Kā nabadzības atribūts pārvērtās par krāšņu augsta stila gabalu: raibās segas vēsture

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Tas, iespējams, bija vienkāršākais veids, kā izrotāt māju, vienlaikus padarot to elegantu un mājīgu. Tomēr kāpēc tā bija? Mūsdienās raibus darbus sauc par modernajiem vārdiem "raibs darbs", un tie bauda pelnīto interjera dizaineru un modes dizaineru uzmanību. Asociācijas ar nabadzību vairs nav izsekojamas - tagad radīt kaut ko no auduma atlikumiem nozīmē novērtēt savas kultūras tradīcijas un pieturēties pie ilgtspējīga patēriņa principiem.

Raibuma vēsture

Pasaules muzejos nevar atrast neviena cienījama vecuma - tūkstoš vai vismaz piecsimt gadu - raibu segu. Bet tas nav tāpēc, ka māksla radīt izstrādājumus no auduma lūžņiem ir jauna, gluži pretēji, tā radās, visticamāk, tajā pašā laikā, kad cilvēki iemācījās šūt. Bet viss, kas tika radīts, mēģinot dot matērijas daļām otro dzīvi, tika intensīvi izmantots ikdienas dzīvē, kuram tas tika radīts.

Bet, pamatojoties uz atrastajiem senās ēģiptiešu attēliem, bija iespējams noteikt, ka šādas šūšanas prasmes no ādas gabaliem bija pat faraonu laikā, tas ir, šāda veida radošuma parādīšanās laikā atgrūž pagātnē vismaz līdz ceturtajai tūkstošgadei pirms mūsu ēras. Eiropā patchwork tehnika noteikti parādījās ne vēlāk kā 5. gadsimtā, bet salīdzinoši plaši izplatījās pēc vairākiem gadsimtiem, kad krustnešu karaspēks devās uz Tuvajiem Austrumiem. Tiek pieņemts, ka raibu šūšanas tehniku Eiropas valstīs varēja ievest tieši no Āzijas.

Bet ir vēl viens viedoklis - katra tauta, pilnīgi neatkarīgi no citām, nāca klajā ar ideju par šūšanas šūšanu tikai tāpēc, ka, tā kā trūka materiālu un līdzekļu to iegādei, tā bija saprātīga izeja no situācijas. No noplukušā apģērba paliekām vai no lūžņiem, kas palika pēc šūšanas, viņi izgatavoja gan segas, gan jaunus apģērba gabalus. Plāksteri, kas izvēlēti tā, lai tiktu iegūts raksts, kļuva par krekla vai svārku rotājumu, bieži vien vienīgo.

Bet ar diezgan plašu raibuma ģeogrāfiju jāatzīmē, ka šī tradīcija tomēr tika ievesta Jaunajā pasaulē no Eiropas. Pirmkārt, kā kolonisti, kuri uzskatīja, ka ir ļoti svarīgi sasildīties ar minimāliem līdzekļiem, pēc tam kā misionāri. Patchwork mākslu pārņēma indiāņi un indiāņi, un tikai pēc tam cilšu rituālos viņi iekļāva patchwork izstrādājumus ar saviem, oriģinālajiem rakstiem.

Skaista raksta sastādīšana no daudzkrāsainiem gabaliem ir senās mozaīkas mākslas būtība, un tie, kas nodarbojās ar raibiem, līdzīgiem mozaīkām, paļāvās uz tām pašām metodēm, mainot gaišos un tumšos raksta fragmentus, panākot zināmu optisko efektu. Krāsainā raibā sega kļuva arī par krievu zemnieku mājas rotājumu - tā noteikti tika uzšūta kā daļa no līgavas pūra, tā dekorēja māju un kopumā kļuva par praktisku un pieprasītu izstrādājumu.

Patchwork tehnikas

Īpašs raibuma uzplaukums notika 19. gadsimtā, kad sāka intensīvi pārdot angļu kaliko audumus. Iepriekš viņi izmantoja mājās sapītu audumu - tas bija aptuveni 40 centimetrus plats, tikai kreklam vai dvielim. Atlikumu bija palicis maz. Bet rūpnīcas ārzemju kalikons izrādījās daudz plašāks - 75 - 80 centimetri: šujot bija daudz vairāk lupatu.

Patchwork tehnika var būt ļoti dažāda, ko nosaka gan noteiktas teritorijas tradīcijas, gan katras amatnieces prasme. Viņi izgatavoja "krievu laukumu", "stūrus", "šahu", "guļbūvi". Interesants raibu mākslas veids bija “lyapochikha” stils - šādi tika izgatavotas Kargopoles kāzu segas.

Krievu kārtas bija kā amerikāņu jojo. Savukārt Jaunās pasaules amatnieces attēloja modeļus no lupatām, ko sauca par "zāģzobu", "lāča ķepu", "Jēkaba kāpnēm". Un arī Amerika dzemdēja pārsteidzošo tehniku "traks", tas ir, "traks", kas tika izgudrots Anglijā Viktorijas laikmetā. Šajā gadījumā plāksteri tika sašūti bez jebkādas regularitātes, modeļi netika atkārtoti.

Tajā pašā laikā paši audumi nebija vienkārši - tika izmantoti zīda, samta un citu dārgu materiālu lupatas, kas palika pēc izsmalcinātu sieviešu kleitu radīšanas. Trakā tehnika ir kļuvusi par vaļasprieka iespēju turīgām jaunām dāmām, un šādi radītie izstrādājumi bija paredzēti interjera dekorēšanai, nekādā gadījumā neizliekoties par praktisku. Šī modes tendence parādījās pēc 1876. gada Filadelfijas pasaules izstādes.

Ja 20. gadsimta sākumā vēl bija populāras raibās segas un citi izstrādājumi, kas izgatavoti no audumu atgriezumiem, tad pēckara gados vērojama atdzišana pret šo veco un "tautas" radošuma veidu. Patchwork tagad daudzās valstīs bija saistīts ar nabadzību, pat nabadzību, atgādinot nesen pieredzēto, un tāpēc kādu laiku patchwork metodes tika aizstātas ar citiem šūšanas mākslas eksperimentiem.

Mūsdienās pasaule vairāk nekā atbalsta šūšanu no lupatām. Iemesls tam ir gan interese par etnogrāfisko mantojumu, gan racionāla patēriņa idejas.

Kā tautas amatniecība kļuva par daļu no avangarda mākslas

Ierodoties jebkurā pasaules malā, varat iepazīties ar vietējo raibo šūšanas unikālajām tradīcijām. Japāņu stila raibs darbs, piemēram, ir tikai roku darbs, savukārt plāksteri ir zīda audumu atgriezumi.

Šāda veida rokdarbu demokrātija jau sen ir pagātne, tagad lāpīšanas metodes ir kļuvušas par nozīmīgu augstās modes sastāvdaļu. Tas ir, pirmkārt, krievu impērijas izcelsmes franču mākslinieces Sonijas Delaunajas nopelns, kura iedvesmu guvusi modeļos, ko redzējusi kopš bērnības. 1911. gadā viņa pati šuva raibu segu - savam dēlam Čārlzam. Un tad viņa nāca klajā ar jaunu kubisma tehniku, kas atgādina šādu šūšanu, viņu sauca par "simultānismu" vai "orfismu".

Un 1920. gadā Parīzē tika atvērta Sonijas Delaunaja ateljē, kurā tika pārdotas augstās modes drēbes no auduma gabaliņiem. Starp citu, Sonija Delaunaja - pirmā sieviete māksliniece, kurai Luvrā tika piešķirta personālizstāde.