Norvēģu sirreālista mākslinieka Henrika Aarresta Uldalena ledus gleznas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Henriks Arrestads Uldalens Ir pašmācīts mākslinieks no Norvēģijas, kura darba pamatā ir klasiskā figurālā glezniecība, kas pasniegta mūsdienīgā veidā. Neskatoties uz savu reālistisko pieeju, viņš netiecas pēc fotogrāfijas precizitātes. Daži varoņi mākslinieka gleznās peld gaisā, citi tiek nodoti sapņiem, radot ap tiem mītisku atmosfēru.

- Pastāsti mums mazliet par sevi. Es uzaugu nelielā Asker pilsētā Norvēģijā netālu no Oslo. Man nav dokumentu, kas apliecinātu manu mākslas izglītību. Esmu pašmācīta māksliniece un lepojos ar to.- Kā sākās jūsu aizraušanās ar radošumu? Kā izskatījās tavs pirmais darbs? Mani vienmēr ir interesējusi māksla, īpaši glezniecība. Tas bija skolā, kad es satiku dažus puišus, kuriem bija kopīgas manas intereses. Kopā mēs eksperimentējām ar glezniecības veidiem, mēģinājām strādāt ar dažādām tehnikām, ieskaitot eļļu, kas man patika. Neslēpšu, ka mani pirmie darbi bija atklāti neveiksmīgi, bet katrā ziņā katrs nākamais izrādījās labāks par iepriekšējo.

- Kas jūs iedvesmo?

Man atliek tikai agri no rīta celties un sākt strādāt ar jaunu sparu. Es sapratu, ka vienīgais, kas mani motivē, ir svaigs projekts uz molberta. Gaidot iedvesmu, sēžot pie audekla, ir lemts plāns.

- Aprakstiet savu radošo procesu. Viss sākas ar neskaidru un abstraktu ideju, bieži vien tikai par krāsu un atmosfēras ideju. Tad es fotografēju modeli, kura attēlu es vēlos pārnest uz audekla. Dažreiz es strādāju ar fotogrāfiju Photoshop, meklējot pareizo kompozīciju. Parasti mana ideja šajā posmā piedzīvo būtiskas izmaiņas.

- Kādi ir simboli jūsu darbos?

Lielākā daļa manu gleznu varoņu ir labākie draugi. Bet ir arī daži cilvēki, kuri manā mākslā ir sveši. Es tos izvēlējos noteiktu īpašību dēļ, kuras es meklēju modeļos. Man nav pārāk svarīgi, lai ar modeli būtu personīgs stāsts, kā arī skatītājiem nevajadzētu zināt manas dzīves detaļas, lai izbaudītu manu darbu.

- Jūsu gleznu varoņus ieskauj tukša balta telpa vai pilnīgā tumsā. Kādu nozīmi jūs mēģināt nodot, radot šādu atmosfēru?

Šai sērijai ir daudz dažādu nozīmju. To sauc par tukšumu, un es gribēju attēlot varoņu metafiziskās sajūtas, kas pazudušas laikā un telpā. Veidojot attēlu, es paļaujos uz savu intuīciju, un tieši to es daru vislabāk.

- Daudziem jūsu darbiem nav nosaukuma. Kāds tam iemesls?

Man ir ļoti grūti izvēlēties nosaukumus savām gleznām. Problēma ir tā, ka daudzi no tiem ir turpinājums iepriekšējai sērijai. Tādējādi viena un tā pati tēma caurvij vairākus darbus. Turklāt man nepatīk, ja nosaukšana traucē skatītāja iztēlei un uzspiež noteiktu ideju.

- Kas ir visgrūtākais jūsu darbā? Mākslinieks katru dienu saskaras ar dažādiem izaicinājumiem. Man ir daži, kurus ir grūti izdomāt. Piemēram, mēģinājums ar radošumu ienest kaut ko jaunu, kā arī tehniskas problēmas. Ceru, ka kādu dienu viss mainīsies.- Kurš mākslinieks tevi iedvesmo? Viljams Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, kā arī mūsu laikabiedri: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes un Odd Nedrum. Sarakstu varētu turpināt vēl dažas lapas, tāpēc labāk apstājos.

- Māksla, tāpat kā dzīve, ir nepārtraukts evolūcijas un pārmaiņu process. Kā jūs iedomājaties savu darbu turpmākajos gados?

Tas ir ļoti labs un vienlaikus grūts jautājums. Pirms diviem gadiem es nekad nebūtu uzminējis, kas mani šodien sagaida. Es gribētu ceļot pagātnē un vērot savu darbu no sākuma līdz beigām. Esmu tikai pārliecināts, ka turpināšu šo ideju ar cilvēkiem, kuri ir nonākuši situācijā. - Kādi vārdi / frāzes vislabāk raksturo jūsu mākslu? Grūti pateikt, gadu gaitā esmu izvēlējies atsevišķus elementus no dažādiem glezniecības veidiem, cenšoties radīt kaut ko jaunu. Visbiežāk es dzirdu tādas frāzes kā "burvju māksla", "sirreālisms" un tā tālāk. Šo jautājumu es gribētu atstāt mākslas kritiķiem.

Katrā no talantīgā norvēģu mākslinieka Kristera Karlstada gleznām var redzēt vieglu nāves un nostaļģijas dvesmu. Viņš brīvi piedalās mītos, simbolos un arhetipos, ļaujot skatītājus ievest jaunā pasaku pasaulē.