Kādus simbolus Dīrers šifrēja šausmīgajā gravējumā "Bruņinieks", un kāpēc viņi teica, ka viņu vada nāves bailes

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Albrehta Durera darbs "Bruņinieks, nāve un velns" XVI gadsimtā radīja šļakatām Eiropā! Bet pat mūsdienās tas izraisa bijību un kaut kur pat šausmas. Bet vai jūs zināt noslēpumus, kas slēpjas šajā gravējumā? Un pats galvenais - vai ir taisnība, ka nāve pavadīja Dīreru no bērnības, un tieši šīs bailes ietekmēja slavenā darba tapšanu?

Radīšanas vēsture

Bruņinieku, nāvi un velnu 1513. gadā pabeidza Albrehts Durers. Gravējums tika izveidots mākslinieka Nirnbergas periodā, kad viņš izpildīja imperatora Maksimiliāna pavēles un dzīvoja Nirnbergā, veltot sevi gravēšanai. Atšķirībā no daudziem tā laika darbiem tas netika radīts pēc pasūtījuma.

Gravēšanas darbnīcu grupā ir ierasts iekļaut Durera "Bruņinieku", kurā iekļauti trīs slavenākie Durera darbi - "Melanholija", "Svētais Džeroms šūnā" un "Bruņinieks, nāve un velns". Interesanti, ka visas trīs gravīras tika uzrakstītas vienā laika periodā, visas trīs izgatavotas uz vara un aptuveni vienāda izmēra (24,5 x 19,1 cm). Lai gan izdrukas nav triloģija šī vārda šaurā nozīmē, tās ir cieši saistītas un papildina viena otru. Turklāt tie atbilst trim tikumiem viduslaiku skolastikā - teoloģiskajiem, intelektuālajiem un morālajiem. Interesanti, ka gravējumā par "bruņinieku" Dīrers izmantoja savu zīmējumu pirms 15 gadiem! Tādējādi pirmās idejas par šādu aizraujošu un šausminošu sižetu kopā ar gleznotāju parādījās 20 gadu vecumā. Turklāt Dīrers, kuram patīk anatomija, izmantoja suņa un zirga proporciju izpēti. Tiek arī uzskatīts, ka "Bruņinieka" prototips kalpoja kā Verrocchio šedevrs. Itāļu tēlnieka Andrea del Verrocchio radītā Bartolomeo Colleoni jāšanas statuja pēc izskata un ģērbšanās ir pārsteidzoši līdzīga gravējuma cēlajam bruņiniekam. Es redzu Dīrera statuju, kas uzcelta 1496. gadā, ceļojot uz Venēciju 1505. – 1507.

Gravējuma nosaukumā ir ziņkārīgs stāsts. Pats Dīrers darbu nosauca savādāk. Kad 42 gadus vecais mākslinieks 1513. gadā pabeidza gravējumu, viņš nosauca gabalu par jātnieku. Jā, šis darbs no pirmā acu uzmetiena var izskatīties kā zīmējums, bet patiesībā tas ir smalki detalizēts gravējums. Dīrers izmantoja kaltu ("auksto kaltu"), lai izgrieztu rakstus uz cietas, līdzenas virsmas (šajā gadījumā vara). Šajās noslīpētajās nišās savukārt tika izliets minimāls tintes daudzums. Un tad attēls kļuva skaidrs.

Sižets

Darba galvenais objekts ir bruņinieks, attēlots bruņās un zirgā. Viņam ir zobens un garš šķēps, kas sasiets ar lapsas asti. Viņu pavada suns. Aiz zirgiem redzam skeletu ar smailu vainagu un čūsku ap kaklu. Viņa rokās ir smilšu pulkstenis. Pēc bruņinieka seko antropomorfiska figūra, kas izskatās kā kaza. Tālumā redzama pilsēta-cietoksnis, kas vēl vairāk uzsver bruņinieka atsvešināšanos no sabiedrības. Apakšējā labajā stūrī priekšplānā ir galvaskauss un plāksne ar mākslinieka monogrammu un datumu 1513. Tā vietā, lai gleznā grieztu savu parakstu, vācu gravieris novietoja savus iniciāļus un datumu uz plāksnes gleznas kreisajā apakšējā stūrī. Tas, kā viņš cēla savus AD, kalpoja kā sava veida Dürer logotips, kas ļāva viņam aizstāvēt savas tiesības pārdot savas izdrukas, pārvietojoties pa Eiropu. Priekšplānā esošās figūras ieskauj akmeņaina ainava un trausli koki.

Simbolisms

Čūsku apvītā nāve un velns ar kazas seju runā paši par sevi. Gravējuma galvenais vēstījums ir nāves simbols. Bet darbā ir slēpti citi simboli. Tiek uzskatīts, ka bruņinieka spīdošās bruņas simbolizē viņa spēcīgo kristīgo ticību. Smilšu pulkstenis Nāves rokā attēlo cilvēka dzīves bezjēdzību. Lapsas aste, kuru caurdūra bruņinieka šķēps un atstāja aiz viņa, nozīmē melus, bet suns, kas skrien blakus, personificē patiesumu un lojalitāti. Pazūdošā ķirzaka norāda uz draudošām briesmām. Galvaskauss zemāk noteikti ir gaidāma nāve. Dīreru, kurš kopā ar citām zinātniskām disciplīnām studēja cilvēka anatomiju, estētisku apsvērumu dēļ varēja aizraut galvaskausi. Bet viņš zināja par to simbolisko nozīmi Svētajā Romas impērijā un visā pārējā Eiropā. Nedzīvie galvaskausi, kas parādījās sadalīšanās procesā, simbolizē cilvēku mirstību un bieži tiek attēloti uz kapakmeņiem kā atgādinājums dzīvajiem, ka viņu dienas uz zemes ir skaitītas.

Vienmērīgi braucot cauri tumšajai Skandināvijas aizai, Durera bruņinieks izbrauc garām Nāvei ar bālu zirgu, kurš izstiepj smilšu pulksteni. Viņš atgādina bruņinieku - dzīve ir īsa. Viņam seko velns. Kā morālā tikuma personifikācija jātnieks, kas veidots pēc varoņu jāšanas portretu parauga, nav apjucis un ir uzticīgs savai misijai. Gravējums ir apliecinājums tam, kā Dīrera domas un tehnika lieliski apvienojās viņa gravēšanas darbnīcā.

Nāves tēma Dīrera dzīvē

Nāve ap Dīreru lidinās kopš bērnības. No viņa 17 brāļiem un māsām tikai divi izdzīvoja līdz pilngadībai. Slimību uzliesmojumi pamudināja viņu dienasgrāmatās ierakstīt: “Ikvienu, kas šodien ir mūsu vidū, rīt var apglabāt” un “Vienmēr meklēt žēlastību. It kā jūs varētu nomirt jebkurā brīdī. Nāve bija reāls un pastāvīgs drauds māksliniekam, kura uzticība savai ticībai nozīmēja, ka viņš dziļi baidās no nosodījuma. Apzinoties šīs bažas, novērotājs varēja izlasīt bruņinieku kā vienu no mākslinieka pašportretiem. Pastāv arī viedoklis, ka Dīrera meistarīgo gravējumu triloģija attiecas uz sēru stadijas posmiem “no stoicisma (“Bruņinieks, nāve un velns”) līdz noliegumam (“Svētais Džeroms”) un izmisumam (“Melanholija”). Visticamāk, ka sērija kļuva par sava veida Dīrera psiholoģisku reakciju par mātes nāvi 1513. gadā.

Dažus gadus pēc The Knight radīšanas Dīrers kļuva par vienu no pieprasītākajiem māksliniekiem Ziemeļeiropā. Viņš drosmīgi noraidīja piedāvājumus strādāt par galma mākslinieku un pat nosauca šos meistarus par "parazītiem". Viņš pats pievērsās gravēšanai, ražojot simtiem eksemplāru pārdošanai visā kontinentā. Šī atkārtošanās izraisīja revolūciju, kas padarīja mākslu masīvu un pieejamu lielākajai daļai (mazāk zināmas Dürer izdrukas varēja iegādāties par ļoti zemām cenām). Tikmēr viņa dedzīgā acs uz detaļām un ievērojamais grebums palīdzēja pārveidot gravējumu par īstu tēlotājmākslu. Galu galā tieši viņa neticamās gravīras padarīja viņu par slavenāko vācu renesanses gleznotāju.