Pārapdzīvotība un krampji ir zināms difterijas pārnešanas faktors. Attiecības ar Madlēnu bija liels noslēpums ne tikai no viņa buržuāziskās ģimenes, bet arī no bohēmas draugiem. Drīz pēc Seurata nāves sievietei tika nodoti daži viņa darbi kā mantojums. Viņa tos pieņēma, bet pārtrauca jebkādu saziņu ar viņa ģimeni. Madlēna pati nomira no aknu cirozes 35 gadu vecumā.
Attēla sižets
Seurata portrets attēlo kādu iespaidīgu sievieti, kas gatavojas pūderēt seju. Viņa sēž uz krēsla neliela galda priekšā. Uz tā ir miniatūrs spogulis un pulvera kaste. Attēlā varones acis ir nolaistas, skatoties uz pašu spilvenu. Viņai ir spēcīgas gribas seja. Viņas sulīgā klātbūtne ir vizuālas ekstāzes avots. Šī ir apburoša un dzīvīga figūra, krāšņs cieto izliekumu attēls, kas sasaucas ar viņas matiem un kompaktu pūderi. Formu krāšņums, protams, kontrastē ar trauslo tualetes galdu un spoguli. Kompozīcijas apaļās formas ir ritmiskajā dejā: mati, krūtis, rokas, viņas kleitas krokas.
Portretā ar pulverveida sievieti Seurats krāsoja daudzus baltus, sarkanus, miesas krāsas punktus, zelta, brūnas un violetas krāsas. No mākslinieciskā viedokļa nav sienas vai galda, bet ir tikai forma. Tapetes aiz varones ar spirālveida rakstu vibrē un izplešas kā suflē.
Bet kur šeit ir paslēpts Seurata pašportrets?
Mākslinieka klātbūtne gleznā ir paslēpta vienā ziņkārīgā rāmī pie sienas. Tagad ir jauka ziedu klusā daba, un sākotnēji tajā bija paša Seurata portrets. Tika baumots, ka vāze logā simbolizē pašu mākslinieku, kas apbrīno skaisto dāmu. Bet viens no viņu uzticīgajiem draugiem ieteica viņam noņemt savu portretu, pretējā gadījumā viņi varētu uzzināt par rūpīgi slēptu noslēpumu. Pat līdz gleznas izstādei 1890. gadā neviens nezināja par Knobloha patieso personību. Un tikai 130 gadus pēc gleznas radīšanas (1888–1890) pētnieki atklāja, ka mākslinieks zieda vietā sākotnēji bija uzgleznojis savu portretu.
Gleznas pirmais īpašnieks bija slavenais franču kritiķis, anarhists un mākslas tirgotājs Fēlikss Feneons, kurš izdomāja terminu "neoimpresionisms". Glezna pašlaik atrodas Kurtauldas Mākslas institūtā.
Ieteicams:
Kāpēc gleznā "Pirms vainaga" raud līgava un par ko mākslinieks saņēma akadēmiķa titulu
Firs Žuravļevs ir viens no lielākajiem 19. gadsimta otrās puses žanra glezniecības meistariem Krievijā. Viņa darbu raksturo naratīvs, apzināts pārspīlējums un pat karikatūra. Bet audekls, kas tiks aplūkots turpmāk, ir tālu no karikatūras. Glezna "Pirms vainaga" atspoguļo traģisku sižetu. Kāpēc varone raud? Un kādu nosaukumu mākslinieks saņēma par šo darbu?
Kas ir slavens ar dārgāko Rembranta pašportretu un kāpēc mākslinieks uzgleznoja milzīgu skaitu savu portretu
Jā, Rembrandtu var saukt par mākslinieku, kuram modeļi nav vajadzīgi. Meistars uzgleznoja milzīgu skaitu savas sievas Saskijas portretu un vēl vairāk pašportretu (virs 80!). Viens no pēdējiem tika nosaukts par visdārgāko Rembranta darbu. Pašportrets nonāca zem āmura par rekordlieliem 18,7 miljoniem ASV dolāru. Pastāv interesanta teorija, kāpēc mākslinieks patiesībā radīja tik daudz personīgo portretu
Kāpēc lielākais karavadists tiek uzskatīts par noslēpumaināko 17. gadsimta mākslinieku: Žoržs de Latūrs
Žorža de La Tura noslēpumainās gleznas, kuras Hermanis Voss no jauna atklāja 1915. gadā, slēpj noslēpumainības auru. Mākslinieks bija gandrīz tikpat drūma figūra kā viņa tuvs laikabiedrs Vermērs, bet vairāk slēpts no sabiedrības. No pirmā acu uzmetiena de Latūra gleznas attēlo reālus gaismas un redzamās pasaules svētkus, taču tas ir maldinoši. Iepazīšanās ar meistara vizuālo simboliku noved pie dziļākas izpratnes par nozīmēm un slēpto misticismu
Kādus simbolus itāļu mākslinieks Džoto paslēpa savā zārkā
Džoto di Bondone, labāk pazīstams kā Džoto, bija itāļu gleznotājs un arhitekts no Florences. Viņš tiek uzskatīts par pirmo lielisko mākslinieku sērijā, kas devis nozīmīgu ieguldījumu Itālijas renesansē. Džoto di Bondones darbā ir pārsteidzoši darbi, kas rotā … "kastīti". Kas ir šī kaste?
Kāpēc A. Deineka episkā glezna "Sevastopoles aizsardzība" izraisīja asas debates un kāpēc sieviete pozēja viņai
Mūsdienās mākslinieks Aleksandrs Aleksandrovičs Deineka, kurš gleznoja divdesmitā gadsimta pirmajā pusē, tiek dēvēts par ārkārtīgi modernu modernistu. Viņam patika attēloto attēlu neparastie leņķi, dinamika un monumentalitāte. Viena no gleznotāja ikoniskajām gleznām ir "Sevastopoles aizsardzība". Daži kritiķi slavēja attēlu par tā emocionālo intensitāti, citiem nepatika pārmērīgais pēcnācēju skaits, taču neviens nepalika vienaldzīgs