Kāpēc "mazais holandietis" Džerards Dovs gleznoja portretus bez ausīm, kas bija dārgāk nekā Rembranta gleznas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Nīderlandes vēstures zelta laikmets deva pasaulei daudz talantīgu gleznotāju. Viņu vidū bija Žerārs Dovs, kurš savulaik tika augstu novērtēts, tad gandrīz aizmirsts, un 20. gadsimtā viņš atgriezās dižciltīgo rindās. Nav brīnums - Eiropas monarhi interesējās par viņa darbiem, un katrs no tiem bija pasakainas naudas vērts - Rembrants šajā sakarā zaudēja savam skolēnam Dovam. Cik pelnīta bija šī slava un kāpēc "mazā holandieša" no Leidenes darbs sastop pretrunīgas atbildes?

Gerard Dow - Rembranta pirmais students

Gerard (Gerrit) Dow dzīvoja un strādāja māksliniekam ļoti labvēlīgā laikā. Viņš dzimis 1613. gadā Leidenes pilsētā. Viņa tēvs bija meistars vitrāžu ražošanā, un viņš deva dēlam pirmās iemaņas zīmēšanā un gravēšanā. No deviņu gadu vecuma zēns tika nosūtīts mācīties pie graviera Bartolomeja Dolendo, pēc tam viņš uzlaboja savas prasmes pie stikla mākslinieka Pītera Kovhorna. Kad Dovam apritēja piecpadsmit, par viņa skolotāju kļuva Rembrants, arī Leidenes iedzīvotājs.

Šķiet, ka šim apstāklim vajadzētu uzsvērt jaunās Leidenes īpašo talantu un talantu, taču patiesībā viss bija nedaudz vienkāršāk - Rembrantam tolaik bija tikai divdesmit divi gadi, un viņš pats tikai meklēja savu stilu. Dow kopā ar savu mentoru piedalījās šajos meklējumos. Pirmie Džerarda Dova darbi patiešām ietver Rembranta agrīnā stila nospiedumu. Tiek uzskatīts, ka gleznā "Sieviete, kas lasa Bībeli" Dovs attēloja sava skolotāja māti, lai gan ne visi mākslas kritiķi uzskata šo viedokli. 1631. gadā Rembrants pameta dzimto pilsētu uz Amsterdamu, un Dovs turpināja savu neatkarīgo karjeru mākslā.

Tajos laikos māksliniekiem bija pietiekami daudz darba, pasūtītāji arī netulkoja. Nīderlandiešu birģerētāji varēja atļauties mājas sienas dekorēt ar gleznām - protams, ne tik monumentāli, kā itāļu un franču darbi, kas domāti drīzāk pilīm un palazzo. Tieši tāpēc neliela formāta darbi ir kļuvuši populāri, bet par ikdienišķām, kameriskām tēmām - vēlāk tos sauks par "mazajiem holandiešiem". Dovs ne tikai ieņēma savu vietu šajā nišā, viņam izdevās īpašos augstumos pacelt 17. gadsimta holandiešu glezniecībai raksturīgās iezīmes.

Pats Džerarda Dova rakstīšanas stils attīstījās diezgan agri un praktiski nemainījās visas dzīves laikā - un viņai nebija vajadzības mainīties, jo mākslinieces darbi bija ārkārtīgi pieprasīti un tika novērtēti ārkārtīgi augstu. Dow strādāja ļoti rūpīgi, rūpīgi un līdz ar to ilgu laiku. Saskaņā ar kāda klienta stāstiem, viņš piecas dienas uz portreta varēja gleznot tikai ar vienu roku. Uz slotas kāta ir redzams koka raksts, guļošs kaķis vai suns ir pierakstīts līdz graudam. Daudzas un patiesi atveidotas detaļas ir kļuvušas par mākslinieka raksturīgo iezīmi.

Izcila māksliniece

Lielākā daļa Dova gleznu ir nelielas, lielākā bija audekls ar nosaukumu "Raganu doktors", 83 x 112 centimetri. Mazais izmērs un lielais detaļu daudzums, šķiet, uzsvēra gleznas īpašo vērtību. Dow darbam izmantoja palielināmo stiklu, kā arī ar rokām darinātas otas - "plānākas par cilvēka naglu", kā par tām runāja viens no viņa kolēģiem māksliniekiem.

Gleznā varēja būt līdz divpadsmit krāsas kārtām, savukārt Dow panāca gludu virsmu - iespējams, tas bija saistīts ar viņa tēva pieredzi ar stiklu. Mākslinieces gleznas bieži rada tādu pašu iespaidu kā leļļu namiņš - tāda pati pazīstamu, bet sīku un rūpīgi izstrādātu priekšmetu pārpilnība, tāda pati vēlme pārbaudīt redzamo, meklēt, uzminēt, kas slēpjas.

Tajos laikos Dow nebija gala cienītājiem un pircējiem. Viņš deva Zviedrijas karalienes Pītera Spīringa aģentam "pirmpirkuma tiesības", tas ir, iespēju iegādāties jebkuru mākslinieka radītu darbu; par šīm tiesībām Spearing katru gadu maksāja Dow piecsimt guldeņu. Meistars gleznoja arī portretus, darbam viņš paņēma sešus guldeņus stundā. Ņemot vērā to, cik rūpīgi mākslinieks pietuvojās procesam, cik ilgs bija darbs pie katras gleznas, varam secināt, ka viņš sastapās ar turīgiem klientiem. Vienā dienā vienkāršs strādnieks - kā arī vienkāršs mākslinieks - tajā laikā saņēma apmēram vienu guldeni.

17. gadsimta 40. gados Džerards Dovs pievienojās holandiešu mākslinieku apvienībai Leidenas ģildei Svētā Lūkasam un izveidoja savu skolu ar nosaukumu Fijnschilders jeb Fine Artists. Dovam bija daudz studentu un daudz atdarinātāju.

Dova dzīves laikā par viņa cienītājiem un gleznu pircējiem kļuva Zviedrijas karaliene Kristīna, Anglijas karalis Kārlis II, Toskānas lielkņazs Kosimo III Mediči un Austrijas erchercogs Leopolds Vilhelms. Pēc tam Dova gleznas iegādājās citi monarhi un viņu ģimenes locekļi, tostarp Katrīna II un Žozefīne Bofarnaisa. Mākslinieks visu mūžu dzīvoja dzimtajā Leidenē, nekad nebija precējies, bija pazīstams kā urbums un atstāja divdesmit tūkstošu guldeņu bagātību. Līdz šim viņš tiek attiecināts uz aptuveni divsimt gleznām.

Novecojis vai moderns mākslinieks?

19. gadsimtā interese par Dova darbiem tika gandrīz pilnībā zaudēta, turklāt viņa stils izraisīja patiesu kairinājumu jaunā laikmeta mākslinieku vidū. Šī pārmērīgā pamatīgums, rūpīgās sāpes, veidojot gleznas, šķita pilnīgs pretstats jauno meistaru filozofijai - impresionisma filozofijai. Gerard Doe tika pasludināts par dvēseli nesaturošu mākslinieku, patiesībā amatnieku, uzņēmēju. Savā ziņā tā bija taisnība - Dova gleznas mērķis bija diezgan lietišķi, praktiski mērķi - radīt sava veida dārgu rotaļlietu turīgam klientam, piedāvāt viņam sarežģītu mājas rotājumu, nelielu audeklu ar mazu rūpīgi uzrakstītu priekšmetu kolekciju. izklaidēja viesus un ļāva viņiem sajust savu līdzdalību mākslas pasaulē. Tajā pašā laikā rūpīga Dova gleznu apskate ļauj pamanīt kļūdas, piemēram, cilvēka ķermeņa proporciju pārkāpumu (pārāk šauri pleci utt.) Vai ausu "neesamību" varoņos.

Ieņemot diezgan šauru nišu, Dovs uzrakstīja to, ko klienti no viņa gribēja - par lielu naudu. Parasti tie bija vienas vai divu figūru attēli interjerā, bieži dekorēti ar skulptūrām vai bareljefiem; telpā noteikti tika parādīts logs; attēlā redzamie varoņi ir aizņemti ar savām ikdienas darbībām vai dara savu darbu, vai lasa Bībeli. Priekšplāns ir labi apgaismots, savukārt attēla dziļumos ir tumsa, līdzīgi kā neuzmanība, veidojot fonu. Gerard Dow tika dēvēts par Chiaroscuro tehnikas sekotāju, kontrastējošu Chiaroscuro Karavadžo stilā, viņa stila kritiķi tomēr redz šajā tehnikā savdabīgu veidu, kā ietaupīt laiku un enerģiju.

Lai kā arī būtu, Džerarda Dova gleznas turpina rotāt labākos pasaules muzejus, tostarp Ermitāžu un Luvru, un to vērtība izsolē tiek lēsta miljoniem dolāru. Kopš 20. gadsimta otrās puses attieksme pret Dova darbiem ir ievērojami uzlabojusies, viņa darbos viņi saskata ne tikai pamatīguma ziņā reti sastopamu izpildījuma paņēmienu, bet arī slēptās nozīmes un simbolus, atsauces uz mītiem un sakāmvārdiem.

Varbūt viena no lielākajām mūsdienu mākslas mīļotāja priekšrocībām ir brīvība izvēlēties gleznas, kas ir viņa uzmanības un labvēlības cienīgas. Un tad Dow darbi patīk vai aizrauj, vai arī kļūst par daļu no Eiropas mākslas vēstures, jo īpaši bilžu-trompe l'oeil tapšanas vēsture.