Satura rādītājs:
Video: Tā dēļ Napoleona uzvaru oficiālais gleznotājs atņēma sev dzīvību: Antuāns-Žans Gross
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
1835. gada jūnijā Meinas pilsētas apkārtnē no Sēnas upes tika nozvejots vīrieša līķis. Izmeklēšanā tika noskaidrota identitāte un apstākļi, kas noveda pie šī bēdīgā incidenta. Mirušais izrādījās mākslinieks Antuāns Žans Gross, oficiālais Napoleona I gleznotājs. Četrpadsmit gadus pārdzīvojis savu galveno klientu un darba devēju, Gros atņēma sev dzīvību - kad saprata, ka ir mainījis savu mūža darbu.
Karjera pretoties revolūcijai
Nāves brīdī viņam bija 64 gadi. Antuāna Žana Grosa dzīve iekrita dramatiskos un Francijai grūtos laikos. Savā profesijā viņš daudz paveica - būt viena no izcilākajiem Eiropas valdniekiem žēlastībā, iegūt viņa uzticību un gadu desmitiem radīt savu tēlu saviem laikabiedriem un pēcnācējiem, varonīgā un idealizētā tēlu - to visu nevarēja bet uzskatāms par īstu panākumu.
Antuāns Žans dzimis 1771. gada 16. martā Parīzē gleznotāja miniatūrista ģimenē. Tie bija absolūtas monarhijas laiki, un mākslā valdīja rokoko stils, un jaunākajam Groam dzīve sākumā gatavoja tādu pašu nākotni kā viņa tēvam. Gross vecākais bija pirmais, kurš sniedza Antuānam zīmēšanas un gleznošanas prasmes, un jau šajā spējīgajā un strādīgajā zēnā viņu mācīja Žaks Luiss Deivids - topošais revolūcijas mākslinieks, bet pagaidām - skolotājs un galvenā franču mākslas akadēmija. Antoine-Jean Gros kļuva par maģistra mīļāko studentu.
Sešpadsmit gadu vecumā Antuāns-Žans iestājās Karaliskās glezniecības un tēlniecības akadēmijas skolā, kur mācījās līdz 1792. gadam, kad Francija jau bija trīs gadus revolucionāru nemieru gūstā. Bija bīstami palikt valstī tālāk, un 1793. gadā ar Žaka Luisa Deivida palīdzību jaunais mākslinieks varēja doties uz Itāliju, kur vienlaikus veica programmu, lai izpētītu itāļu mākslas mākslu. Renesanse, kas ir obligāta akadēmijas absolventiem. Gro apmeklēja Dženovu, Milānu, Florenci, apmeklēja muzejus, veidoja skices no glezniecības šedevriem un antīkām statujām, turklāt rakstīja savus darbus, tostarp portretus, kas viņam ātri atnesa slavu. Dženovā māksliniekam paveicās satikt Napoleona sievu Žozefīni Bofarni. Viņa vēlējās, lai Gro viņu pavadītu ceļojumos uz Itāliju, un iepazīstināja gleznotāju ar savu vīru.
Dienests Napoleonam Bonapartam
Leģenda vēsta, ka Arkoles kaujas laikā Itālijas kampaņas laikā Bonaparts metās ar karogu rokās tieši pret ienaidnieku, neskatoties uz Austrijas puses ugunsgrēku. Saskaņā ar citu leģendu, šajā kaujā piedalījās arī Antuāns-Žans Gross. Viņš uzgleznoja varonīgu Napoleona portretu - "Bonaparts uz Arkolsky tilta", kas nesa slavu gan abiem, gan komandierim romantiskā un pat varonīgā tēlā, gan māksliniekam, pateicoties kuram šis tēls iemiesojās attēlā.
Pēc tam Gro saņēma virsnieka pakāpi un tika iekļauts korsikāņu dienestā, līdztekus savam galvenajam darbam - gleznainu Napoleona attēlu radīšanai -, pildot citus viņa uzdevumus. Mākslinieks tika iecelts par komisijas locekli, kas nosūtīšanai uz Franciju izvēlējās trofejas - itāļu mākslas šedevrus.
1800. gadā Gross atgriezās Parīzē, kur piedalījās prestižākajā franču mākslas izstādē Salon, kura darbi viens pēc otra guva atzinību. Gro tika uzticēts uz audekliem attēlot tādu Napoleonu, kurš iemiesotu drosmi, apņēmību, un māksliniekam tas izdevās: galu galā viņu pašu iedvesmoja Bonaparta personība. Turklāt Gro bija viens no tiem retajiem, kam bija iespēja no dzīves uzgleznot valdnieka portretus; viņš pavadīja komandieri militārajās kampaņās, un šī aizraušanās ar Napoleona personību apvienojumā ar mākslinieka talantu un prasmi ļāva viņam radīt patiesi nozīmīgus darbus.
Protams, nevarēja iztikt bez ievērojamas glaimošanas - pirmā konsula un pēc tam imperatora tēlu vajadzēja apņemt varenības un godības auru, kas atgādināja seno mītu varoņus. Pārmērīga slavēšana dažkārt slikti ietekmēja gala rezultātu, un tāpēc ne visas Gro gleznas par dienesta periodu Napoleonam bija veiksmīgas. 1802. gadā Gros saņēma nacionālo glezniecības balvu par savu audeklu Nācaretes kauja, un 1804. gadā uzgleznoja vienu no veiksmīgākajiem darbiem - Napoleonu pie mēra slimniekiem Jafā. Šeit Bonaparts parādījās attēlā, kas atgādināja Kristu.
Papildus Napoleonam Gro gleznās parādījās citi varoņi - imperatora ģimenes locekļi un viņa ģenerāļi. Par portretu pasūtījumu izpildi mākslinieks saņēma dāsnas honorārus, un reiz imperators noņēma Goda leģiona ordeni un ar savu roku to pasniedza Gro. 1811. gadā Antuānam-Žanam tika uzticēts gleznot Panteona kupolu - milzu plafonu pēc imperatora idejas vajadzētu izrotāt ar lielo franku un franču valdnieku attēliem: Klovisu, Kārli Lielo, Sentluisu un, protams, pašu Bonapartu. Tomēr Gro nebija spējīgs pabeigt darbu Napoleona dzīves laikā.
Atjaunošana un samazināšanās
Burbonu atjaunošana, kas sākās 1815. gadā, mainīja Grosa likteni - savā ziņā, liktenīgā veidā. Žaks Luiss Deivids uz visiem laikiem pameta Parīzi, bēgot no izrēķināšanās par palīdzību revolūcijai, un Antuāns Žans Gross pārņēma no viņa semināru un studentus. Viņš attālinājās no romantisma mākslā, atgriežoties akadēmismā. Jaunas gleznas, kas tagad apgleznotas neoklasicisma stilā, tagad atšķīrās ar sausumu un atturību. Portreti vairs nav piesaistījuši jaunus klientus.
Napoleona kupola glezna tika pabeigta 1824. gadā, trīspadsmit gadus pēc pasūtījuma saņemšanas. Napoleona tēlu nomainīja Burbonas Luija XVIII figūra, un par šādu atteikšanos no bijušajiem uzskatiem Gros no karaļa saņēma barona titulu.
Gro darbs vairs nesaņēma sajūsmas pilnas atsauksmes, kas pavadīja viņa karjeru jaunībā. Ideālu zaudēšana, viņa profesionālo principu nodevība ietekmēja gan mākslinieka darbu, gan dzīvi. Pamazām pieprasījums pēc viņa gleznām kļuva bezjēdzīgs, portretu pasūtījumi vairs netika saņemti.
1735. gada jūnijā mākslinieks izdarīja pašnāvību, metoties Sēnā. Pēdējais attēls, kas uzgleznots viņa studijā, bija darbs "Hercules un Diomedes", ko ļoti vēsi uzņēma kritiķi.
Lasiet arī: četras dāmas, kuras iekaroja Napoleona Bonaparta sirdi.
Ieteicams:
Kāpēc fotogrāfijas dēļ gleznotā attēla dēļ mākslinieks atņēma sev dzīvību: Konstantīns Kryžitskis
Mūsdienās ir grūti noticēt, ka fotogrāfijas kā vizuālās komunikācijas līdzekļa parādīšanās gandrīz pirms diviem gadsimtiem praktiski radīja revolūciju ne tikai cilvēces vēsturē, bet arī mākslinieku vidū, kuri gadsimtiem ilgi uz audekla ir iemūžinājuši visu, kas cilvēkam bija vissvarīgākais. …. Mēs jau runājām par to, kā daži gleznotāji paņēma rokās šo tehnisko sasniegumu un guva panākumus. Un šodien mēs runāsim par meistaru, kurš par to maksāja ne tikai ar godu, bet arī ar savu dzīvību
Sakarā ar to Nazar Duma no "Kāzām Malinovkā" gandrīz atņēma sev dzīvību: Vladimirs Samoilovs
Viņš vienmēr uzskatīja sevi, pirmkārt, par teātra aktieri, bet viņam patika spēlēt filmās. Vladimira Samoilova filmogrāfijā ir uzskaitītas vairāk nekā simts gleznu, un uz teātra skatuves viņš spēlēja vairāk nekā 250 lomas. Ārpus profesijas Vladimiram Jakovļevičam bija brīnišķīga ģimene: viņa sieva Nadežda Fedorovna un dēls Aleksandrs, kuri sekoja tēva pēdās. Kas varētu likt aktierim aizdomāties par brīvprātīgu aiziešanu no dzīves?
Slava un vientulība: 10 slavenības, kas atņēma sev dzīvību
Šķiet, ka zvaigznēm ir pilnīgi viss laimei: slava, bagātība, fani. Tomēr radoši cilvēki, kurus pastāvīgi pārbauda skatītāji un prese, pārāk bieži ir nomākti. Viņi ir neapmierināti ar sevi, zaudē dzīves jēgu, jūtas vientuļi pūlī. Un viņi pieņem liktenīgu lēmumu: izdarīt pašnāvību
Blondīne kreklā: 25 fotogrāfijas ar Franciju Gallu - dziedātāju, kura saņēma uzvaru sejā par uzvaru Eirovīzijā
Frans Gāls iegāja mūsdienu mūzikas vēsturē kā krāsota, dumja blondīne. Un šķiet, ka viņa pati īsti nesaprata, ka dzied vulgaritāti. Starp citu, viņa arī ne pārāk labi trāpīja notīs. 1965. gadā daudziem negaidīti viņa kļuva par Eirovīzijas dziesmu konkursa uzvarētāju, un kopā ar ziediem un balvu saņēma pļauku sejā
Kāpēc Repina dēls atņēma sev dzīvību, un viņa mazdēls tika nošauts par sapni kļūt par mākslinieku
Pastāv šāds jēdziens: “bērnos ir mūsu turpinājums”, un, protams, katrs vecāks vēlas, lai šis turpinājums būtu cienīgs un tālejošs. Par to, kā attīstījās krievu glezniecības meistara Iļjas Repina mantinieku liktenis, proti, vienīgais Jurija dēls, kurš kļuva par mākslinieku, un viens no mazbērniem, kurš visu savu īso mūžu tikai sapņoja kļūt par vienu. pārskats