Satura rādītājs:
Video: Dāvida "Horatiju zvērests": kādus simbolus mākslinieks šifrēja patriotiskajā manifestā
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
1785. gadā Parīzes salona apmeklētājus šokēja Dāvida glezna - "Horatiju zvērests", kas vēlāk kļuva par neoklasicisma šedevru. Audekls satur daudzas ievērojamas nianses, kurās ir arī mākslinieka slēptās nozīmes.
1784.-1785. Gadā Dāvids uzrakstīja "Horatiju zvērestu" un demonstrēja to Romā. Glezna uzreiz kļuva par milzīgu kritiķu un publikas hitu un joprojām ir viena no slavenākajām gleznām neoklasicisma stilā. Tikai viens kritiķis par gleznu runāja pozitīvi: franču zinātnieks un kolekcionārs Serū dženkorts pamanīja, ka arhitektūra, ko Dāvids attēloja gleznas fonā, Romā nepastāvēja līdz vēlākās impērijas laikam. Absurdi pārmetumi? Droši vien. Bet Dāvids uz šo kritiku reaģēja diezgan saprātīgi un pēc tam ļoti rūpīgi pētīja viņa aprakstīto laika arhitektūru. Glezna tika gleznota Luijam XVI, un tā turpina 18. gadsimta beigu tendenci, kad mākslinieki sāka masveidā aizrauties ar antīkiem priekšmetiem.
Leģenda. Uzvarēt vai mirt
Horatiju zvērests ir vēsturiska glezna, kurā attēlota aina, kas datēta ar 669. gadu pirms mūsu ēras. par strīdu starp divām konkurējošām pilsētām - Romu un Alba Longu. Izcēlās briesmīgs strīds. Kaujai tika nolemts no katras pilsētas nosūtīt trīs karavīrus. Par uzvarošo pilsētu tiks izvēlēta izdzīvojušā karavīra dzimtā pilsēta. No Romas trīs brāļi Horaciji no romiešu ģimenes piekrīt izbeigt karu, cīnoties ar trim brāļiem no Curiati (Alba Longa) ģimenes. No trim brāļiem Horačiem tikai viens izdzīvoja kaujā. Tieši pārdzīvojušais brālis var nogalināt pārējos trīs Alba Longas cīnītājus. No šejienes arī nosaukums - gleznā attēlots brīdis, kad Horacijs zvērestu aizstāvēt Romu. Vecākais Horacijs, sagatavojot savus dēlus, aicina viņus zvērēt. Tādējādi, aprakstot šo sižetu, Dāvids uzsver patriotisma un vīriešu pašatdeves nozīmi savas dzimtenes labā.
Varoņi - vīrieši un sievietes
Valors ir Dāvida gleznas varoņu galvenā īpašība. Tas atspoguļojas gan gleznas atmosfērā, gan tās detaļās. Trīs brāļi, katrs gatavs upurēt savu dzīvību Romas labā, sveic savu tēvu, kurš izstiepj viņiem zobenus. Pietiek pievērst uzmanību varoņu saspringtajiem muskuļiem, viņu kareivīgajām sejām, viņu absolūtajai gatavībai cīņām un citām niansēm. Viņu figūras ir patriotisma citadeles. Ķiveres, zobeni, sandales, togas - tas viss jūtas autentiski. Interesanti, ka, gatavojot varoņu apģērbu, Dāvids uzmeklēja senās monētas, medaļas, gravējumus un bronzas. Vīrieši Romā ir augstāko tikumu simboli. To mērķa skaidrība, ko atspoguļo vienkāršais, bet spēcīgais krāsu kontrastu pielietojums, piešķir gleznai īpašu intensitāti.
Sieviešu un bērnu figūras ir attēlotas saliektas un nesaliktas, atšķirībā no vīriešu kareivīgā tiešuma. Priekšplānā divas asaru notraipītas sievietes izceļ gaidāmā notikuma drāmu. Apakšējā labajā stūrī Dāvids attēlo sievieti, kas raud. Tā ir Kamilla, brāļu Horača māsa, kura ir arī saderināta ar vienu no Alba Longas karotājiem. Vēl viena meitene viņai blakus ir karavīra Alba Longa māsa un viena no brāļiem Horace līgava. Viņu situācija ir īpaši traģiska: viņi raud no apziņas, ka jebkurā gadījumā viņi zaudēs savus mīļos. Visas sievietes, protams, saprot, ka var vairs neredzēt savus radiniekus. Sieviete skatuves aizmugurē, brāļu Horaciju māte, cieši apskauj bērnus, kuriem, iespējams, ir lemts augt bez tēva … Bērnu acis ir pilnas ar bailēm - viņas joprojām ir pārāk naivas un mazas izprast situācijas traģēdiju. Neskatoties uz šīm laulības saitēm starp abām karojošajām pilsētām un par spīti sieviešu asarām un lūgumiem, trīs Horācijs paklausa tēva aicinājumam glābt Romu.
Aina
Sižets risinās pagalmā, kuru vāji apgaismo zenīta saule. Dziļā tumšā aina palielina spriedzi un liek domāt par Horatii liktenīgās kaujas neizbēgamību. Ne velti mākslinieks izmantoja dorisko kārtību (vīrišķīgs, stingrs, drosmīgs). Tas nosaka kolonnu un lielo burtu smagumu. Ainas attēlojums (cietas kontūras, pliks laukums, skaidra krāsa, frīzēm līdzīga kompozīcija un skaidrs apgaismojums) ir tikpat stingrs kā gleznas priekšmets.
Attēla simbolika
1. Viss attēlā redzamais ir vērsts uz trīs zobenu izzušanas punktu - tas ir audekla galvenais kompozīcijas punkts. Vecais Horacijs krata zobenus sarkanā togā (šajā kontekstā kareivības simbols) un vīrišķīgā bārdā. Viņa labā roka ir atvērta - tas liecina par nepiedodamu likteni. Kreisā roka cieši satver asmeņus. Horācija roka un zobeni veido mirdzošas zvaigznes līdzību kā pienākuma simbols, kas aizēno personīgo likteni. 2. Visi vīrieši ir attēloti taisnās līnijās līdzīgi neiznīcināmām kolonnām fonā, kas norāda uz viņu stingrību un izturību. Kamēr sievietes ir izliektas kā arkas, ko atbalsta kolonnas. 3. Taisnu līniju izmantošana varas simbolizēšanai tiek demonstrēta arī uz zobeniem, no kuriem divi ir izliekti, bet trešais ir taisns. Visticamāk, tas ir pavediens uz faktu, ka šajā cīņā izdzīvos tikai viens no brāļiem. 4. Gleznu organizē skaitlis trīs: trīs brāļi, trīs sievietes, trīs zobeni, trīs arkas. Neoklasicisms paredz tādas vērtības kā stoicisms, pašatdeve, pienākums, patriotisms un saprāts. Tādējādi idealizētā klasiskās senatnes māksla bija galvenais līdzeklis Dāvida vēstījumam, kura kulminācija bija "Horatii zvērests"
Ieteicams:
Kur meklēt attēlu ar šahu, lai uzzinātu, kādu stāstu mākslinieks šifrēja
Glezniecības vēsturē ir daudz šaha gleznu. Māksliniekiem pati spēle patika - tā ļāva uzreiz un vienkārši uzbūvēt kompozīciju, centrā novietojot dēli. Bet, pats galvenais, pašas figūras un spēles noteikumi ļāva stāstīt par gleznu varoņiem simbolu un alegoriju valodā. Mūsdienu skatītājs bieži vien uzreiz neatklāj gleznu nozīmi, bet, ieskatoties tuvāk, var redzēt interesantas detaļas
Kādus simbolus Dīrers šifrēja šausmīgajā gravējumā "Bruņinieks", un kāpēc viņi teica, ka viņu vada nāves bailes
Albrehta Durera darbs "Bruņinieks, nāve un velns" XVI gadsimtā radīja šļakatām Eiropā! Bet pat mūsdienās tas izraisa bijību un kaut kur pat šausmas. Bet vai jūs zināt noslēpumus, kas slēpjas šajā gravējumā? Un pats galvenais - vai ir taisnība, ka nāve pavadīja Dīreru no bērnības, un tieši šīs bailes ietekmēja slavenā darba tapšanu?
Kādus simbolus itāļu mākslinieks Džoto paslēpa savā zārkā
Džoto di Bondone, labāk pazīstams kā Džoto, bija itāļu gleznotājs un arhitekts no Florences. Viņš tiek uzskatīts par pirmo lielisko mākslinieku sērijā, kas devis nozīmīgu ieguldījumu Itālijas renesansē. Džoto di Bondones darbā ir pārsteidzoši darbi, kas rotā … "kastīti". Kas ir šī kaste?
Kādus noslēpumus Leonardo da Vinči šifrēja savā "Pēdējā vakarēdienā"
Leonardo da Vinči Pēdējais vakarēdiens ir viena no slavenākajām gleznām pasaulē. Šis mākslas darbs tika gleznots laikā no 1494. līdz 1498. gadam un attēlo pēdējo Jēzus maltīti kopā ar apustuļiem. Gleznu pasūtīja Ludovičs Sforca. Leonardo "Pēdējais vakarēdiens" joprojām atrodas sākotnējā vietā - pie sienas Santa Maria delle Grazi klostera restorānā
Skatīšanās stikla noslēpumi: kādus noslēpumus mākslinieki šifrēja, izmantojot spoguļus, kas attēloti slavenajās gleznās
Īpaši interesanti ir apsvērt 15.-16.gadsimta glezniecības šedevrus, jo tie slēpj daudz noslēpumu. Spoguļi tiek uzskatīti par vienu no tiem. No pirmā acu uzmetiena tajos nav nekā ievērības cienīga, taču, ieskatoties kārtīgi, var atrast daudz interesantu detaļu. To, ko pagātnes mākslinieki slēpa spoguļattēlos, apskatīsim tālāk pārskatā