Satura rādītājs:
Video: Lauku ainavas vienam no izcilākajiem un bagātākajiem Dānijas zelta laikmeta māksliniekiem: Peder Mörk Mönsted
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Dānijas "zelta laikmets" deva pasaulei daudz talantīgu gleznotāju, kuri radīja revolūciju Eiropas mākslā. Dāņu mākslinieks Peders Morks Mensts, ierindota viņu plejā, tiek atzīta par vienu no labākajiem ainavu reālistiem, kas strādāja pēdējo divu laikmetu mijā, kā arī par vienu no turīgākajiem glezniecības meistariem Eiropā.
Kopumā 19. gadsimta pirmā puse tiek uzskatīta par "zelta laikmetu" Eiropas kultūrā, ieskaitot glezniecību. Tas bija laiks, kad, apguvuši un radoši pārdomājuši pasaules tendences mākslā, Eiropas valstu mākslinieki kļuva par izcilāko mākslas darbu autoriem. Tomēr, neskatoties uz to, ka dānis Peders Mēnsteds dzimis šī apbrīnojamā perioda beigās (un viņš sāka radīt vēl vēlāk), viņš tika uzskatīts par spilgtu spožu meistaru ideju pārstāvi un pēcteci, kuri mainīja ideju tēlotājmāksla.
Gleznotājs pasaulei kļuva pazīstams ar savu detalizēto ainavu un ciematu ainavām, kas skatītāju pārsteidz ar gan blīvu mežu, gan bezgalīgu lauku tīrību, gan ainām no dāņu lauku dzīves, kas tika nodotas ar neticami augstu precizitāti un dabiskumu.
Tomēr gadsimtu mijā Mønstedu spēcīgi ietekmēja franču impresionisms, un viņa stils mainījās. Meistara gleznas ieguva zināmu romantisku un poētisku noskaņu, piepildītas ar gaisu un svaigumu, bet tajā pašā laikā nezaudēja savu bijušo izsmalcinātību un reālismu.
Mākslinieks, tāpat kā iepriekš, īpašu uzmanību pievērsa precīzām detaļām un krāsām, taču viņš jau bija attālinājies no klasiskā akadēmisma, viņa gleznas sāka spēlēt ar zināmu novitāti un burtiski iedvesmojās no meistara otas.
Par mākslinieku
Slavenais dāņu gleznotājs reālists, atzīts ainavu meistars, dāņu glezniecības "zelta laikmeta" pārstāvis - Peders Mørk Mønsted dzimis 1859. gadā Dānijas austrumu daļā Balle Möllen ciematā Jitlandes pussalā. veiksmīgs kuģu būvētājs. Kopš bērnības vecāki pamanīja dēla dāvanu zīmēšanai un visos iespējamos veidos piesaistīja viņu radošumam. Pusaudža gados zēns apmeklēja zīmēšanas nodarbības Orhūsas Mākslas skolā un ļoti veiksmīgi attīstīja savas tieksmes.
Būdams 16 gadus vecs pusaudzis, Peders iestājās Kopenhāgenas Karaliskajā Mākslas akadēmijā, kur trīs gadus studēja akadēmisko glezniecību slaveno dāņu žanra glezniecības meistaru-Endrija Frica un Jūlija Eksnera vadībā. Tad talantīgais jauneklis apmeklēja kursu Pedera Severina Krūjera privātskolā, kurš bija viens no slavenākajiem un izcilākajiem Dānijas un Ziemeļvalstu mākslinieku kopienas māksliniekiem, kas strādāja Skagenā.
Pēc absolvēšanas 1882. gadā 20 gadus vecais zēns pēc iespaidiem devās uz saulaino Itāliju, kur dāņu dvēseli iekaroja dienvidu ainavu krāsu skaistums un spilgtums. Starp citu, Peders Monsters savas radošās karjeras laikā daudz ceļoja, bieži viesojās Šveicē, Itālijā, Ziemeļāfrikā. Šajos ceļojumos mākslinieks pastāvīgi veidoja ainavu un vietējo iedzīvotāju skices. Un Grieķijā, kur viņš gadu uzturējās karaļa galmā, Pērs uzgleznoja karaliskās ģimenes locekļu un sev tuvu cilvēku portretus.
1884. gadā, pirms atgriešanās no klejojumiem uz savām mājām Dānijā, viņš apmeklēja Parīzi un palika tur četrus mēnešus, kuru laikā studēja franču mākslinieka un ievērojama 19. gadsimta salonu akadēmisma pārstāvja Viljama-Ādolfa Bugēru studijā.. Tajos gados neviena izstāde Salonā nevarēja iztikt bez viņa darbiem. Starp citu, vārds Bouguereau bija franču glezniecības galvgalī gandrīz līdz divdesmitā gadsimta sākumam.
Mūsu izdevumā varat atrast īsu šī talantīgā meistara biogrāfiju un apbrīnojamo darbu: Viljams Bouguereau ir izcils mākslinieks, kurš uzgleznoja 800 gleznas un tika aizmirsts uz gadsimtu.
Pieņēmis godājamā franču gleznotāja profesijas un prasmju noslēpumus, Peders Mērks Mēnsteds atgriezās mājās un ienāca radošumā. Un pēc kāda laika viņš atkal atstāja savu darbnīcu, dodoties citā ceļojumā, lai būtu iedvesmas pilns.
Pirmā pasaules kara sākums piespieda Mønstedu samazināt ceļojumus pa Eiropu, bet 20. un 30. gados viņš atkal devās uz Vidusjūras valstīm. Šo braucienu laikā tika izveidotas daudzas skices, kas vēlāk kļuva par gleznām, kas tika prezentētas vairākās starptautiskās izstādēs Parīzes un Minhenes salonos.
Viņa laikabiedri augstu novērtēja neticami reālistiskās dāņu gleznas, elpojošo dzīvi un glezniecību. Viņš bija īpaši populārs Vācijā, kur sarīkoja vairākas personālizstādes Minhenes Glaspalast.
Tagad Peder Mörk Mönsted audekli tiek glabāti daudzos Eiropas muzejos, jo īpaši viņa darbi rotā Olborgas, Bautsena, Randersa muzeju kolekcijas, viņa darbus var atrast arī Taivānas un Dahesh Chi-Mei muzejā Muzejs Ņujorkā. Milzīgs skaits gleznu tika pārdotas daudzām privātām kolekcijām. Ģeniālā ainavu meistara piemiņai 1995. gadā Frankfurtē pie Mainas notika plaša darbu retrospekcija ar nosaukumu "Ziemeļu gaisma".
Daži vārdi par mākslinieka darbiem
Ir vērts atzīmēt, ka, neraugoties uz daudzajiem mākslinieces ceļojumiem pa Eiropu un Āfriku, lielāko daļu audeklu tomēr uzrakstīja Peders Monsterss Dānijā un ir veltīti viņai. Tomēr autors daudzus darbus veltīja senajām Skandināvijas ziemeļu ainavām.
Atmosfēras un iedvesmas sajūtas pārņemtas, dāņu mākslinieka ainavas ir neticami detalizētas, taču tajā pašā laikā tās nešķiet pārslogotas. Un to nebija viegli sasniegt. Arī neticami iespaidīga ir krāsu paletes izmantošana, kur krāsas, neatkarīgi no klusuma, šķiet bagātas un vienotas ar gaismu.
Pievērsiet uzmanību tam, kā Mēnsteds ēnām bieži izmantoja melnu krāsu, nevis tumši zilu, zaļu un purpursarkanu, ko bieži izmantoja impresionisti. Daudzi ainavu gleznotāji bieži izvairās no melnās krāsas, taču, pareizi lietojot, tā var būt ārkārtīgi efektīva.
Skatoties uz mākslinieka gleznām, skatītājs burtiski ienirst rāmuma un miera sajūtā. Tas ir īpaši jūtams gleznās, kur galvenais motīvs ir ūdens. Tieši šis dabas elements izraisa vislielāko apbrīnu autora darbos. Upju, ezeru un strautu mierīgais skaistums ir patiesi apburošs: tik reāli uz tiem attēloti atspulgi uz virsmas, pārrāvumi un neliels satraukums.
Ir zināms, ka daudziem, pat slaveniem impresionistiem, bija reālas problēmas, attēlojot ūdeni savās kompozīcijās. Un viņi pabeidza savus attēlus, vairāk koncentrējoties uz gaismas efektiem, nevis uz reālistisku attēlu.
Dāņu meistara zemnieciskās ainavas ar saviem iedzīvotājiem un ziedos noslīkušās mazās mājiņas ir neticami siltas un dvēseliskas. Patiešām iespaidīgi.
Peders Mērks Mēnsteds nomira 1941. Līdz nāvei viņš bija viens no populārākajiem un turīgākajiem Eiropas gleznotājiem. Viņa talants atnesa viņam lielu atzinību un bagātību. Tomēr pelnīti.
Zelta laikmets deva pasaulei daudz talantīgu ainavu gleznotāju, tostarp krievus, kuri ienāca pasaules mākslas vēsturē. Un šodien es gribētu atgādināt viena no viņiem vārdu, kā arī pievērst jūsu uzmanību satriecošai viņa ainavu galerijai. Noslēpumainais mākslinieks Arsenijs Meščerskis, kurš no 3 gadu vecuma studēja glezniecību un kļuva par vienu no labākajiem 19. gadsimta ainavu gleznotājiem.- mūsu publikācijā.
Ieteicams:
Kā viens no bagātākajiem 19. gadsimta māksliniekiem gandrīz sagrāva sava mazdēla reputāciju: Milles burbuļi
Ziepju burbuļi ir Džona Evereta Millaisa 1886. gada glezna, kas kļuva slavena ar savu izmantošanu ziepju reklāmā. No pirmā acu uzmetiena neievērojama aina slēpj dziļas filozofiskas nozīmes, un vēlāk mākslinieks tika apsūdzēts par sava talanta pārdošanu
Kāpēc Krievijas iekšzemi tik ļoti piesaista Dmitrija Levina liriskās lauku ainavas?
Krievu ainavu gleznotāju iedvesmas avots kopš neatminamiem laikiem ir bijusi pārsteidzošā senatnīgā Krievija. No tā iedvesmojušies arī mūsu laikabiedri. Katrs meistars tajā atrod savu kaisli, piesaistot skatītāja skatienu un dvēseles stīgas. Šāds izcēlums gleznotāja Dmitrija Levina darbā ir neparasti sulīga krāsa, no kuras tas aizrauj elpu. Tātad, šodien mūsu virtuālajā galerijā ir spilgti krāsaini gleznotāja darbi, kas atzīti visā pasaulē, piepildīti ar
Paklāju palete no māksliniekiem līdz māksliniekiem
Agrāk mākslinieks nebija iespējams bez paletes un molberta. Tagad, lai tevi sauktu par mākslinieku, tev vienkārši jābūt radošam neatkarīgi no tā. Tātad, reizēm mākslinieki veido lietas māksliniekiem. Piemēram, Sofie Lachaert un Luc d'Hanis palete
"Ali Baba un 40 laupītāji": kāpēc viņi neuzņēma filmu ar PSRS izcilākajiem māksliniekiem par mūzikas hitu, lai gan viņi pārdeva 3 miljonus ierakstu
Šī izrāde, pēc tās autora teiktā, dzimusi "slidenu skitu un garlaicīgās Šeherazādes parodijas" rezultātā, un rezultātā tā kļuva par vienu no spilgtākajiem 80. gadu sākuma kultūras notikumiem. PSRS tika pārdoti 3 miljoni "Ali Baba" ierakstu, un aktieri, kuru balsis runāja un dziedāja pasakas varoņus, tika atpazīti uz ielas: frāze "Apēd apelsīnu!" kļuva starp cilvēkiem tik iemīļots kā kādreiz "Muļa, nelieciet mani nervozēt!" Pēc šī triumfa kulta izrādes autore Veniamin Smekhov
Neila Patersona, viena no Amerikas izcilākajiem māksliniekiem, darbs
"Glezniecība ir kaislība," saka Nils Patersons. “Glezna var kļūt skaista tikai tad, kad mākslinieks atklāja sevī aizraušanos un deva tai izeju. Ienākumi no mākslas ir bonuss, patiesais atalgojums ir šī spēja atbrīvot kaisli! Tieši spēja gleznot jūtas, nevis stulba atkārtošanās padara radošumu unikālu, tas ir īpaši svarīgi impresionismam, jo jūtas padara eļļas audeklus vienkārši maģiskus! "