Kāds ir 600 gadus vecā Džentas Van Eika altāra gleznas popularitātes noslēpums, kurš "redzēja pasauli detalizēti"

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Jana van Eika pielūgsme mistiskajam Jēram, kas labāk pazīstams kā "Gentes altārglezna", ir viena no populārākajām ziemeļu renesanses gleznām. Gan imitācijas, gan svētceļojuma priekšmets - altāris mākslinieka dzīves laikā bija labi pazīstams visā Eiropā. Kad draudzes locekļi 1432. gadā pirmo reizi ieraudzīja Gentes altārgleznu, viņi bija sajūsmā par tā nebijušo dabiskumu. Par to, kas ir šī šedevra tik milzīgas popularitātes noslēpums - tālāk rakstā.

Lai gan Gentes altārgleznu uzskata par Jana van Eika lielāko šedevru, glezna patiesībā bija Jana un viņa vecākā brāļa Huberta sadarbība. Tas kļuva zināms, kad 1823. gadā altāra pamatnē tika atrasts latīņu dzejolis ar uzrakstu, kas norādīja, ka tieši Huberts sāka darbu pie altāra. Diemžēl Huberts van Eiks nomira pirms gleznas pabeigšanas. Tiek uzskatīts, ka viņš ir veicinājis kompozīcijas dizainu, bet Jans van Eiks pēc savas nāves gleznoja lielāko daļu gleznas.

Tā mēroga un sarežģītības dēļ (350 x 470 cm atvērts) Ģentes altārgleznas pabeigšana prasīja sešus gadus. Tas tika nodots ekspluatācijā 1420. gadu vidū, un tas tika pabeigts tikai 1432. gadā. Altāris ir viens no lielākajiem poliptihiem, kāds jebkad radīts, un sastāv no astoņpadsmit paneļiem, kas attēlo reālistiskus ziedotāju portretus (ziedotāju / ziedotāju portretus), kā arī Bībeles figūras un ainas.

Ne visus paneļus var redzēt vienlaicīgi, jo tie ir atloki, kas mises rituāla laikā tika atvērti un aizvērti. Svētā Bavo baznīca, kas piecpadsmitajā gadsimtā pazīstama kā Svētā Jāņa Kristītāja baznīca, ir pati baznīca, kurai altāris bija paredzēts, un, neskaitot restaurācijai veltīto laiku, altāris atrodas arī šodien. Tā kā Gentes altārglezna tika atvērta tikai Mises laikā, tāpēc glezna lielāko daļu savas dzīves pavadīja slēgta. Kad altāris ir aizvērts, tajā attēlotas trīs galvenās ainas: ziedotāju portreti, statuju imitācijas un iespaidīga Pasludināšanas aina.

Piecpadsmitajā gadsimtā gleznas gandrīz vienmēr bija pasūtījumu produkts. Turīgi cilvēki maksāja māksliniekiem, lai tie izveidotu un uzgleznotu tēlu, ko viņi pēc tam ziedoja reliģiskai iestādei, lai demonstrētu savu dievišķo dāsnumu. Bieži vien komisija lūdza, lai pateicības vārdā tiktu iekļauts ziedotāja portrets tikumīgajai personai, kas ziedojusi gleznu un kura, iespējams, samaksājusi par pašas baznīcas ēkas daļām. "Gentes altārglezna" sākotnēji tika uzstādīta virs kapelas altāra, pēc Josas Veidta un viņa sievas Elizabetes Borluutas pasūtījuma. Ir arī vērts atzīmēt faktu, ka Jans van Eiks uzgleznoja divus ārkārtīgi reālistiskus Džo un Elizabetes portretus, kas ieņēma viņu vietu mākslinieka darbā. Abi ir attēloti ceļos, saliekot rokas lūgšanā: visizplatītākā poza gleznotajos portretos, kas parāda viņu dievbijību.

Starp ziedotāju portretiem ir divas gleznotas statujas: Jānis Kristītājs (pa kreisi) un Jānis evaņģēlists (pa labi). Apskatiet tuvāk, cik reālistiskas izskatās statujas, šķietami izvirzītas no to uzrakstītajiem pjedestāliem. Šis reālisms daļēji izskaidrojams ar to, ka Jans izmantoja grisaille - metodi, kā pilnībā krāsot melnos, baltos un pelēkos vienmuļos toņos. Grisaille visbiežāk tika izmantota, lai atdarinātu skulptūru, kā parādīts šeit, un to bieži atrada uz altāru ārējiem paneļiem. Patiesībā bija ierasts altāra ārējos paneļus padarīt vienkrāsainus, pat blāvi krāsotus, lai tieši kontrastētu ar krāsainajiem paneļiem iekšpusē. Ņemiet vērā, ka pat zemāk aprakstītajos Pasludināšanas paneļos ir ierobežota krāsu palete, abām figūrām ir balti halāti.

Jāņa Pasludināšanas iekļaušana Gentes altārgleznā nav unikāla. Brīdis, kad eņģelis Gabriels pasaka Marijai, ka viņa dzemdēs Dieva Dēlu Jēzu Kristu, bija viena no populārākajām Bībeles epizodēm, kas tika attēlota viduslaiku un renesanses altāros.

Šeit Jangs paļāvās uz vispāratzītu ar roku rakstītu tradīciju attēlot epizodi interjera telpā, domājams, Jaunavas Marijas istabā. Parasti Jaunavu Mariju un Gabrielu šķir kaut kāds slieksnis vai arhitektūras struktūra. Patiešām, Jaunavas Marijas telpas slēgtā vai nepieejamā daba bija tieši paredzēta, lai atspoguļotu pašas Marijas jaunavas ķermeņa slēgto dabu.

Šajā gadījumā arhitektūras interjers ar skatu uz apdzīvoto pilsētu, ko Jans radīja Pasludināšanai, ir nevainojams savā dabiskumā un nepieredzēts, pievēršot uzmanību detaļām. Kamēr van Eiks patiešām balstās uz labi iedibinātām tradīcijām, viņa pasludinātā Gentes altārgleznas interpretācija iezīmē pāreju uz naturālismu mākslas vēsturē. Pat koka rāmji pastiprina realitātes ilūziju: tie tika veidoti tā, lai izskatītos kā novecojis akmens un metīs ēnas Jaunavas kambaros. Zīmētās ēnas atbilst faktiskajai gaismai kapelā, kurā glezna atradās, un tas ilustrē to, kā Jans gleznošanas laikā apsvēra paredzēto altāra atrašanās vietu, lai neizjauktu realitātes ilūziju.

Atvērtais "Gentes altāris" ir īsts brīnums. Ceremonijas un izrādes brīdī ārējo paneļu blāvi, gandrīz vienkrāsaini krāsu salikumi pazūd krāsu sprādzienā. Atverot, visi apakšējie paneļi rada nepārtrauktu ainavu, kur cilvēku pūļi ceļo no visas pasaules, lai liecinātu par Dieva Jēru uz altāra. Šķiet, ka pastāv krass kontrasts starp altāra apakšējo un augšējo reģistru. Skatiet, kā apakšējo pusi veido milzīgi lauki, tālas pilsētas ainavas un daudzas sīkas figūriņas. Turpretī augšējā reģistrā ir mazāk portretu, visi ievērojami lielāki un ļoti maz fona detaļu, izņemot greznās flīzes uz grīdas.

Neatkarīgi no tā, cik atšķirīgas ir šīs divas puses, acs joprojām var izsekot vertikālai līnijai no Dieva Tēva, kas sēdēja tronī augšējā centrā, līdz Svētā Gara baložam un pēc tam Dieva Jērs (simbolizē Kristu, dēls). Rinda turpinās, nesot upurējamā Jēra asinis līdz strūklakai, kur tā tek pa notekcauruli līdz altāra apakšai. To darot, Jangs rada tiešu korelāciju starp Tēvu, Dēlu, Svēto Garu, kā arī saikni starp altāra krāsainajām asinīm un faktiskajām asinīm, kas atrodas uz altāra zem tās masas laikā.

Gentes altārglezna tika radīta tieši tāpēc, lai karātos virs altāra un rituāli atvērtos Mises laikā, lai priesteris publiski iesvētītu Euharistiju. Euharistija bija piecpadsmitā gadsimta kristīgās mācības pamatā, izskaidrojot, kāpēc ap notiekošo brīnumu pulcējas lieli pūļi. Katoļu doktrīna nosaka, ka Svētās Mises laikā iesvētītā maize un vīns tiek pārveidoti (vai atkārtoti pamatoti) Jēzus Kristus miesā un asinīs. Sakarā ar to ciešo saikni ar Kristus upuri pie krusta un līdz ar to viņa pilnīgajai izpirkšanai par cilvēci, ķermenim un asinīm jābūt ar atpestīšanas īpašībām.

Tādējādi Jans savos dizainos iekļāva gan smalku, gan skaidru euharistisko ikonogrāfiju. Jērs, kas stāv blakus koka krustam, asiņo euharistiskajā traukā uz auduma rotāta altāra. Gan audums, gan bļoda ir mūsdienīgi priekšmeti, kas kopīgi piecpadsmitajā gadsimtā, un, iespējams, atgādinātu altāri un piederumus gleznas norādītajā kapelā.

Jana dzīves lieluma Ādama un Ievas portreti kalpo, lai veicinātu izpirkšanas tēmas, kas minētas paneļos zem tām. Šajā gadījumā divi skaitļi parāda, kas ir jāizpērk: grēcīgi darbi. Ieva rokā tur dīvainu augli, ko viņa gatavojas apēst, norādot uz savu lomu Cilvēka krišanā. Virs galvas ir statujas, kas attēlo viņa brāļa Kaina slepkavību Ābelu - pirmo slepkavību Bībelē. Patērējot aizliegtos augļus no Zinību koka, Ādams un Ieva apņemas izdarīt tā dēvēto sākotnējo grēku. Kristieši uzskata, ka šīs vienīgās rīcības dēļ turpmāk visi ir dzimuši ar sākotnējo grēku, un tāpēc debesis nebija pieejamas ikvienam. Kristus upuris pie krusta izpirka šo grēku, tādējādi dodot iespēju kādam iekļūt debesīs un beidzot samierināties ar Dievu.

Neskatoties uz to, ka Ādams un Ieva ir kristiešu simbolikas pārņemti, viņi arī demonstrē van Eika iluzoro spēju, un skatītājs šeit redzēja pirmos liela mēroga kailportretus Ziemeļeiropā. Pievērsiet uzmanību Ādama kājai, pussolis: realitātes ilūzija ir tik spēcīga, ka šķiet, ka viņš gatavojas atstāt savu apgleznoto pasauli īstajā.

Jans parāda, ka spēj meistarīgi atdarināt ne tikai arhitektūras telpas un nedzīvos objektus, bet arī vismazākās detaļas cilvēka anatomijā. Īstenības ilūzija nemazinās, rūpīgāk pārbaudot; tā vietā tā kļūst stiprāka. Piemēram, šajā ārkārtīgi tuvplānā Ādama krūtīm mēs redzam katru atsevišķo smalko matiņu uz rokām, kā arī vēnas uz rokas, kas šķērso viņa ķermeni. Tieši zem Ādama rokas mēs varam noteikt vāju vertikālu līniju virs viņa ribām. Vai tā varētu būt rēta? Varbūt šādi mākslinieks ieteica Bībeles skaidrojumu Ievas radīšanai, kas zina.

Varbūt viens no neticamākajiem Gentes altārgleznas aspektiem ir eņģeļu mūziķi. Ticiet vai nē, Jana uzmanība detaļām ir tik precīza, ka jūs viegli varat pateikt, kādas notis skan uz ērģelēm. Vēsturnieki ir arī atzīmējuši, ka ir iespējams noteikt, kurš no dziedošajiem eņģeļiem ir soprāns, alts, tenors vai bass, tikai pēc zīmētiem izteicieniem.

Ne tikai tas, bet ar ļoti maz saglabājušos kā viduslaiku instrumentiem, Gentes altārglezna patiesībā piedāvā daudz informācijas par viduslaiku objektiem, kas citādi varētu būt zaudēti vēsturē. Tomēr agrīnie holandiešu gleznotāji, piemēram, van Eiks, dažreiz izgudroja fantastiskus gabalus un interjeru, lai parādītu savu radošumu un mākslinieciskās spējas. Tāpēc ne vienmēr redzēto vajadzētu uztvert nopietni.

Altāra dizains beidzas ar debesu Dieva portretu tronī vai Kristu Majestātē, kura abās pusēs atrodas Jaunava Marija un Jānis Kristītājs. Svētībā tiek pacelta Kristus (vai Dieva) roka, un viņu rotā priesteru tērpi. Uz attēla ir daudz uzrakstu, no kuriem viens uz viņa sarkano halātu apakšmalas, izšūts ar zeltu un pērlēm, satur grieķu citātu no Atklāsmes grāmatas: "Ķēniņu ķēniņš un kungu kungs."

Visas trīs figūras ir bagātīgi dekorētas ar zelta izšūtām drapērijām un dzirkstošiem dārgakmeņiem. Katrā no figūrām ir goda apģērbs no zelta auduma. Greznie tekstilizstrādājumi, iespējams, bija visdārgākā prece Renesanses Eiropā, padarot to par piemērotu fonu debesu portretam.

Kopš 2012. gada Beļģijas Karaliskais kultūras mantojuma institūts restaurē "Gentes altārgleznu". Projekta sākumposmā restauratori drīz atklāja, ka gandrīz septiņdesmit procenti altāra sastāv no pārkrāsojumiem un lakas slāņiem, kas ar vecumu ir kļuvuši dzelteni. Kā redzams no iepriekš redzamā attēla, glezna brīnumainā kārtā pārveidojās un beidzot atguva savu sākotnējo krāšņumu.

Nevienai gleznai nav vajadzīgs tik detalizēts un koncentrēts izskats kā Gentes altārglezna. Ģentes altārglezna ar savu izsmalcināto simboliku apvienojumā ar nepārspējamo naturālismu patiesi apliecina glezniecības mākslu.

Turpinot lielo gleznotāju tēmu - <a href = "https:// desmit intriģējoši fakti par Rafaēla slavenākajām gleznām"un..ā Rafaēls, mākslinieks, kura darbu svin visā pasaulē.