Pazudušā dēla tēma Rembranta gleznās: lielākā meistara dzīves un darba evolūcija

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Rembrants Harmenszons van Rijns bija lielākais mākslinieks ne tikai Nīderlandes zelta laikmetā, bet arī visā pasaulē. Pazīstams kā "gaismas gleznotājs", Rembrants izmantoja savas nepārspējamās tehniskās prasmes, zināšanas par cilvēka anatomiju un ticību, lai izteiktu dziļas emocijas un mūžīgas patiesības. Bībeles sižets par pazudušo dēlu prasa īpašu uzmanību, kas atspoguļo mākslinieka personīgās un radošās pārvērtības.

Biogrāfija

1606. gadā dzimis vidusšķiras dzirnavnieku ģimenē, Rembrants Harmenszons van Rijns, tāpat kā daudzi citi tolaik, pameta tēva māju un devās uz lielo pilsētu (Amsterdamu), lai gūtu panākumus. Viņa talants un prasmes viņam kalpoja labi. Mākslinieks radīja pārsteidzoši reālistiskus turīgu tirgotāju, kuģu būvētāju, vietējo politiķu un viņu ģimeņu portretus. Rembrants karjeras pirmajos gados nodrošināja izcilu reputāciju un ievērojamus ienākumus.

Tajā laikā Bībeles priekšmeti tika uzskatīti par aktuāliem augstajai mākslai, bet vēl svarīgāk Rembrantam Bībele kapteinim kļuva par instrumentu cilvēka gara izpratnei un apcerei. Līdzība par Kristu par pazudušo dēlu ir stāsts no Lūkas evaņģēlija Lūkas 15:13: "Pēc dažām dienām jaunākais dēls, visu savācis, devās uz tālu valsti un tur izšķērdēja savu mantu, dzīvojot neatlaidīgi." Sižets bieži iedvesmoja mākslinieku visu mūžu, īpaši divās gleznās - "Dēls pazudušais krodziņā" (1637) un "Dēla pazudušā atgriešanās" (1669). Divas gleznas - divi izejas punkti biogrāfijā - divas paša meistara darba un dzīves evolūcijas.

Pazudušais dēls krodziņā

Pirmais darbs "Dēls pazudušais krodziņā" atspoguļo laimīgāko laiku mākslinieka dzīvē. Glezna tika uzgleznota 1637. gadā, kad Rembrants bija 31 gadu vecs, viņš tikko apprecējās ar skaistu, turīgu jauno sievu - Saskiju. Audekla kreiso pusi, domājams, cēlis pats mākslinieks. Bija attēloti nelieli varoņi, un Rembrants vēlējās pievērst novērotāja uzmanību galvenajai tēmai. Izstādīts Drēzdenes galerijā (Vācija).

Rembrants portretēja sevi kā portretētāju un likteņa mīluli savas radošās slavas, personīgās laimes un neizsakāmo prieku vidū, ar glāzi rokā un ar savu mīļoto sievieti. Starp citu, varone - Rembranta sieva - Saskia. Rembranta labklājība, tāpat kā nemierīgais pazudušā dēla tēls no Bībeles, nebija ilga. Mākslinieks dzīvoja grezni un grezni, pieņemot, ka labie laiki ilgs mūžīgi. Bet viņš kļūdījās. Laikā, kad sākās darbs pie Pazudušā dēla atgriešanās, Rembrants bija bankrotējis. Viņa mīļotā sieva nomira, bijusī popularitāte pazuda un mākslinieku pārņēma nabadzība. Nozīmīga simboliska detaļa ir šīfera dēlis pie sienas, kas norāda, ka agrāk vai vēlāk par visu būs jāmaksā. Šis ir neliels mākslinieka mājiens skatītājiem, atgādinot, ka šim stāstam ir turpinājums.

Rembranta līdzības fināls ir otrā versija, kas uzrakstīta 1669. gadā. Un viņā ir diezgan grūti atpazīt bālu, novājējušu, fiziski un morāli salauztu cilvēku, kurš atgriežas pie tēva. Viņš to atstāja jaunībā, būdams spēlmanis, pārgalvīgs baudas meklētājs, kurš savu mantojuma daļu izniekoja līdz pēdējam santīmam. Mākslinieks šo darbu gleznoja tikai dažus mēnešus pirms nāves.

Pazudušā dēla atgriešanās

Pēdējā lielā Rembranta glezna "Pazudušā dēla atgriešanās" tika uzgleznota 1669. gadā. Tagad tas ir izstādīts Ermitāžā. Tas ir monumentāls milzīgas mīlestības un piedošanas demonstrējums. Varoņi ir attēloti pilnā izmērā. Ja paskatās uz attēlu, stāvot priekšā, jūs patiešām varat sajust, kā tēva maigais apskāviens aptver skatītāju. No apzināti tumša fona, kurā ir bagātīgi brūni un samtaini melni, parādās trīs figūras, kas peldējušās gaismā. Rembranta vizītkarte ir nezināma gaisma, kas nāk no dziļumiem. Gaismas loks stiepjas no pazudušā dēla kājām caur viņa saplēstām drēbēm un noskūtu, noliektu galvu, tēva rokās, finālā izgaismojot viņa aklās acis. Nākamais gaismas punkts ir vecākā dēla seja, kurš palika pie tēva - tas ir sirdsapziņas prototips.

Vissvarīgākais šeit ir pazudušā dēla kājas. Viņi ir ievainoti, kaili, ievilkti tajās pašās nobružātajās kurpēs un stāsta veselu stāstu (uzdzīve - kļūdas - neveiksme - sakāve - nožēla). Vienīgais, kas viņam palicis, ir duncis uz jostas (iespējams, dāvana no tēva, kuru viņš nekad nepārdotu). Dēls balstās uz tēva krūtīm, un tur viņš atrod žēlsirdību, pieņemšanu, piedošanu un mīlestību. Viņa galva ir noskūta - tas ir pavediens, ka viņš ir nogrimis līdz pašai apakšai. Viņš bija ieslodzītais. Tēva sarkanās kleitas maigums un viņa apskāvienu maigums ir ļoti jūtami. Tāda pati sarkanā krāsa atbalsojas arī vecākā brāļa halātos, savienojot tēvu un viņa vecāko dēlu. Bet mīlestības vietā vecākā brāļa seja ir nicinājuma un nosodījuma pilna. Viņš stāv malā, nežēlīgs un nekustīgs. Kas notika ar galveno varoni? Ar viņa pašapziņu un mīļajām dārgajām drēbēm? Viss veltīgais no viņa izslīdēja kā miziņa. Par ciešanu un zaudējumu cenu … viņam atklājās patiesība.

Holandē, protestantu valstī, kur baznīcās nebija apgleznoti altāri un lielas gleznas par reliģiskām tēmām tika gleznotas reti, Rembrants labprātīgi radīja monumentālu šedevru, kurā glezniecības tehnika ieguva garīgu raksturu. Mākslinieks pazudušā dēla tēmā atklāja savas dzīves un darba attīstību. Viņš burtiski nostādīja sevi pēdējā tiesas priekšā. Var absolūti piekrist vairākiem kritiķiem, kuri nosauca "Dēla pazudušā atgriešanos" par visu laiku izcilāko gleznu.