No kurienes sirreālisma katalāņu ģēnijs smēlās iedvesmu savām neatkārtojamām gleznām: Džoana Miro

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Džoana Miro kļuva par vienu no ietekmīgākajiem 20. gadsimta avangarda māksliniekiem Eiropā. Viņu iedvesmoja sirreālās un kubistiskās kustības, kas gadsimtu mijā parādījās visā Eiropā, un turpināja attīstīt savu atšķirīgo stilu, radot neparastus un dažkārt dīvainus gabalus.

Džoana Miro bija ietekmīgs 20. gadsimta gleznotājs, tēlnieks, keramiķis un gravieris, kurš dzimis 1893. gadā Spānijas katalāņu reģionā, netālu no Barselonas. Viņš sāka gleznot bērnībā un vēlāk apmeklēja biznesa skolu, kā arī La Longjas Mākslas skolu.

Jaunībā viņš iepazinās ar bagāto Katalonijas folkloru, kas vēlāk ietekmēja viņa tēlus, kurā viņš visas dabas formas redzēja kā radības, ieskaitot oļus un kokus. Apmeklējot Katalonijas muzeju Barselonā, viņš iepazinās arī ar pabeigtajiem baznīcu interjeriem ar 9.-12.gadsimta freskām, ar to salīdzinoši raupjo izpildījumu un vienkāršajiem, plakanajiem un kariķētajiem attēliem.

Visi šie elementi ir redzami mākslinieka darbā, kā arī mēroga atšķirību izmantošana, kad viena forma ir nesamērīgi lielāka par citām, un šo paņēmienu bērni bieži izmanto, kad viņi padara sev svarīgākos priekšmetus par lielākajiem priekšmetiem attēlu.

Pēc trīs gadiem biznesa skolā Džoana ieguva grāmatveža darbu aptiekā, kuru vecāki viņam bija izvēlējušies. Tur viņš pārstrādājās un smagi saslima, uz "nervu sabrukuma" robežas, kam sekoja vēdertīfa uzbrukums. Tad vecāki aizveda viņu uz savu jauno lauku saimniecību Montroigu, kas atrodas nomaļā Katalonijas ciematā. Viņa veselības stāvoklis piespieda vecākus ļaut viņam darīt to, ko viņš visvairāk vēlējās - gleznot. Viņš apmeklēja Gali akadēmiju Barselonā (brīvību mīlošu akadēmiju, kuru ietekmējuši mūsdienu ārzemju mākslinieki, kur arī interesējās par literatūru un mūziku). Viņš arī iemācījās gleznot tikai ar pieskārienu, nevis redzi.

Dada periodā Ferrats sāka lasīt avangarda sirreālisma dzejniekus, piemēram, Apollinaire un Pierre Reverdi. Viņš iepazinās ar Josepu Llorenu un Artigasu, kurš kļuva par viņa mūža draugu un ar kuru turpmākajos gados viņam bija jāsadarbojas keramikas projektos. Džoanu ietekmēja arī fovisms (īpaši Henrijs Matīss) un kubisms, kas sākās 20. gadsimta sākumā, sākotnēji dodot priekšroku klusās dabas glezniecībai.

No 1915. līdz 1918. gadam gleznoja kailumu, pēc tam portretus un ainavas. Un tad viņš sāka ģeometrizēt formas un izmantot krāsas neatkarīgi no to esamības dabā (piemēram, Fauves, kuras izmantoja spilgtas krāsas, kuras dabā nav redzamas). Viņš arī sāka meklēt zīmes un simbolus, kas attēlo cilvēkus un dzīvniekus sasprindzinājumā vai kustībā. Jaunībā viņu visvairāk ietekmēja Pols Sezans, Manē, Klods Monē un Vinsents Van Gogs. Dalmau galerija Barselonā bija ārvalstu viesu pulcēšanās vieta. Tieši tur Džoana satika dadaistu gleznotāju Frensisu Pikabiju.

Visu mūžu viņu ietekmēja viņa katalāņu mantojums, piemēram, dekorēta katalāņu keramika un katalāņu freskas, kas tika atjaunotas 20. gados un krāsotas ar plakaniem tautas stila rakstiem. Laika gaitā viņš sāka virzīties uz sirreālismu.

Miró ir izstādījis savus darbus sirreālistiskās izstādēs, un to īpaši ietekmēja sirreālisma dzejnieki, kuri, cenšoties iekļūt zemapziņā, spēlēja tādas spēles kā Exquisite Corpse, lai komponētu dzeju. Izsmalcināts līķis (sekas) ir paņēmiens, kā vārdnīca tiek nodota dzejnieku grupai, no kurām katra nejauši izvēlējās vārdu. Lai kādi vārdi parādītos, tie ierindojās dzejolī. Tā radās izteiciens "Izsmalcināts līķis". Viņi izmantoja arī garīgās automātikas paņēmienus (piemēram, brīvas asociācijas) un "sistemātiskus sajūtu traucējumus".

Rezultātā Džoana un citi mākslinieki izstrādāja veidu, kā šīs tehnikas pārnest uz savu vizuālo vidi, izmantojot savus sapņus un vizuāli brīvās asociācijas. Tolaik Ferrats no saviem sapņiem uzgleznoja aptuveni simts gleznu un tas bija viņa sirreālākais periods. Sadarbībā ar dzejniekiem viņš ilustrēja arī sirreālu dzeju.

Pēc pārcelšanās uz Parīzi Džoana māksla piedzīvoja lielas pārmaiņas: viņš pārcēlās uz simboliskākām formām (piemēram, hieroglifiem), ģeometriskām formām un vispārēju ritmu. Viņa veidos bija kaķi, tauriņi, manekeni un katalāņu zemnieki, un viņa attēlos bija redzama kustība.

Vēlāk viņš sāka gleznot figūras, kas aizgūtas no katalāņu tautas mākslas, un gleznas, kuru pamatā bija Holandē redzētu holandiešu interjera pastkartes, piemēram, Jana Stīna. Attēli, ar kuriem viņš strādāja, bija pārpildīti ar formām. Džoana pakāpeniski vienkāršoja formas un stipri izgrieza attēlu, izmantojot kompozīcijās ģeometriskus sadalījumus un liekšanas kustības.

Pēc tam viņš pabeidza savu radošuma pirmo posmu un sāka apšaubīt un pārvērtēt savu darbu nākamajos desmit gados, kas viņam bija finansiālas un mākslinieciskas. Viņš sāka eksperimentēt ar materiāliem - izgatavoja papīra kolāžas un kolāžas, izmantojot kopīgu priekšmetu attēlus, piemēram, sadzīves piederumus, automašīnas, kā arī īstas naglas, virves utt. Šis eksperimentu periods palīdzēja viņam izmest visas tradicionālās prakses un atbrīvoties no pazīstamas detaļas. un tehniķis darbā.

Izmantojot objektus, kuriem nav nozīmes, mākslinieki var koncentrēties uz objektu abstraktajām īpašībām, nevis saistītajām nozīmēm vai emocijām, kas nodrošina lielāku formālo brīvību. Šie neitrālie objekti, kuriem nav īpašas estētiskas vērtības vai nozīmes, novērš uzmanību no objekta un novirza to uz attēla formu un saturu. Pēc šādu kolāžu izveidošanas Miro pārnesa kolāžas attēlu uz audekla.

Lai gan Miro bieži tiek raksturots kā abstrakts mākslinieks, viņš pats uzskatīja, ka tas tā nav - viņš pat uzskatīja par apvainojumu saukt savu darbu par abstraktu, jo viņš apgalvoja, ka katra viņa attēlu forma ir balstīta uz kaut ko ārējā pasaulē, vienkārši vienkāršota viņa raksturīgajās biomorfās formās un izliektajās līnijās.

Spānijas pilsoņu kara laikā Franko fašistu karaspēks pastrādāja daudz zvērību, kā to attēloja Pikaso savā slavenajā Gērnikā. Neskatoties uz to, ka Miro nebija politisks mākslinieks, viņa formas šajā laikā attēlo zināmu brutalitāti ar izkropļojumiem un bezgaumīgu krāsu. Viņš izveidoja fresku Spānijas paviljonam Parīzes izstādē "The Reaper".

40.-41. Gadā viņš sāka savu slaveno divdesmit divu zvaigznāju sēriju, kas sastāv no melniem punktiem, kas attēlo zvaigznes uz balta fona, izmantojot guašu un atšķaidītu eļļu uz papīra. Otrā pasaules kara laikā mākslinieks palika Spānijā, un viņa darbu sāka ietekmēt nakts, mūzika un zvaigznes. Viņa formas kļuva vēl abstraktākas, un viņš savā darbā izmantoja vairākus paņēmienus, piemēram, līnijām krustojoties, parādījās galvenās krāsas šļaksts, kad sarkanā un melnā krāsa pārklājās, parādījās dzeltena.

Pēc pāris gadiem viņš atgriezās glezniecībā, tagad saviem attēliem pievienojot kaligrāfijas īpašības, un pēc 44 gadiem viņš sāka iegūt starptautisku slavu ar savu retrospektīvo izstādi Ņujorkas Modernās mākslas muzejā un savu klātbūtni Starptautiskajā sirreālistu izstādē. Parīze, kuru organizēja Marsels Dišems un Andrē Bretons.

Pēc izstādēm viņš tika uzaicināts pasūtīt sienas gleznojumu viesnīcai Sinsinati, Ohaio. Un tad viņš uztaisīja vēl vienu gleznu Hārvardas augstskolai. Visā 40. gadā viņš gleznoja arī dažas "nūju figūras", un 50. gados viņa attēlos bija formas, kas bija gandrīz kā primitīvas piktogrammas. Viņš gleznoja keramiku un cirsts no māla mazām figūriņām, piemēram, primitīvām auglības dievietēm, un vienkāršām vāzēm ar putniem un galvām. Viņa stils un paņēmieni pastāvīgi mainījās, ienesot viņa darbā jaunus un interesantākus triepienus un virzienus.

Lasiet arī par kā savādi Salvadora Dalī darbi laika gaitā tie kļuva par īstākajiem rotaslietu šedevriem, kuru izmaksas burtiski apgāžas.