Satura rādītājs:
Video: Kā viens no bagātākajiem 19. gadsimta māksliniekiem gandrīz sagrāva sava mazdēla reputāciju: Milles burbuļi
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Ziepju burbuļi ir Džona Evereta Millaisa 1886. gada glezna, kas kļuva slavena ar savu izmantošanu ziepju reklāmā. No pirmā acu uzmetiena neievērojama aina slēpj dziļas filozofiskas nozīmes, un vēlāk mākslinieks tika apsūdzēts par sava talanta pārdošanu.
Par mākslinieku
Sers Džons Everets Millaiss bija angļu gleznotājs, ilustrators un viens no pirmsrafaelītu brālības dibinātājiem. Brālība tika dibināta viņa ģimenes mājās Londonā, Gower Street 83 (tagad 7. numurs). Mākslinieka mātes spēcīgā personība visvairāk ietekmēja viņa nākotni. Ar lielu interesi par mākslu un mūziku sieviete veicināja dēla radošumu, palīdzot ģimenei pārcelties uz Londonu. Pēc tam viņa izveidoja kontaktus, lai palīdzētu dēlam iestāties Karaliskajā Mākslas akadēmijā. Mille bija brīnumbērns, kurš 11 gadu vecumā kļuva par akadēmijas jaunāko studentu. Tur viņš satika Viljamu Holmenu Hantu un Dantu Gabrielu Roseti, ar kuriem kopā nodibināja brālību.
Tomēr līdz 1850. gadu vidum Mille bija attālinājusies no prerafaelīta stila, lai mākslā attīstītu jaunu reālisma formu. Viņa vēlākie darbi bija ārkārtīgi veiksmīgi, padarot Milletu par vienu no sava laika bagātākajiem māksliniekiem. Rakstot savu slavenāko darbu ar burbuļiem, Mille bija piecdesmitgadnieks un pameta prerafaelīta stilu, aptumšojot savu paleti un izmantojot mīkstāku suku.
Attēla sižets
Darbs "Ziepju burbuļi" tika uzrakstīts 1885.-1856. Glezna bija viens no Milles daudzajiem bērnu portretiem. Tajā attēlots zēns, kurš pūš burbuļus ar pīpi un ziepju putām. Zēns bija mākslinieka mazdēls Villijs Džeimss. Šīs glezniecības laikā viņam bija apmēram 4 gadi. Pēc tam zēns kļuva par admirāli. Lai pēc iespējas reālistiskāk attēlotu burbuļus, Millets izmantoja speciāli izgatavotu stikla bumbiņu. Gleznošanas procesā Mille to pakāra virs bērna galvas un pārvietoja kā ceļvedi, lai noteiktu labāko burbuļa stāvokli uz audekla. Sākotnēji Millaisa savu gleznu sauca par bērnu pasauli, bet vēlāk to nomainīja burbuļi.
Attēla dziļās nozīmes
No pirmā acu uzmetiena tas ir parasts bērna portrets ar neievērojamu sižetu, taču, iedziļinoties vēsturē, var uzzināt, ka sižeta pamatā bija 17. gadsimtā populārais vanitas žanrs, kurā simbolizēja ziepju burbuli. dzīves īslaicīgums. Bieži sastopams sižets šajā žanrā bija attēls, kā jauni puiši pūš burbuļus, parasti uz galvaskausu fona. Gleznā attēlots mazs sarkanmatains zēns, kurš skatās uz uzpūsto burbuli. Šajā kontekstā tas ir dzīves skaistuma un trausluma atribūts. Attēlā redzamas arī citas nozīmīgas detaļas: audekla labajā pusē - jauns augs, kas aug podiņā - tas ir dzīvības simbols, bet otrā pusē - nokritis salauzts pods, kas simbolizē dzīves trauslumu un bezjēdzību (nāve). Mazais varonis kontrastā izceļas uz audekla, viņa seja, rokas un burbuļu izlietne ir spilgti izgaismota.
Pirmā publikācija un attēla tālākais liktenis
Glezna pirmo reizi tika izstādīta 1886. gadā ar nosaukumu "Bērnu pasaule" Londonas Grosvenora galerijā. Šo darbu ieguva sers Viljams Ingrams no The Illustrated London News, kurš vēlējās to reproducēt savā laikrakstā. Kad tika izdots attēla pirmais numurs, avīzi redzēja A&F Pears rīkotājdirektors Tomass Dž.
Bumbieru caurspīdīgās ziepes ir viena no vecākajām ziepju kompānijām un pasaulē pirmais reģistrētais zīmols saskaņā ar Unilever. Tas ir arī pirmais uzņēmums, kas laidis klajā skaidras ziepes. Tomass Džeimss Barrats iegādājās oriģinālo gleznu no Ingram par 2200 sterliņu mārciņām, piešķirot viņam ekskluzīvas autortiesības uz gleznu. Par slavenāko ziepju reklāmu kļuva Džona Evereta Millaisa gleznas Ziepju burbuļi reprodukcija. Gleznu iegādājās Tomass Barrats 1890. gada augustā.
Autortiesības bija nepieciešamas, lai attēlā veiktu izmaiņas. Jo īpaši tika pievienots ziepju gabals izmantošanai reklāmas kampaņā. Tajā laikā Millet bija viens no populārākajiem māksliniekiem Lielbritānijā. Tāpēc apšaubāmā mārketinga mākslinieka izredzes satrauca Milletu, un viņa mazdēls kļuva par komerciālas izmantošanas objektu (kas arī māksliniekam nebija pa prātam). Daudzi tolaik teica, ka mākslinieks ir pārdevis savu talantu. Kritiķi apgalvoja, ka tam bija pazemojoša ietekme uz gleznu un meistara turpmāko reputāciju. Milletam pat nācās aizstāvēties pret viņu uzbrukumiem, kad viņš tika pakļauts netaisnīgai kritikai no mākslinieciskās iestādes pārstāvjiem, kuri uzskatīja, ka viņš pazemo savu mākslu. Reklāma izrādījās tik populāra, ka mazais attēla varonis - Viljams Džeimss, kurš kļuva par Karaliskās jūras kara flotes admirāli, līdz mūža beigām bija pazīstams ar segvārdu "Burbuļi" Admirālis Burbuļi.
Tādējādi slavenajiem "Burbuļiem" bija dubultā loma Džonam Milletam. Protams, glezna deva māksliniekam veiksmes un slavas laurus, deva bagātību un nodrošināja viņu daudzus gadus. No otras puses, nododot tiesības uz gleznu reklāmas aģentūrai, mākslinieks sabojāja savu un mazdēla reputāciju.
Ieteicams:
Lauku ainavas vienam no izcilākajiem un bagātākajiem Dānijas zelta laikmeta māksliniekiem: Peder Mörk Mönsted
Dānijas "zelta laikmets" deva pasaulei daudz talantīgu gleznotāju, kuri radīja revolūciju Eiropas mākslā. Starp viņu galaktiku ierindotais dāņu mākslinieks Peders Mērks Mēnsteds ir atzīts par vienu no labākajiem ainavu reālistiem, kurš strādājis pēdējo divu laikmetu mijā, kā arī par vienu no turīgākajiem glezniecības meistariem Eiropā
5 slaveni bruņinieki, kuri gandrīz sagrāva skaistās viduslaiku romantiskās leģendas
Gadsimtiem ilgi bija ierasts apbrīnot leģendāros viduslaiku bruņiniekus. Pats vārds "bruņinieks" savā ziņā ir kļuvis par "etalon" sinonīmu. Viņu vārdus zināja pat tie, kas ar viņu piedalīšanos nelasīja romānus un balādes: izmisīgais Rolands, karalis Ričards Lauvas sirds, Ulrihs fon Lihtenšteins, imperators Barbarosa, Gotfrīds no Buljona. Bet mūsu laikā, saskaroties ar viņiem, diez vai kāds gribēja tos dziedāt
Kā nesarežģīts attēls gandrīz iznīcināja mākslinieka karjeru un varones reputāciju: "Madame X portrets"
Kad Džons Singers Sargens 1884. gadā atklāja savu sievietes portretu melnā krāsā, Parīzes sabiedrība burtiski uzliesmoja no sašutuma. Mākslinieks bija spiests pamest valsti, un portreta varone ilgu laiku devās ēnā. Kas tik sašutoja sabiedrību 19. gadsimtā?
Paklāju palete no māksliniekiem līdz māksliniekiem
Agrāk mākslinieks nebija iespējams bez paletes un molberta. Tagad, lai tevi sauktu par mākslinieku, tev vienkārši jābūt radošam neatkarīgi no tā. Tātad, reizēm mākslinieki veido lietas māksliniekiem. Piemēram, Sofie Lachaert un Luc d'Hanis palete
Burbuļi, burbuļi uz galda
Pat skaistāko koka galdu diez vai var saukt par mākslas darbu, lai gan dažreiz tas notiek. Tomēr daži dizaineri zina, kā pārvērst savu ideju par brīnumu. Liāna Jaroslavska, mūsu tautiete, zina