Satura rādītājs:
Video: Kādas ir japāņu sirreālista halucinācijas gleznas, kas tiek salīdzinātas ar lielo Bošu?
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Un tomēr mūsdienu sirreālisma mākslinieki nebeidz pārsteigt skatītāju ar savu neatvairāmo iztēli, kas dažkārt nepakļaujas veselajam saprātam. Mūsu publikācijā ir neticami sirreālista no Japānas darbu galerija. Naoto Hattori … Skatieties un brīnieties par mākslinieka fantastisko domu un māksliniecisko prasmju lidojumu, kurš radīja attēlus, kas līdzinās Boša gleznu un anime varoņiem.
Atceroties sirreālisma rašanās vēsturi, es gribētu atgādināt lasītājam, ka šī tendence attīstījās pagājušā gadsimta sākumā Zigmunda Freida psihoanalīzes teorijas lielā ietekmē. Sirreālisti, strādājot pie tādām tēmām kā erotika, maģija un zemapziņa, savu galveno mērķi izvirzīja kā garīgu pacēlumu un gara atdalīšanu no materiāla un izmantoja fantasmagoriskas formas, patiesībā nedomājot par savu estētisko formu.
Tātad Naoto Hattori drosmīgi ienirza skatītāju psihodēlisku metamorfozu straumē, kas bieži izpaužas simbiotisku monstru veidā, kas pasauli apskata ar daudzām hipertrofētām acīm. Tāpēc, aplūkojot viņa darbu, mēs tos uztveram kā kaut ko fantastisku, neskatoties uz to, ka sirreālisms ir vairāk saistīts ar reālo pasauli, nevis ar fantāziju.
Par radošumu
Naoto Hattori ir viens no neparastākajiem māksliniekiem Japānā, kura galvenais akcents ir popsirreālisms. Viņa darbs atšķiras no Eiropas sirreālistiem ar to, ka ierastajam virzienam pievieno nedaudz tradicionālās japāņu glezniecības un savas valsts modernās tehnikas. Viņa darbos bieži var redzēt anime attēlus un sižetus, kas saistīti ar Japānas mitoloģiju.
Tomēr Eiropas sur ietekme uz japāņu meistara darbu ir ļoti liela. Daudzi eksperti ir vienisprātis, ka dažu Naoto Hattori darbu stils ir līdzīgs Bosch un Archimboldo darbiem. Un tas ir neapstrīdams fakts. Viņš, tāpat kā lielie pagātnes meistari, glezno savas sirreālās gleznas, balansējot uz skaistuma un šausmu robežas.
Ir arī vērts atzīmēt, ka japāņu mākslinieks savā darbā izmanto akrila tehniku un bieži izmanto DigitalART (datormāksla) tehniku. Viņš glezno fantastiskus sieviešu portretus, veido hibrīdu radību attēlus ar milzīgām acīm, kas atspoguļo reālas ainavas, kā arī fantasmagoriskus sižetus ar varoņiem, kas burtiski šausminās un piesaista uzmanību ar savu izsmalcinātību.
Mākslinieka attēloto lietu izskats maldina skatītāju, jo viņš par realitāti uztver tikai to, ko redz reālajā dzīvē. Un tas nebūt nenozīmē, ka mākslinieks visu apgriež otrādi, gluži pretēji - viņš saka, ka cenšas parādīt patieso pasauli, kuru mānīgā ikdiena no mums slēpj.
Taču tieši sirreālisma mākslinieki nodarbojas ar acīm, slēptu lietu, stāvokļu, emociju, jūtu, sajūtu, domu, pieredzes atklāšanu.
Goggley-eyed hibrīdi
Daudzos japāņu ilustratīvā meistara darbos var redzēt mazus pūkainus dzīvniekus ar ievērojamu iztēles pakāpi un kādu nedabisku hibridizāciju un milzīgām acīm. Hattori saka, ka tieši to viņš redz savā prātā, un sākot no trīs gadu vecuma.
Hattori turpināja gleznot acis gan augot, gan iegūstot mākslas bakalaura grādu ilustrācijā Vizuālās mākslas skolā. Mākslinieks vienmēr saka, ka gleznu radījumi ir fantāzijas izdomājums, kas rodas no viņa iztēles pasaules.
Šīs akrila gleznas ir maza izmēra, parasti mazāk nekā 7,5 cm x 7,5 cm bez rāmja, saka mākslinieks.
Sireālisms sieviešu tēlos
Ne mazāk interesanti ir japāņu mākslinieka darbi sirreālisma portreta žanrā. Turklāt viņš glezno tikai sieviešu portretus, neticami graciozus un fantastiskus. Pateicoties tekstūrai, tie izskatās ļoti noslēpumaini un ļoti oriģināli.
Pats mākslinieks par savu darbu saka šādi:
Daži vārdi par japāņu mākslinieku
Naoto Hattori dzimis 1975. gadā Jokohamā, Japānā. Bērnība pagāja japāņu tradicionālās mākslas ieskauta, ar ko kaimiņi iztika. Pusaudža gados viņš iepazinās ar mūsdienu glezniecību un sāka interesēties par kosmopolītismu, ielu mākslu un grafiti. Pēc vidusskolas beigšanas viņš pārcēlās uz Tokiju, kur studēja grafisko dizainu. Tad viņš pārcēlās uz Ņujorku, kur studēja Vizuālās mākslas skolā. Bakalaura grādu viņš ieguva 2000.
Naoto Hattori saņēma Ņujorkas mākslas kluba ilustratoru biedrības balvu, Ņujorkas mākslas direktoru klubu, komunikācijas mākslu. Tad viņš uzvarēja daudzos mākslas konkursos. Viņa darbi ir pastāvīgi publicēti daudzos prestižos glancētos žurnālos. Šodien Hattori ir pastāvīgs dalībnieks daudzās izstādēs ASV un Japānā.
Turpinot japāņu sirreālistu gleznotāju tēmu, izlasiet mūsu publikāciju: Satraucošā patiesība un izmisums japāņu sirreālistes Tetsuya Ishida gleznās.
Ieteicams:
Kas tiek parādīts McDonald's arheoloģiskajās ekskursijās, kas tiek kombinētas ar ēdienu
Big Mac ar frī kartupeļiem ir viens no populārākajiem pasūtījumiem McDonald's restorānos visā pasaulē. Kā būtu ar senās vēstures stundu pusdienās? Šīs ātrās ēdināšanas ķēdes unikālais restorāns, kas tika atvērts netālu no Romas, piedāvā šo iespēju. Kā jūs varat apvienot ceļojumu uz arheoloģijas muzeju ar pārtikas iegādi, lai turpinātu, apskatiet tālāk
Maģiskā un humoristiskā pasaule "holandiešu sirreālista" gleznās no Krievijas: Kāpēc Valēriju Bagajevu salīdzina ar Brēlu
Šodien mēs atkal runāsim par laikmetīgo mākslu un iepazīstināsim sabiedrību ar pārsteidzošu Ņižņijnovgorodas mākslinieka Valērija Bagajeva darbu galeriju, kas savā darbā prasmīgi apvienoja Rietumeiropas klasiku, sirreālismu un simboliku. Maģiskā gleznainā pasaule, smalkais laipnais humors un atjautība viņa darbos brīnumainā kārtā savijas ne tikai ar mākslinieka prasmi, bet arī ar viņa stāstnieka dāvanu, piemēram, Brūgela
Kādas bija lielo un slaveno krievu mākslinieku sievas: sieviešu portretu galerija
Patiešām, aiz katra izcila vīrieša ir lieliska sieviete. Un pat ja viņa nav pat ļoti pamanāma uz viņa fona, viņas loma gandrīz vienmēr ir ļoti nozīmīga. Un šodien es gribētu nedaudz pastāstīt par slavenu mākslinieku sievām un iepazīstināt lasītāju ar viņu portretu galeriju, ko gleznojuši viņu vīri, krievu glezniecības meistari XIX beigās - XX gadsimta sākumā
Norvēģu sirreālista mākslinieka Henrika Aarresta Uldalena ledus gleznas
Henriks Arests Uldalens ir pašmācīts gleznotājs no Norvēģijas, kura darba pamatā ir klasiskā figurālā glezniecība, kas pasniegta mūsdienīgā veidā. Neskatoties uz savu reālistisko pieeju, viņš netiecas pēc fotogrāfijas precizitātes. Daži varoņi mākslinieka gleznās paceļas gaisā, citi nododas sapņiem, radot ap tiem mītisku atmosfēru
8 maz zināmi fakti par sirreālisma priekšteci Hieronīmu Bošu
Bošs, slavens holandiešu gleznotājs, kurš dzīvoja apmēram no 1450. līdz 1516. gadam, ir pazīstams ar saviem audekliem par Bībeles tematiku, ko viņš bagātīgi "piegaršoja" ar fantastiskiem un bieži vien rāpojošiem cilvēku, dzīvnieku, monstru un hibrīdu radījumu attēliem. Kāds viņu uzskatīja par seksu apsēstu psihopātu, kāds uzskatīja, ka viņš ir iepazinies ar okultām praksēm. Bet tā vai citādi viņa gleznas neatstāj skatītājus vienaldzīgus pat pēc 500 gadiem