Satura rādītājs:
Video: Raudošā zēna mīkla un lāsts: kāpēc Amadio sauca par velna gleznotāju
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Itāļu gleznotājs Bruno Amadio, kurš strādāja ar pseidonīmu - Giovanni Bragolin, 20. gadsimta mākslas vēsturē tiek uzskatīts par visdramatiskāko un draudīgāko mākslinieku, kuru sauca par velna gleznotāju. Jo īpaši viņa vārds ir saistīts ar briesmīgu stāstu, kas biedē daudzus, kas sastapās ar viņa radīšanu "The Crying Boy", kuru aizrauj briesmīga leģenda, baumas un spekulācijas.
Daži vārdi par mākslinieku
Bruno Amadio (Džovanni Bragolins) dzimis 1911. gadā un nodzīvoja diezgan ilgu mūžu, aiz sevis atstājot vairākas gleznas, kurās attēloti raudoši bērni. Neskatoties uz to, ka mākslinieks dzīvoja pagājušajā gadsimtā, par viņu ir saglabājusies ļoti maz informācijas. Pēc viņa dzīves praktiski nebija personīgo fotogrāfiju, viņš nekad nesniedza intervijas žurnālistiem, mākslas kritiķi nerakstīja par viņu atsauksmes. Ir zināms tikai tas, ka kara gados viņš bija Otrā pasaules kara dalībnieks, kurš cīnījās Musolīni pusē. Kara beigās viņš pārcēlās uz Spāniju, un tur mainīja īsto vārdu no Bruno Amadio uz Džovanni Bragolinu. Vēlāk viņš dzīvoja un strādāja Venēcijā, bija mākslinieks restaurators.
Savas radošās karjeras laikā mākslinieks izveidoja veselu portretu ciklu, pareizāk sakot - 65 darbus, kas veltīti raudošiem bērniem, kuros attēloti bāreņu attēli. No viņu portretiem. Zinoši cilvēki teica, ka tās ir bērnu sejas no bērnunama, kas kara laikā nodega.
Dīvainā kārtā, bet ļoti populāri bija Amadio raudošo bērnu portreti, no kuriem reprodukcijas tika drukātas lielos daudzumos un masveidā pārdotas grāmatu veikalu tīklos. Un mākslinieks veiksmīgi pārdeva bērnu attēlus uz audekliem oriģinālos līdzjūtīgiem tūristiem. Slavenākais šīs sērijas portrets ir Raudošais zēns, kas kļuvis ne tikai par autora preču zīmi, bet arī oficiāli atzīts par "sasodītu gleznu", kas nes īpašniekiem nelaimi pat reprodukciju veidā.
Portreta tapšanas vēsture
Ar gleznu "Raudošais zēns" ir saistītas vairāk nekā pietiekami daudz leģendu. Populārākajā versijā teikts, ka uz audekla attēlots paša Džovanni dēls, lai gan patiesībā nekas nav zināms par viņa ģimeni. Tomēr saskaņā ar šo versiju mākslinieka dēls bija diezgan nervozs, bailīgs bērns. Jo īpaši viņš baidījās no uguns - liesmām krāsnī, aizdedzinātām svecēm un pat sērkociņiem. Tāpēc, lai dēlā izraisītu baiļu un šausmu sajūtu, tēvs mazuļa sejas priekšā aizdedzināja sērkociņus, meklējot vēlamo emociju un ticamas bērnu asaras.
Tādējādi darbā pie portreta viņš panāca vizuālo un psiholoģisko reālismu žanrā, kurā strādāja. Un tajā pašā laikā viņš noveda savu dēlu līdz tādam izmisumam un dusmām, ka viņš, nespēdams izturēt ļaunprātību, kliedza tēvam, lai viņš sadedzina. Lai arī cik nedabiski šī leģenda izskatās, tai ir diezgan viegli noticēt. Jāatceras tikai lieliskā Amadeja Mocarta tēvs, kurš piespieda savu mazo dēlu muzicēt 14-16 stundas dienā. Turklāt, ja jūs iedziļināties cilvēces vēsturē, nav tik maz citu pierādījumu par despotiem-vecākiem.
Šai versijai ir bēdīgs turpinājums, kas daļēji ir pretrunā ar realitāti. Drīz zēns, kurš pozēja tēvam, nomira no divpusējas pneimonijas, viņš burtiski izdega drudžā. Nedaudz vēlāk gleznotāja darbnīcā izcēlās briesmīgs ugunsgrēks. Visas viņa gleznas bija nodedzinātas, bet neskarts palika tikai neveiksmīgais portrets, tas pat nebija noklāts ar kvēpiem. Klīda baumas, ka telpā atrasts arī paša Amadio apdegušais līķis. Tomēr tas jau ir skaidrs pieņēmums: ir zināms, ka mākslinieks patiesībā nomira no barības vada vēža un tas notika daudz vēlāk. Bet glezna "Raudošais zēns" patiešām daudz necieta. Tieši tajā laikā izplatījās baumas
Citā "Raudošā zēna" izveides versijā teikts, ka gleznotājs reālists attēloja bērnunamu bērnus. Nelaimīgi, izmisuši un gatavi parādīt savas ciešanas jebkuram laipnam cilvēkam. Tātad, 1973. gadā vienā no Venēcijas ielām viņš redzēja mākslinieku mazu puisīti, bērnunama iemītnieku, ar krāsainu izskatu. Mākslinieks nekavējoties pārliecināja viņu pozēt gleznai. Drīz pēc portreta beigām mazais zēns gāja bojā saskaņā ar vienu versiju - zem automašīnas riteņiem, pēc citas - ugunsgrēkā bērnunamā. Un tad - jūs jau uzminējāt - ugunsgrēks mākslinieka darbnīcā, kurā dega viss, izņemot bēdīgi slaveno portretu.
Tomēr ir vēl viena neapstiprināta versija, saskaņā ar kuru māksliniekam tiek piešķirta bērnu mocītāja loma. Šādu pētnieku secinājumu mudina tas, ka kara laikā Džovanni cīnījās nacistu pusē, un, visticamāk, viņš varētu piedalīties eksperimentos, kas veikti ar maziem bērniem. Un tāpēc māksliniekam, kurš redzēja un piedalījās bērnu iebiedēšanā, bija tik viegli attēlot viņu ciešanas un sāpes uz viņa audekliem.
Un kas zina, kura no visām iepriekš minētajām versijām ir visvairāk līdzīga patiesībai. Un visticamāk, ka liela daļa no iepriekš minētā ir žurnālistu vai pašu izbiedēto iedzīvotāju izdomājumi, taču patiešām ir ļoti grūti ilgstoši aplūkot mistiska portreta reprodukciju. Redzot nelaimīgu raudošu bērnu, rodas dziļa trauksmes un diskomforta sajūta, no kuras zosāda …
Mistika vai realitāte
Gandrīz pirms 35 gadiem, 80. gadu vidū, Anglijā plosījās virkne neizskaidrojamu ugunsgrēku, kas saistīti ar dažādiem faktoriem un apstākļiem, kā arī cilvēku upuri. Kā izrādījās vēlāk, visiem traģiskajiem notikumiem bija viena kopīga iezīme - visos gadījumos telpās atradās vienas no Džovanni Bragolinas gleznu reprodukcija, kas palika neskarta no uguns.
Britu uzmanību uz šo noslēpumaino faktu piesaistīja Jorkšīras ugunsdzēsējs vārdā Pīters Hols, kurš intervijā sacīja, ka visā Anglijas ziemeļos ugunsdzēsēju brigādes ugunsgrēka vietās atrod uguns neskartas Bragolīnas gleznu kopijas. Valsti pārņēma bezprecedenta panika. Nobijies līdz nāvei, pilsētnieki stingri nolēma: Ne velti pēc katra ugunsgrēka starp oglēm tika atrasts drošs un vesels raudoša mazuļa portrets, uz kura nebija redzamas pat kvēpu pēdas.
Turklāt - kad eksperimenta nolūkā vienas no Londonas publikācijām žurnālisti paņēma vairākas reprodukcijas un vēlējās tās sadedzināt - papīrs nedeg, un neviens nevarēja izskaidrot šo parādību. Vienīgais pieņēmums, ka papīra kvalitāte ir augsta - tāpēc tas nedeg, neguva atbalstu.
1985. gada novembrī The Sun redakcija nolēma, iesaistot televīziju, noorganizēt masveida demonstratīvu asaru notraipīta mazuļa attēlu dedzināšanu no pilsētniekiem. Akcija notika brīvā vietā ārpus pilsētas, kur tika ierīkots milzīgs ugunskurs, kurā tika sadedzinātas visas atlikušās kopijas.
Pēc dedzināšanas akta briti sastinga, gaidot kaut ko katastrofālu. Tomēr pagāja dienas, nedēļas, gadi, un masveida ugunsgrēku vairs nebija. “Raudošais zēns”, sadedzis ugunī, pārstāja atriebties cilvēkiem. Laika gaitā rāpojošais stāsts sāka aizmirsties. Palika tikai vecā laikrakstu kartotēka, kas par viņu atgādina līdz pat šai dienai.
Turpinot bērnības tēmu, lasiet: 19. gadsimta bērnības pasaule Gaetano Chierizi gleznās, par kurām šodien izsolēs tiek maksātas pasakainas summas.
Ieteicams:
Kāpēc grēciniekus sauca par "Meluzinas meitām" vai mītu par nolādēto pasaku, kas veidoja Eiropu
Saskaņā ar seno leģendu, Meluzīna bija Skotijas karaļa un pasakas meita. Lāsta rezultātā viņa bija nolemta katru sestdienu pārvērsties no sievietes par briesmoni. Viņas divas kājas kļuva par zivju astēm. Melusīna tēls ir visuresošs. Tas ir bieži sastopams heraldikas simbols. Katrai Eiropas tautai ir leģendas par šo pasaku, un daudzas karaliskās dinastijas nāk no viņas. Meluzinas tēls pat ir kļuvis par Starbucks emblēmu. Patriarhālajos viduslaikos šis simbols
Kāpēc Krievija aizmirsa mākslinieku, kuru sauca par sava laika labāko ainavu gleznotāju: Nikolaju Dubovsku
Reiz viņa vārds bija zināms visiem krievu glezniecības cienītājiem. Savas dzīves laikā šis mākslinieks ieguva daudz lielāku slavu nekā Levitāns, kurš pats pret Dubovska darbu izturējās ar lielu cieņu un apbrīnu. Tagad nevienā Krievijas muzejā nav zāles, kas veltīta Dubovska gleznām, viņa darbi ir izkaisīti pa bijušās PSRS provinces galerijām, un starp tiem ir visīstākie ainavu glezniecības šedevri
Kāpēc mākslinieku Rokotovu sauc par krievu mūrnieku gleznotāju un kāds ir viņa noslēpums
Fjodors Rokotovs ir noslēpumainākais 18. gadsimta otrās puses mākslinieks. Kā viens no galvenajiem sava laika portretu gleznotājiem viņš izpildīja pasūtījumus Sanktpēterburgas un Maskavas aristokrātijai. Kāpēc Rokotovu sauc par noslēpumainu gleznotāju un vai viņš tiešām piedalījās masonu kustībā?
Kāpēc māti Terēzi uzskatīja par svēto un pēc tam sauca par “eņģeli no elles”
Svētā Terēze no Kalkutas vai labāk pazīstama kā Māte Terēze ir katoļu klosteru misionāru māsu draudzes, kas kalpoja visiem nabagiem un slimniekiem, dibinātāja. Viņa nebija līdzīga citiem cilvēkiem, kuri sapņo par materiālo bagātību. Kopš bērnības māte Terēze nedomāja par savām vajadzībām, bet vēlējās palīdzēt visiem, kam bija vajadzīga viņas palīdzība. Šī mūķene pat ieguva Nobela Miera prēmiju. Bet vai viņa tiešām ir tik svēta un žēlsirdīga? Un kāpēc daudzi viņu sauc par B
Kāpēc Karavadžo tika saukts par "netīro pēdu gleznotāju": Meistara provokatīvākie darbi
Vai esat kādreiz redzējuši kājas Karavadžo gleznās? Noteikti redzēts! Bet vai viņi pievērsa uzmanību tam, kā viņus attēloja Karavadžo? Gandrīz visās atsaucēs uz viņa varoņiem ir "netīru kāju" apraksts. Un pats interesantākais ir tas, ka viņu īpašnieki, kā likums, ir svētie cilvēki, svēto rakstu varoņi. Kāpēc Karavadžo tika saukts par "netīro pēdu gleznotāju"?