Leonardo da Vinči "Pēdējo vakariņu" noslēpums, kuru nevar atrisināt līdz šai dienai

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Leonardo da Vinči Pēdējais vakarēdiens ir ikonisks renesanses šedevrs, kas gadu gaitā ir slavēts, pārrakstīts un līdzināts. Tomēr, neskatoties uz visām grūtībām un nepatikšanām, šī glezna joprojām atrodas Milānas Santa Maria delle Grazie klosterī.

Izrādījās, ka Leonardo sāka strādāt pie freskas laikā, kas tam bija absolūti nepiemērots, proti, burtiski gadu pirms tam, kad Luijs XII, būdams Francijas karalis, nolēma cīnīties ar Itāliju. Itālijai tas bija nepatikšanas un pavērsiena laiks, kas sāka šausminošu, asiņainu un grūtu karu abām pusēm.

Luisa iebrukums nozīmēja, ka Leonardo zaudēja darbu, jo tajā laikā viņš strādāja pie viena šedevra - pieminekļa zirgam, kuram vajadzēja būt izgatavotam no dabīgas bronzas. Leonardo šim darbam veltīja apmēram desmit gadus, taču Luisa lēmums viņam radīja ļoti bēdīgas sekas. Tajā laikā bronza tika uzskatīta par ļoti vērtīgu materiālu, ko viegli izmantoja ieroču ražošanai. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņa darbs tika ātri sadalīts daļās, ņemot vērā, ka piemineklis pasaulei ir vajadzīgs mazāk nekā daži instrumenti.

Tātad da Vinči zaudēja milzīgus līdzekļus karadarbības dēļ. Tieši šī statuja varēja dot viņam ne tikai peļņu, bet arī neprātīgu slavu toreizējā mākslas pasaulē - slavu, par kuru viņš tik ilgi bija sapņojis. Tajā pašā laikā viņam tika dots uzdevums uzgleznot attēlu, kuru mēs zinām līdz šai dienai un kuram vajadzēja izglābt viņu no finanšu postījumiem.

Tiek uzskatīts, ka viņš pie tā sāka strādāt 1495.-1496. Gadā, un pats audekls tika pabeigts 1498. gadā. Tajā attēlota slavenā aina no Lielās ceturtdienas, kurā Jēzus un viņa apustuļi dalās pēdējā maltītē pirms nāves un augšāmcelšanās. Pusdienu laikā Jēzus teica, ka viens no viņa mācekļiem viņu nodos un nodos varas iestādēm izpildei (tas bija Jūda, kuru da Vinči attēlo uz galda izlejot sāli). Šis attēls atspoguļo garā tuvu cilvēku reakciju uz Jēzu, apustuļiem, kad viņš teica, ka viens no viņiem būs viņa nodevējs.

Katra figūra ir unikāla un neaizmirstama līdz mazākajai detaļai. Pēc Rossa domām, nekad agrāk mākslinieks gleznā nav radījis šādu drāmu ar tik reālistiskām figūrām un sīkām detaļām. Piemēram, ņemiet vērā, cik prasmīgi tiek veidota Kristus labā roka, kas redzama caur caurspīdīgo vīna glāzes virsmu. Daudzi mākslas kritiķi uzskata, ka šāda detalizācija ir augstākā prasmju pakāpe.

Nav pārsteidzoši, ka visā tā pastāvēšanas laikā šis mākslas darbs ir saskāries ar daudzām briesmām. Gadu vēlāk karalis Luiss nolēma, ka ir pienācis laiks iekarot Milānu. Tad viņš ieraudzīja šo fresku, kas viņam tik ļoti patika, ka sākotnēji gribēja to nokasīt no sienas un ņemt līdzi.

Vēlāk, 16. gadsimta beigās, fresku ievērojami sabojāja mitrums, un dažas tās daļas nolobījās, un tāpēc tika uzskatīts, ka tā ir pilnībā iznīcināta.

Trīs simti gadu vēlāk, 1796. gadā, franči atkal varēja atgriezties, šoreiz kā republika. Karaspēks, kas iebruka Milānas teritorijā, ieņēma ēdamistabu, kurā atradās glezna. Tiek uzskatīts, ka ar tās palīdzību militārpersonas visādā ziņā pauda savas antipātijas pret baznīcu, metot tai visu, kas pa rokai, ieskaitot akmeņus, kā arī izkropļojot attēlā redzamo apustuļu acis.

Bet tas viss ir tikai sīkums salīdzinājumā ar to, kad varas iestādes pieņēma pārliecinošu lēmumu ievietot ieslodzītos ēkas iekšienē, norāda The New York Times, kuri, neko sev nenoliedzot, visos iespējamos veidos izsmēja mākslas darbu.

Tuvāk jaunajiem laikiem, 19. gadsimta sākumā cilvēki, kuri vēlējās atjaunot šo šedevru un kuriem bija tikai labi nodomi, to gandrīz sabojāja un atdalīja.

Iespējams, skumjākais notikums ir tas, kas notika 1943. gada 15. augustā, kad sabiedroto spēki bombardēja ēdnīcu. Atlas Obscura ziņoja, ka aizsardzības struktūra ir uzstādīta iepriekš. Lai gan pārējā baznīca tika lielā mērā iznīcināta, pati glezna par laimi tika saglabāta.

Daudzi cilvēki uzskata, ka da Vinči bija neticami ģēnijs, kurš spēja tikt galā ar visu. Tomēr pat talantīgākajiem cilvēkiem ir virkne neveiksmju un lauvas tiesa vilšanās.

Kad da Vinči bija četrdesmit divi, gads bija 1494. gads. Tajā pašā laikā viņu izsmēja viņa brāļi darbnīcā, mākslinieki un vienkārši radoši cilvēki, kuri uzskatīja, ka šim lielajam sava laikmeta saimniekam izdevās zaudēt savu potenciālu.

Pēc Rossa teiktā, mākslinieks nespēja izpildīt vairākus uzdevumus, un tāpēc daudzi cilvēki viņu uzskatīja par neuzticamu. Viens no dzejniekiem pat iesmējās, apsūdzot da Vinči par viduvējību, jo viņam gandrīz nebija izdevies uzrakstīt tikai vienu audeklu visu desmit gadu laikā. Leonardo izmisīgi vēlējās radīt tā dēvēto “godības darbu” - kaut ko tādu, kas padarītu viņu slavenu pēcnācējiem. Galu galā viņš panāca savu ceļu ar Pēdējo vakariņu.

Radot savu šedevru, da Vinči izdevās uz audekla paslēpt vairākus savus iepriekšējos darbus. Piemēram, viena no apustuļu figūrām, pēc mākslas vēsturnieku domām, ir mākslinieka iepriekšējā darba kopija. Viņš aizņēmās Jēkaba Lielā tēlu no sevis:.

Gadu gaitā daži ir iebilduši, ka figūra pa labi no Jēzus patiesībā ir Marija Magdalēna, nevis svētais Jānis, bet Ross šo pieņēmumu atspēko. Un, ja jūs ticat viņa versijai, tad svētais Jānis, jaunākais apustulis un mīļais māceklis, vienmēr tika attēlots blakus Kristum, un tieši tur viņu novietoja Leonardo.

Arī Ionna vienmēr ir attēlota kā jauna, bez bārdas un bieži vien androgēna. Leonardo pieturējās pie šāda veida tēla, jo androgēns jauneklis viņam bija personisks ideāls - tas, kuru viņš varēja saukt par dabas radīšanas vainagu, un kura tēls viņa darbā tika pastāvīgi atkārtots.

Turklāt, pēc mākslas kritiķu domām, arī Marijas tēls bieži tika izmantots pat ārpus šī attēla. Piemēram, viens no māksliniekiem vārdā Fra Beato Angelico izveidoja fresku, kas bija izvietota Florences klosterī. Tur, pie Sanmarko sienas, viņš demonstrē, kā Marija Magdalēna kopā ar apustuļiem nodod Svētā Vakarēdiena ceremoniju. Tas nozīmē, ka tas, ka nedaudz vēlāk viņa varētu parādīties uz audekla "Pēdējais vakarēdiens", nav nekas neparasts, pretrunīgs vai aizdomīgs. Tomēr viņa tur nav.

Lielākā daļa zinātnieku un mākslas kritiķu noraida teoriju, ka renesanses laikmeta gleznās varētu būt slēpti noslēpumaini vēstījumi. Pēdējais vakarēdiens nebija izņēmums. Šis darbs, kas ne reizi nav piemērots rūpīgai izpētei un uzmanībai, līdz šai dienai izraisa patiesu interesi, radot daudz dažādu versiju par tajā attēlotajiem cilvēkiem.

Viens no pieņēmumiem ir tāds, ka attēlā ir daudzas lietas, kuras pēc piecsimt gadiem ir grūti loģiski un novērtēt. Piemēram, apustuļu veiktie roku žesti. Katram no tiem var būt noteikta nozīme, kas mums diemžēl tiek zaudēta vai kādam tiek interpretēta kā ērta. Tomēr ir svarīgi atcerēties, ka nevajadzētu pārāk nopietni uztvert Dena Brauna sazvērestības teorijas un romānus., saka Kings.

Simboliem, kas ir paslēpti no mūsu skatiena, nav iespējams piešķirt īpašu nozīmi, taču nevar nepieminēt, ka attēls ir pilns ar ļoti intriģējošām detaļām.

Viens no zinātniekiem atzīmēja, ka gobelēni, kas rotā sienas, ir ļoti līdzīgi tiem, kas bija Milānas pilī. Turklāt apustuļi ir tuvā apļa portreti un cilvēki, kas ieiet galmā, ar kuriem varētu iepazīties pats da Vinči.

Tātad daudzējādā ziņā glezna cita starpā attēlo šī darba patrona Lodoviko Sforcas pagalmu.

Vēl viens interesants punkts ir tas, ka attēlā redzamajai maizei un vīnam ir īpaša garīga nozīme kristīgās ticības cilvēkiem.

Tomēr mākslinieks ar to neapstājās un sagādāja savām palātām papildu ēdienu, kas mūsdienu cilvēkam un ēdiena cienītājam var šķist ļoti ekstravagants. Mēs, protams, runājam par sulīgām zuša šķēlītēm, kas papildinātas ar apelsīnu rotājumu.

Ross teica.

Pēc kāpumiem un kritumiem da Vinči beidzot sasniedza sev vēlamo slavu savā dzīvē ar šo mākslas darbu, kas līdz pat šai dienai tiek uzskatīts par vienu no pretrunīgākajiem un noslēpumainākajiem pasaules šedevriem. Un acīmredzot strīdi, viedokļi un dažāda veida minējumi un pieņēmumi pavadīs šo apbrīnojamo darbu vēl daudzus gadus …

Pēdējais vakarēdiens nav vienīgais, par ko gadsimtiem ilgi ir bezgalīgi runāts un strīdēts. Ir vēl viens asu diskusiju un pretenziju objekts visā pasaulē.