Satura rādītājs:
- Holandiešu mākslas zelta laikmets
- Kādas bija mazo holandiešu bildes
- Vēsture mazā holandieša un mazā holandieša gleznās vēsturē
Video: Kāds ir mazo 17. gadsimta holandiešu popularitātes noslēpums, ar kuru gleznām šodien lepojas Ermitāža un Luvra
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Mazie holandieši nav gleznojuši pilīm un muzejiem. Varbūt tā laika mākslinieki būtu pārsteigti, uzzinot, ka viņu darbi rotā Ermitāžas un Luvras zāles. Nē, septiņpadsmitā gadsimta holandiešu gleznotāju darbi - izņemot varbūt Rembrantu un citus lielu, monumentālu gleznu radītājus - bija paredzēti mazām dzīvojamām istabām ar pieticīgu iekārtojumu, mājām, kurās dzīvoja parastie pilsētnieki vai zemnieki. Ne pirms, ne pēc mākslas parastie cilvēki nebija tik pieprasīti, un pats mazo holandiešu laikmets radīja daudzus jaunus žanrus un jaunus priekšmetus glezniecībā.
Holandiešu mākslas zelta laikmets
Tieši Krievijas mākslas vēsturē šos māksliniekus sauc par mazajiem holandiešiem - pārējā pasaulē viņi, visticamāk, ir meistari, kuri strādāja holandiešu mākslas zelta laikmetā. Septiņpadsmitais gadsimts tika uzskatīts par zeltu valsts vēsturē. Ar Spāniju konfrontācija beidzās ar Nīderlandes buržuāzisko revolūciju, radās konfederācija - Apvienoto provinču Republika. Ražošana un tirdzniecība attīstījās strauji un aktīvi, un īsā laikā Holande pārvērtās par bagātu un spēcīgu valsti.
Pilsoņu dzīves līmeņa celšanās izraisīja arī mākslas uzplaukumu. Viņus interesēja ne tikai gleznas, viņi vēlējās tās iegūt - kļuva modē māju dekorēt ar gleznām. Valstī, kur apmēram trīs ceturtdaļas iedzīvotāju bija pilsētnieki, pieprasījums pēc gleznām toreiz bija milzīgs - un zemnieki no turīgajiem labprāt arī iegādājās mazus audeklus. Lielais pieprasījums radīja atbilstošu piedāvājumu. Tiek lēsts, ka tolaik Holandē uz katriem tūkstošiem cilvēku bija mākslinieks - rekordliels cilvēks vēsturē. Meistari nestrādāja pēc pasūtījuma, kā iepriekš - rakstīja gatavas gleznas un pārdeva, pircēju bija pietiekami. Tajā pašā laikā ne visi varēja kļūt par māksliniekiem. Gleznotājus uzraudzīja ģildes, kurās viņiem bija jābūt dalībniekiem un kur viņi regulāri maksāja nodevas. Tas nodrošināja augstu darba līmeni, to kvalitāti.
Mazajam holandietim bija uz ko paļauties, tradīcijas veidoja flāmu un holandiešu glezniecība, vecmeistari. Hieronīma Boša un Pītera Brūgela vecākā darbiem bija liela ietekme uz 17. gadsimta māksliniekiem. Tajā pašā laikā nebija vienas skolas, kas apvienotu mazo holandiešu darbus; šis nosaukums tika dots saskaņā ar dažām tā laika glezniecības darbu kopīgajām iezīmēm.
Kādas bija mazo holandiešu bildes
Pirmkārt, gleznas bija patiešām mazas - galvenokārt salīdzinājumā ar audekliem, kas renesanses laikā tika radīti pilīm un pilīm, katedrālēm un baznīcām. Tagad māksliniekam tika prasīts nevis pārsteigt ar audekla lielumu, figūru mērogu vai varenību, bet gan izrotāt pilsētvides interjeru un izklaidēt - tādēļ mājsaimniecības glezniecība kļuva par vienu no mazo holandiešu galvenajiem žanriem. Sižeti no ikdienas dzīves, bieži smieklīgi vai ironiski, piepildīti ar simboliem un alegorijām, rotāja pilsētas un viņa mājsaimniecības ikdienu.
Klusā daba bija ļoti pieprasīta - sākumā bija īpaši pieprasīti "ziedu" - puķkopības centra tēls jau veidojās. Vēlāk modē sāka nākt "brokastis" - kompozīcijas ar baltu galdautu un spīdīgiem traukiem. Pamazām klusās dabas kļuva arvien greznākas, sulīgākas, eksotiskākas. Atsevišķs šī žanra virziens bija vanitas - gleznas, kas veidotas, lai atgādinātu par pastāvēšanas trauslumu un nāves neizbēgamību.
Daudzi mākslinieki gleznoja ainavas - tieši šajā periodā dabas un pilsētu attēli pārvērtās par neatkarīgu mākslas žanru, kas ieņēma vairāk funkciju nekā tikai radīja fonu. Un šeit bija variācijas - mākslinieki gleznoja jūras ainavas un pilsētas skatus, meža ainavas un pastorālus, naktī vai ziemā, kāds specializējās meža ugunsgrēku attēlošanā.
Holandieši mīlēja savu dzimteni, tāpēc vietējās dabas attēli bija tik pieprasīti. Atspoguļot tuvumā esošā skaistumu acu priekšā - tas bija mākslinieku galvenais uzdevums. Nīderlandes 17. gadsimta gleznotājiem parasti bija diezgan šaura specializācija, to pieprasīja sīvā konkurence glezniecības tirgū. Bet, strādājot savā nišā, bija iespējams atrast "savus" pircējus. Topošā īpašnieka gleznas izvēli parasti noteica viņa profesija, dzīvesveids. Zinātnieki iegādājās vanitas klusās dabas, turīgi zemnieki un provincē dzimuši pilsētnieki - lauku ainavas, staļļu īpašnieki un dzīvnieku mīļotāji no dzīvniekiem nopirka gleznas.
Vēsture mazā holandieša un mazā holandieša gleznās vēsturē
Vispārējā nozīmē šis periods pieder baroka laikmetam - bet bez tā krāšņuma un krāšņuma, kas izceļ franču, itāļu un spāņu meistaru baroka glezniecību. Turklāt starp mazo holandiešu darinājumiem nebija katoļu Eiropā tik plaši izplatītu gleznu par Bībeles tēmām. Protestantu Holandē baznīcas māksla netika atzīta, un tāpēc baznīcas nebija gleznu pasūtītāji vai pircēji. Ja uz audekliem parādījās ainas no Bībeles, tās tika attēlotas mūsdienu mākslinieka vidē, it kā pārceltas uz jaunu laiku. Lielie vēsturiskie notikumi un cīņas arī nebija populāri mazajiem holandiešiem.
Viņu gleznas raksturoja rūpīga detaļu izrakstīšana, precizitāte, tehnikas izsmalcinātība, kompozīcijas pārdomātība, pustoņu izmantošana, ēnas. Daži darba laikā izmantoja caurumu kameru. Ir zināms, ka šo ierīci izmantoja Jans Vermērs, kuru dažreiz dēvē par “lielo mazo holandieti”.
Tikai divdesmit gadu laikā, sākot ar 1640. gadu, Holandē tika uzrakstīti un pārdoti aptuveni 1,3 miljoni gleznu. Bieži vien sižeti tika atkārtoti līdz pilnīgai darba kopēšanai. Māksliniekiem maz rūpēja unikalitāte - galu galā gleznu mērķis nenozīmēja, ka kādreiz tās nonāks viena otrai blakus kādā muzejā. Tajā pašā laikā, neskatoties uz darbu skaitu un pircēju nepretenciozitāti, mazo holandiešu darinājumi ir kļuvuši par īstām glezniecības pērlēm.
Franču iebrukums 1672. gadā ievērojami satricināja mākslas tirgu, kas pēc kara beigām vairs neatgriezās zelta laikmeta līmenī. Pēc tam attieksme pret mazajiem holandiešiem bija diezgan atturīga - tikai divdesmitajā gadsimtā šī Eiropas mākslas parādība tika novērtēta. Tagad, ja šiem darbiem ir iespējams pārmest kaut ko, tad noteikti nav tā, ka tie šķiet vecmodīgi, tieši otrādi-maziem holandiešiem ir grūti atrast piemērotāku vidi nekā mūsdienu dzīve un pašreizējā realitāte.
Mūsdienās lielu interesi rada vēl viens slavens mazais holandietis, kurš darba izmaksās ir apsteidzis Rembrantu - Gerard Doe.
Ieteicams:
Ne tikai karikatūra: kāds ir anime fenomenālās popularitātes noslēpums visā pasaulē
Anime popularitāte visā pasaulē nepārtraukti pieaug, un šodien pat cilvēkiem, kuri sevi nemaz neuzskata par karikatūru cienītājiem, patīk skatīties japāņu animāciju. Tajā pašā laikā žanra cienītāji apliecina: anime nepavisam nav karikatūra šī vārda parastajā nozīmē. Tas izceļas ar raksturīgo rakstzīmju un fonu zīmējumu, un rietumos anime ir kultūras zinātnieku, sociologu un antropologu izpētes objekts
Kāds ir 600 gadus vecā Džentas Van Eika altāra gleznas popularitātes noslēpums, kurš "redzēja pasauli detalizēti"
Jana van Eika pielūgsme mistiskajam Jēram, kas labāk pazīstams kā "Gentes altārglezna", ir viena no populārākajām ziemeļu renesanses gleznām. Gan imitācijas, gan svētceļojuma priekšmets, altāris bija labi pazīstams visā Eiropā mākslinieka dzīves laikā. Kad draudzes locekļi 1432. gadā pirmo reizi ieraudzīja Gentes altārgleznu, viņi bija sajūsmā par tā nebijušo dabiskumu. Par to, kas ir šī šedevra tik milzīgas popularitātes noslēpums - tālāk rakstā
Kāda bija tās meitenes dzīve, kuru Švarcenegers izglāba asa sižeta filmā un ar kuru Disnejs kopēja Mazo nāru: Alyssa Milano
Šīs meitenes seju skatītāji Krievijā atceras kopš astoņdesmitajiem gadiem, kad viņa filmā Commando atveidoja galvenās varones meitu, un tieši no viņas 16 gadu vecumā Disneja kinostudijas mākslinieki kopēja mazo sirēna Ariels. Pēc nobriešanas jaunā aktrise neatšķīrās no kino, jo tieši par šo profesiju viņa sapņoja no agras bērnības. Pasaules slavu viņai atnesa Phoebe loma seriālā "Charmed". Šodien Alyssa Milano ir ne tikai ekrāna zvaigzne, bet arī dziedātāja, sabiedriskā darbiniece un māte, tāpēc jūs varat tikai
Kāds ir seriāla "Miljardi" popularitātes noslēpums - filma par tiem, kas liek pasaulei saliekties zem sevis
Pārāk daudz profesionālā slenga, pārāk maz pievilcīgu rakstura iezīmju, sarežģītas finanšu mahinācijas, primitīvas cilvēciskas vājības - un tomēr "Miljardi" saņēma tādu pašu skatītāju atzinību un diezgan augstus vērtējumus. Kāds ir izrādes panākumu noslēpums? Pievēršoties pasaules senajai tēmai par cīņu par naudu un varu? Vai spēlē, kuru vada varoņi - spēle, kas ir smalka un bieži vien diezgan netīra, bet tomēr aizraujoša, jo likmes izrādās ļoti augstas?
Folklora vai fakelore: kāds ir Pāvela Bažova Urālu pasaku popularitātes noslēpums
No bērnības pazīstamie un mīļie Pāvela Bažova Urālu stāsti miljoniem lasītāju radīja iespaidu par Urālu zemes kultūru, par tās pagātni, tradīcijām un vērtībām. Stāsti par meistaru Danilo un Sudraba ķepu ir tik harmoniski ierakstīti šī kalnainā reģiona idejās, ka ir jāpieliek pūles, lai noticētu: tas viss nav tautas eposs, bet gan tīra mākslinieka mākslinieciskā fantastika