Kāpēc viņi aizmirsa "Krievijas ainavas spīdekli" Orlovski, kuram bija kopīga slava ar Aivazovski

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mūsdienās dažu slavenu akadēmiķu un Imperiālās Mākslas akadēmijas profesoru vārdi mūsdienu skatītājam maz saka. Tikmēr savulaik viņi popularitātē sacentās pat ar ceļotājiem. Starp šiem, tagad gandrīz aizmirstiem gleznotājiem, un iekļauti Vladimirs Orlovskis - "Krievijas ainavas vadošā persona" … Izdevums iepazīstina ar meistara lirisko un romantisko ainavu galeriju, kura savulaik uzrakstīja daudzus darbus Maskavas, Pēterburgas, Kijevas aristokrātijai, Aleksandra III karaliskajai galmai. Viņa slava un popularitāte šajā laikmetā tika pielīdzināta paša Ivana Aivazovska popularitātei, un viņa gleznas tika pielīdzinātas Arkhip Kuindzhi audekliem.

19. gadsimta otrā puse kļuva par krievu ainavu glezniecības zelta laikmetu, kas pasaulei piešķīra veselu izcilāko ceļojošo meistaru vārdu plejādi, kuri veicināja nacionālās ainavas skolas izveidi Krievijā. Bet tajā pašā laikā pastāvēja klasicisma tradīcijās balstīta akadēmiskā skola ar nesatricināmiem kanoniem un obligātiem attēlu konstruēšanas noteikumiem. Un šo skolu pārstāvēja ne mazāk talantīgi mākslinieki, kuru vārdus mākslas vēsture atstūma otrajā plānā.

Ievērojams šīs skolas pārstāvis bija Vladimirs Donatovičs Orlovskis (1842-1914)-izcils krievu-ukraiņu gleznotājs-ainavu gleznotājs, kura darbus raksturoja ainavas, kas gleznotas pēc 19. gadsimta akadēmiskās glezniecības skolas labākajām tradīcijām.

Vladimirs Orlovskis dzimis 1842. gadā turīga Kijevas zemes īpašnieka ģimenē. Jaunībā viņš sāka interesēties par zīmēšanu un attēlu kopēšanu. Talantīgos Vladimira darbus pamanīja I. M. Sošenko, kurš deva dzīves sākumu Kijevas zēnam. 1861. gada sākumā topošais ainavu gleznotājs ieradās Sanktpēterburgā ar stingru lēmumu iestāties Mākslas akadēmijā, līdzi ņemot ieteikuma vēstules savam tautietim Tarasam Ševčenko.

Un, tā kā uzņemšana akadēmijā jau bija pabeigta, slavenais ukraiņu dzejnieks un mākslinieks nolēma palīdzēt talantīgajam jaunietim, personīgi dodot viņam gleznošanas nodarbības. Tomēr dažus mēnešus vēlāk Orlovska lielais tautietis nomira, dažas dienas pirms nāves paspējis ieteikt savu studentu Imperiālās Mākslas akadēmijas konferences sekretāram M. F. Lvovam. Un viņš, iepazinies ar Vladimira Orlovska darbiem, palīdzēja viņam tikt uzņemts universitātē bez eksāmeniem.

Orlovska apmācība akadēmijā, kur viņš kļuva par A. P. Bogoļubova studentu, bija tik veiksmīga, ka jau 1863. gadā saņēma lielu sudraba medaļu. Studiju laikā talantīgais students uzrakstīja daudzas skices un gleznas, kas veltītas Krimai, Kijevas provincei, Kaukāzam, Karēlijai un Somijai. Tieši par Krimas uzskatiem jaunais mākslinieks saņēma lielu zelta medaļu (1867. g.) Un tiesības ceļot uz ārzemēm stažēties par valsts līdzekļiem.

1868. gadā, beidzis Mākslas akadēmiju ar pirmās klases mākslinieka titulu, Orlovskis uz trim gadiem devās uz Eiropu "kā akadēmijas pensionārs". Viņš dzīvoja un strādāja Parīzē, Šveicē, Vācijā, Itālijā, kur viņu fascinēja ne tikai pasaules mākslas šedevri, bet arī impresionistu novatoriskās idejas, kas tikko bija sākuši runāt savu svarīgo vārdu Eiropas vēsturē. glezna.

Bet, atgriežoties Sanktpēterburgā, Orlovskis turpināja strādāt savā mākslinieciskajā manierē un labākajās akadēmiskajās tradīcijās, pilnībā koncentrējoties uz ievērojamu klientu gaumi. Viņš daudz rakstīja Pēterburgas, Maskavas un Kijevas aristokrātiskajiem saloniem, priekšzīmīgajam Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas muzejam, lauku mājām un galvaspilsētas imperatora ģimenes pilīm. Viņa panorāmas romantiskās ainavas bieži pat nesasniedza izstādes, tās tika nopirktas tieši darbnīcā.

Orlovski pavadīja pastāvīgi panākumi, slava, pieprasījums un materiālā bagātība. Viņš tika pasludināts par "pirmā lieluma mākslinieku, kas stāv vienā līmenī ar Aivazovski", kā arī par "mākslinieku, kurš stāv Krievijas ainavu glezniecības jaunā reālā virziena priekšgalā".

1874. gadā gleznotājam tika piešķirts akadēmiķa tituls, bet 1878. gadā - profesors par gleznu "Siena darināšana". Viņš tika ievēlēts arī par Akadēmijas padomes locekli, piedalījās N. I. Muraško Kijevas zīmēšanas skolas aktivitātēs, Kijevas mākslas skolas organizēšanā; pasniedza Pēterburgas Mākslas akadēmijā.

1897. gadā mākslinieks saslima ar vēdertīfu, un pēc ārstu ieteikuma pēc atveseļošanās viņš pārcēlās no ziemeļu galvaspilsētas uz Kijevu. Tomēr, lai saglabātu iedragāto veselību, Vladimiram Orlovskim nācās visu atlikušo mūžu pavadīt prom no dzimtenes. Vairāk nekā desmit gadus viņš dzīvoja saulainajā Dženovā (Itālija), kur nomira 1914. gadā. Mākslinieks tika apglabāts, kā viņš atstāja mantojumu, Kijevā.

Par radošumu

Vladimira Donatoviča gleznas, kā jūs droši vien jau atzīmējāt, ir ļoti dažādas savā dabiskajā ainavā attiecībā uz ģeogrāfiju: no Karēlijas un Sanktpēterburgas līdz Krimai un Kaukāzam. Tie ir arī dažādi atmosfēras vides un dabas satura ziņā: mākoņaina diena, ziemas mēness nakts, saulriets un saullēkts, rudens plūdi un sērfošana utt. Daudzi tā laika kritiķi Orlovska darbā atzīmēja slavenā ainavu gleznotāja A. I. Kuindži darbu ietekmi. Un šajā patiesībā ir daļa patiesības.

Mākslinieka Orlovska neticamās popularitātes virsotne bija 18. gadsimta 80. gados, kad viņš, iedvesmojoties, atgriežoties no Eiropas, gandrīz visus savus labākos darbus radīja klasiskā manierē, papildināts ar jaunām idejām, neparastām sižeta līnijām un novatoriskiem motīviem. Viņš ieviesa svaigu plūsmu ainavu glezniecībā, ko vēlāk sāka saukt par "jauno reālistisko mākslu".

Savos darbos viņš prasmīgi izmantoja Rietumeiropas mākslinieku attīstību, aizstājot dabisko ainavu un personāžus. Tātad Orlovskī itāļu klinšu krastu un līču vietā varam redzēt priedes un mūžzaļās cipreses, antīkās romiešu drupas un miecētus ganus - zaļu paugurainu reljefu, caurspīdīgas upes un ezerus, brīnišķīgas bērzu birzis, gadsimtu vecos mežus, gleznainās ukraiņu saimniecības ar savām iedzīvotāji un mājas dzīvās radības. Turklāt viņa audeklu varoņi spēlē noteiktas lomas, kas nosaka noteiktu noskaņu konkrētam ainavas sižetam.

Starp citu, šī diezgan veiksmīgā mākslinieciskā tehnika labvēlīgi atšķīra Vladimiru Donatoviču no citiem tā laika ainavu gleznotājiem. Tieši viņš baudīja neticamu popularitāti klientu vidū. Turklāt katrs audekls, kas iemieso noteikta veida dabisko vidi un tās noskaņu - no majestātiskā, mierīgi pārdomātā līdz draudīgajam un noslēpumainajam - skatītājam sniedz iespēju emocionāli piedzīvot briesmīgo elementu un izbaudīt apkārtējās pasaules klusumu.. Īpaši viņa klientiem patika jūras ainavas ar "satraucošo, apzināti satraukto krāsu un noslēpumaino sižetu".

Orlovska mākslinieciskās manieres īpatnība ir arī iespaidīgs panorāmas skats. Bezgalīgās stepes, paugurainais reljefs, kalnainie attālumi, kas stiepjas visā attēla plaknē, burtiski piesaista skatītāja aci un liek ielūkoties tālumā, kuras dūmakā var redzēt slaidas kipreses un mošeju minareti, ukraiņu fermas un Krievijas ziemeļu ciematus. Un uz šīs skaidri sakārtotās gleznainās ainavas fona atklājas priekšplāna uzjautrinošas žanriskas ainas: sievietes krāsainos tērpos, pļāvēji laukos, zirgs un kumeļš šķērso upi, vērši ganās ganībās. Tieši šādā veidā meistars ienesa dzīvību tradicionālajā akadēmiskajā figurālās ainavas žanrā.

Interesants fakts: mākslinieks bieži burtiski ar diviem vai trim, gandrīz miniatūriem triepieniem ierakstījis viņa audeklos sieviešu figūras, kas grābj sienu pļavā; zvejnieki, kas sēž laivās; pļaujmašīnas pļauj zāli; zemnieces, kas baro mājlopus un vienlaikus priekšplānā, kur skatītājs ar savu skatienu pietuvojas reālai dabai, viņš skrupulozi apgleznoja katru zāles asmeni, katru lapu un ziedu.

Bet, lai cik reālistiski Orlovska gleznas izskatītos, akadēmiskā reālisma kanoni neļāva meistaram nodot gleznainās telpas gaisīgo dziļumu, aizstājot krāsu paleti, ko tam izmantoja citi meistari, jo īpaši impresionisti. Mākslinieks savā darbā izmantoja tikai vienkāršu toņu balināšanas paņēmienu, kas nekādā veidā nepievienoja gaismu viņa gleznām.

Tomēr viņš ļoti prasmīgi izmantoja siltu un spilgtu gaismu, savās gleznās apvienojot pasauli vienotā harmoniskā veselumā, kurā ir vieta gan dabai, gan ikdienas dzīves objektīvajām realitātēm, un, protams, cilvēks, kurš dzīvo un darbojas uz zemes …

P. S

Nobeigumā es vēlos atzīmēt, ka Vladimira Orlovska darbi ir atkārtoti izstādīti Sotheby's izsolē par cenu 5 tūkstoši ASV dolāru un gandrīz 300 tūkstoši ASV dolāru. Tātad šī mākslinieka rekordcena Londonas Sotheby's izsolē 2016. gadā bija 286 971 ASV dolārs par gleznu "Gnilitsas upe" (1885).

Arī slavenā ukraiņu mākslinieka Nikolaja Pimoņenko vārds šodien ir aizmirsts. Tagad pat daudzi nevar atcerēties viņa slavenos komiskos stāstus no pirmsrevolūcijas Ukrainas ciemata dzīves, kas pagājušajā gadsimtā publicēti periodisko izdevumu un pastkaršu lapās. Mūsu publikācijā varat apskatīt mākslinieka darbu galeriju un lasīt par vienas gleznas skandalozais stāsts, kura dēļ mākslinieks Pimoņenko iesūdzēja tiesā degvīna ražotāju Šustovu.