Kāpēc Krievija aizmirsa mākslinieku, kuru sauca par sava laika labāko ainavu gleznotāju: Nikolaju Dubovsku

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Reiz viņa vārds bija zināms visiem krievu glezniecības cienītājiem. Savas dzīves laikā šis mākslinieks ieguva daudz lielāku slavu nekā Levitāns, kurš pats pret Dubovska darbu izturējās ar lielu cieņu un apbrīnu. Tagad nevienā Krievijas muzejā nav zāles, kas veltīta Dubovska gleznām, viņa darbi ir izkaisīti provinču galerijās visā bijušās PSRS teritorijā, un starp tiem ir visīstākie ainavu glezniecības šedevri.

Kā kazaku dēls kļuva par Pēterburgas akadēmijas mākslinieku

Nikolajs Nikanorovičs Dubovskojs dzimis 1859. gadā Donas armijas reģiona galvaspilsētā Novočerkasskā. Nikolaja Dubovska tēvs bija iedzimts kazaks, un tāpēc viņa dēlam tika sagatavota arī militārā karjera. Kopš desmit gadu vecuma viņš tika uzņemts Kijevas Vladimira kadetu korpusā (ģimnāzijā) - izglītības iestādē, kas izveidota, lai sagatavotu muižnieku bērnus virsnieku dienestam. Līdz tam jaunais kadets jau zīmēja ar spēku un galveno. Šī kļuva par viņa iecienītāko izklaidi, Nikolajs ar prieku klausījās tēvoča mākslinieka padomos un iedvesmu smēlās no ilustrētu žurnālu lapām.

Neskatoties uz to, viņa dzīve bija pakārtota militārajai disciplīnai - starp citu, ģimnāzijā, kurā mācījās Dubovskojs, mācīja viņa otrais onkulis Arkādijs Andrejevičs. Bet Nikolajs neatteicās no saviem vaļaspriekiem, gleznoja gan tēlotājas mākslas stundās, gan ārpusstundu aktivitātēs. No rīta Dubovskaja piecēlās divas stundas pirms vispārējās pamošanās, lai varētu gleznot. Režisors pats vērsa uzmanību uz zēna vaļasprieku un uzstājīgi ieteica tēvam dot iespēju Nikolajam apgūt gleznošanu.

Pēc ģimnāzijas beigšanas 1877. gadā septiņpadsmit gadus vecais Dubovskojs ar tēva svētību devās uz Sanktpēterburgu, kur kļuva par brīvprātīgo, bet pēc tam-Imperiālās Mākslas akadēmijas students. Dubovska skolotājs cita starpā bija Mihails Klodts, kurš vadīja ainavu gleznošanas darbnīcu. Pat tad šis žanrs, diezgan jauns, piedzīvojot modernitātes ietekmi, kļuva par galveno Nikolaja Nikanoroviča darbā. Kā vēlāk atzīmēja viņa draugs mākslinieks Jakovs Minčenkovs, reālajā dzīvē Dubovskojs meklēja iedvesmu saviem darbiem, un glezniecībā slēpās no ikdienas raizēm, pārkāpjot līniju, kas šķir realitāti un pasauli, kurā valdīja sapņi.

Dubovskojs - sava laika labākais ainavu gleznotājs?

Kad četrpadsmit mākslinieku grupa atstāja Akadēmijas sienas, tādējādi protestējot pret konkursa noteikumiem par lielu zelta medaļu, Dubovskojs vēl bija bērns. Bet 1881. gadā viņš atkārtoja šo "sacelšanos", atstājot šo mācību iestādi, neskatoties uz nopietniem sasniegumiem izglītībā: četru studiju gadu laikā Dubovskaja par savām gleznām jau bija saņēmusi četras mazas sudraba medaļas, viņš varēja pretendēt uz lielu zelta medaļu, kā arī ceļojums uz Itāliju ar "pensiju". Mākslinieks pats organizēja turpmākās gleznošanas nodarbības; pati daba kļuva par viņa skolotāju.

Tad parādījās tās ainavas, no kurām, iespējams, sākās Dubovska veiksmes stāsts un atzīšana par izcilu ainavu gleznotāju - "Pirms negaisa", "Pēc lietus". Mākslinieks šos darbus nosūtīja uz Mākslinieku iedrošināšanas biedrības izstādi, saņemot par tiem balvas. 1884. gadā Dubovskojs pirmo reizi piedalījās ceļotāju izstādē, iepazīstinot skatītājus ar citām savām gleznām "Ziema".

Šis darbs nevarēja palikt nepamanīts: krāsu svaigums, gaismas caurlaidības precizitāte, noskaņa, ko priekšstats radīja skatītāju vidū, kas stāvēja priekšā, piesaistīja tai kritiķu, mākslinieku un kolekcionāru uzmanību. Pāvels Tretjakovs, paužot nodomu savai kolekcijai iegādāties "Ziemu", par to samaksājis Dubovskim piecsimt rubļu - pret septiņdesmit pieciem, ko mākslinieks sākotnēji deklarējis kā darba cenu.

Dubovska darbos kritiķi saskatīja ne tikai tā laika spēcīgāko ainavu meistaru - Alekseja Savrasova, Arkipa Kuindži - ietekmi, bet arī paša mākslinieka smalko dabas uztveri, spēju sajust tās saikni ar cilvēku, ar savu iekšējo. pieredzi.

Klaidoņu izstādes Dubovskim kļūs par galveno saziņas veidu ar sabiedrību, dzīves laikā viņš tām nosūtīs simtiem savu darbu. Jau astoņdesmitajos gados mākslinieks kļuva par Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas biedru, un nākotnē šīs organizācijas sarežģītā un pretrunīgā vēsture būs cieši saistīta ar Dubovska vārdu, kurš līdz pat pašiem laikiem atzina savus ideālus un principus. viņa dzīves beigas. Viņš centās būt godīgs pret sevi un mākslu un kalpot cilvēkiem - un tas izskanēja Dubovska laikabiedru sirdīs, viņa darba dedzīgo cienītāju vidū bija ne tikai mākslas patrons Tretjakovs, bet arī daudzi mākslinieki, pirmkārt, Iļja. Repins.

Repinas dahā netālu no Sanktpēterburgas Nikolajs Dubovskaja daudz laika pavadīja skicējot, strādājot brīvā dabā. Mākslinieku uz savu māju Kislovodskā uzaicināja arī viens no Ceļinieku asociācijas vadītājiem Nikolajs Jarošenko. Dubovskojs daudz ceļoja, viņš apmeklēja dažādas Krievijas un Eiropas vietas, daudzas reizes apmeklēja Itāliju, Grieķiju, Šveici un Franciju, ceļoja uz Turciju.

Svarīgs, nozīmīgs viņa darbs bija glezna ar nosaukumu "Klusums", kas uzrakstīta 1890. gadā. Mākslinieks to izveidoja, pamatojoties uz skicēm, kuras gleznojis pie Baltās jūras. "Klusums" ir gan majestātiskā, gan satraucošā dabas krāšņuma demonstrācija, klusums pirms gaidāmo elementu uzdzīves. Aplūkojot attēlu, ir grūti nejust savu nenozīmīgumu, nenozīmību dabas spēku priekšā.

Šo darbu izstādē uzreiz ieguva imperators Aleksandrs III, kurš to nosūtīja uz Ziemas pili. Tādējādi attēls nebija pieejams plašai sabiedrībai. Tad Pāvels Tretjakovs pasūtīja Dubovska atkārtojumu, un "Quiet" otrajai versijai patrons patika pat vairāk nekā oriģinālais darbs. Tagad abas gleznas ir izstādītas attiecīgi Krievijas muzejā Sanktpēterburgā un Maskavas Tretjakova galerijā. Jaunie motīvi, kas parādījās gleznā "Klusais", kļuva par galvenajiem turpmākajos mākslinieka darbos. Dubovska darbi radīja spēcīgu efektu, neskatoties uz to, ka to galvenais saturs bija klusums un pat tukšums. "Klusais vakars", "Uz Volgas", "Jūra. Buru laivas”- šīs un citas bildes ir uzrakstītas uz vienkārša sižeta, lakoniskas, un tomēr tās ilgi notur skatienu un atrod atbildi skatītāja dvēselē.

Tās bija pašas “noskaņu ainavas”, darbi, kas vēlāk tiks izdalīti kā atsevišķs ainavu glezniecības virziens. Dubovskojs precīzi pamanīja šo dabas īpašumu, kad cilvēka skatiens, pirmkārt, uztver to, kas ir tuvs viņa prāta stāvoklim. Tā viņš radīja savas ainavas - tās kļuva kā spogulis, kurā katrs varēja redzēt savu, intīmo.

Nikolaja Dubovska radošās dzīves rezultāti un mantojums

Dubovskojs bija ne tikai veltīts ceļotāju principiem, viņš kļuva par samierinošu partiju dažādām grupām un dažādām mākslinieku paaudzēm. Dzīves filozofija ļāva viņam, paļaujoties uz vecākās paaudzes meistaru mantojumu, patiesi interesēties par jauniešu novatoriskajām pieejām, un tāpēc uz ievērojamu laiku viņš faktiski kļuva par darba organizatoru. ceļojošās izstādes.

Kopš pagājušā gadsimta deviņdesmitajiem gadiem viņa vārds ir ieguvis lielu ietekmi akadēmiskajās aprindās. Pēc 1893.-1894. Gada Mākslas akadēmijas reformas Dubovskojs bija tās dažādu komiteju un komisiju loceklis. Kopš 1911. gada viņš beidzot piekrita vadīt akadēmijas Augstākās mākslas skolas ainavu darbnīcu - pēc bijušā vadītāja gleznotāja Aleksandra Kiseļeva nāves. Viņš izturējās pret saviem studentiem maigi, bet prasīgi, prasot no viņiem vispusīgu māksliniecisko attīstību, bet neuzspiežot savu uztveri.

Viņu ļoti interesēja zinātne un daudzi mākslas veidi, jomas, uzskatot, ka tie visi ir cieši saistīti, viens otru papildina. Dubovska sociālais loks, kas bija ļoti plašs, ietvēra ne tikai māksliniekus, bet arī zinātniekus. Viņš uzturēja ciešas attiecības ar Dmitriju Mendeļejevu, sadraudzējās ar Ivanu Pavlovu. Dubovskojs bija precējies ar mākslinieci Fainu Nikolajevnu, dzimusi Terskaja, precējusies, kā tika uzskatīts, laimīgi, abi laulātie, nepievēršot pārmērīgu nozīmi praktiskajai, "filistiskajai" dzīves pusei, daudz lielāka uzmanība tika pievērsta nevis ikdienai, bet gan komunikācijai, radošumam, kalpojot saviem ideāliem.

Nikolajs Dubovskojs nomira 1918. gada 28. februārī Petrogradā pēkšņi no "sirds paralīzes". Viņš bija ideju pilns un gatavs darbam, taču drūmais dzīvesveids tajā laikā, kā arī tēlotājmākslas lomas un vietas pārvērtēšana acīmredzot izsmēla viņa spēkus. Dubovskojs palika nākamajām paaudzēm vecās, pirmsrevolūcijas mākslas meistars, taču pēc kāda laika viņa vārds, sākumā vienkārši tika izmantots, lai nosodītu "bezjēdzīgos" mākslas virzienus, tika pilnībā aizmirsts.

Padomju varas gados lielākā daļa Dubovska gleznu un skices bija izkaisītas daudzos - vairāk nekā septiņdesmit - PSRS provinces muzejos. Tas tika darīts, kā tika uzskatīts, lai "ievestu" abu galvaspilsētu mākslas priekšmetu perifēriju, patiesībā Dubovska mantojums tika atņemts no mākslas kritiķu un vispār glezniecības pazinēju uzmanības loka.. Pat viņa darbu kolekcija Tretjakova galerijā (un patrons kopumā iegādājās desmit mecenāta gleznas) izrādījās sadrumstalota, neskatoties uz paša Pāvela Tretjakova gribu.

Par to, kurš vēl radīja "noskaņu ainavas" - šajā rakstā.