10 pasaules slavenas gleznas ar slēptiem simboliem un vēstījumiem

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Vecajās dienās, kad cilvēkiem bija aizliegts publiski paust savu viedokli vai uzskatus (vai arī uzskatīja par rupju publiski parādīt savas patiesās jūtas), gleznas un skulptūras bija piemēroti objekti, ko radītāji izmantoja, lai cilvēkiem nodotu jebkādu vēstījumu. Daži mākslinieki ar savu politisko pārliecību un morālo uzskatu dalījās ar šo pārskatu ar pasauli, bet citi savos audeklos atstāja alegorijas par reliģiskām tēmām. Bet Renesanses laikā bija arī tādi mākslinieki, kuri nākamajām paaudzēm atstāja tā saucamās "Lieldienu olas". Mūsdienās visi šie slēptie simboli ir zinātnieku izpētes priekšmets.

1. Leonardo da Vinči, Pēdējais vakarēdiens

Leonardo da Vinči Pēdējais vakarēdiens ir viens no visvairāk apspriestajiem mākslas darbiem starp sazvērestības teorētiķiem, kuri šajā darbā regulāri atrod slēptos kodus. Izrādās, ka Pēdējais vakarēdiens ir pilns ar slepeniem kodiem un nozīmēm. Turklāt mēs nerunājam par kriptogrammām, kuras, pēc Da Vinči koda autora Dena Brauna domām, glabā noslēpumus par Jēzus turpmāko dzīvi, un pat ne par apgalvojumiem, ka attēlā ir paslēpts matemātisks un astroloģisks kods, kas parāda dienu, kad sāksies pasaules gals (4006. gada 21. marts).

Kopā ar visiem kodiem Leonardo, šķiet, savā darbā ir pārraidījis mūziku saviem pēcnācējiem. No pirmā acu uzmetiena uz galda izkaisītajām maizītēm nav nekā noslēpumaina. Bet tomēr pirms dažiem gadiem itāļu datortehniķis Džovanni Marija Pala atrada attēlā … rezultātu. Roku un maizes stāvokli var interpretēt kā notis. Un, ja jūs lasāt šīs piezīmes no labās uz kreiso pusi (Da Vinči bieži rakstīja šādā veidā), jūs iegūstat 40 sekunžu kompozīciju, kas izklausās pēc rekviēma. LASĪT VAIRĀK …

2. Mikelandželo, "Dievs, kas atdala gaismu no tumsas"

Viens no slavenākajiem cita slavenā renesanses mākslinieka Mikelandželo mākslas darbiem ir viņa milzīgā glezna uz Siksta kapelas griestiem. Šis patiesi gigantiskais šedevrs ir sadalīts deviņos segmentos, un katrs no tiem stāsta atsevišķu stāstu no 1. Mozus grāmatas.

Mikelandželo bija ģēnijs un "īsts renesanses cilvēks": mākslinieks, tēlnieks, arhitekts un, cita starpā, speciālists cilvēka anatomijas jomā. Tas kļuva zināms viņa skulptūru dēļ, kā arī tāpēc, ka māksliniekam savās gleznās izdevās paslēpt vairākus anatomiskus elementus. Pat jaunībā Mikelandželo sadalīja kapos atraktus līķus, un šajā diezgan pretīgajā dzīves periodā viņš daudz uzzināja par cilvēka ķermeni.

Piemēram, ja paskatās uz fragmentu ar nosaukumu “Dievs atdala gaismu no tumsas”, jūs varat redzēt, ka Dieva kakls un zods līdzinās cilvēka smadzeņu attēlam.

Kāpēc tad Mikelandželo savās gleznās slēpa anatomiskās skices? Lielākā daļa teorētiķu uzskata, ka tas bija Mikelandželo protests pret baznīcas atteikšanos pieņemt zinātniskus faktus.

3. Mikelandželo, "Ādama radīšana"

Šķiet, ka Mikelandželo aizrāva cilvēka smadzenes. Citā populārā sava šedevra gabalā uz Siksta kapelas griestiem viņš ievietojis citu smadzeņu attēlu. Varbūt visi ir redzējuši šo gleznu, kas pazīstama kā "Ādama radīšana", jo tā ir viena no visu laiku visvairāk atkārtotajām reliģiskajām gleznām.

Dievs, divpadsmit figūru atbalstīts, sniedzas klāt un tik tikko pieskaras Ādama rokai, dodot viņam dzīvības dzirksti. Sākotnēji tika uzskatīts, ka visa kompozīcija ir tikai cilvēka un Dieva attiecību alegorija, taču daži eksperti analizēja attēlu un pamanīja, ka Dievs un divpadsmit figūras ir attēlotas uz vītā apmetņa fona, kas ļoti līdzinās uzbūvei. cilvēka smadzenes.

Tā nevar būt tikai sakritība, jo Mikelandželo pat izdevās attēlot dažas sarežģītākas smadzeņu daļas, piemēram, smadzenītes, redzes nervu un hipofīzi.

4. Vinsents Van Gogs, kafejnīcas terase naktī

Kafejnīcas terase naktī tiek uzskatīta par vienu no Van Goga vērtīgākajām gleznām. Tajā attēlotā aina ir pavisam vienkārša - tā ir nakts un bariņš cilvēku ar dzērieniem pustukšā kafejnīcā. Bet izrādās, ka attēlā slēpjas vairāk nekā parasta ielas aina. Daudzi pētnieki uzskata, ka Van Gogs faktiski izveidoja savu pēdējo Vakarēdiena tēla versiju.

Tie, kas atbalsta šo teoriju, šo iespēju izskaidro ar Van Goga lielo reliģiozitāti. Tāpat visi zina, ka Jēzus savu pēdējo vakarēdienu pavadīja kopā ar saviem divpadsmit mācekļiem.

Van Goga gleznā kafejnīcā sēž tieši divpadsmit cilvēki, kuru centrā ir garmatains vīrietis. Turklāt attēlā ir vairāki slēpti krusti, no kuriem viens atrodas virs “Jēzus”.

Van Gogs nekad nav teicis, ka šai viņa gleznai piemīt reliģiska simbolika, lai gan vienā vēstulē brālim Teo viņš rakstīja sekojošo: “… tas netraucē man izmisīgi pieprasīt reliģiju. Tāpēc es eju naktī gleznot zvaigznes, un es vienmēr sapņoju par to, lai kopā ar savu draugu grupu uzgleznoju attēlu."

5. Leonardo da Vinči, La Džokonda

Šis mīklainais šedevrs gadsimtiem ilgi ir mulsinājis pētniekus un mākslas vēsturniekus. Tagad itāļu zinātnieki intrigai pievienojuši vēl vienu dimensiju, apgalvojot, ka da Vinči gleznā atstājis ļoti mazu burtu un ciparu sēriju. Skatoties mikroskopā, Mona Lizas labajā acī var redzēt burtus LV.

Un kreisajā acī ir arī daži simboli, bet ne tik pamanāmi kā citi. Tie atgādina burtus CE vai burtu B.

Uz tilta arkas uz attēla fona ir uzraksts "72" vai "L2" vai burts L, un skaitlis 2. Arī attēlā ir skaitlis 149 un ceturtais izdzēstais skaitlis aiz tiem.

Pētnieki norāda, ka, iespējams, šis ir gleznas tapšanas gads (ja da Vinči bija Milānā 1490. gados). Bet tikai pats da Vinči zināja, ko patiesībā nozīmē visi šie cipari un burti. LASĪT VAIRĀK …

6. Sandro Botičelli, "Pavasaris"

Šis Botičelli meistardarbs piedāvā daudz tiem, kas meklē mākslas darbos slēptos simbolus un nozīmi. Gleznas izcelsme nav skaidra. Tas tika uzrakstīts vai nu pēc Lorenco de Medici pavēles, vai arī nedaudz vēlāk - viņa brālēnam Lorenco di Pjerfrancisko de Mediči. Jebkurā gadījumā un, iespējams, vēl svarīgāk, glezna tika radīta vienas no tā laika progresīvākās ģimenes galmā.

"Pavasaris" ir pilns ar romiešu mitoloģijas varoņiem, kas tika darīts (pēc pētnieku domām), lai parādītu mitoloģiskās alegorijas par plaukstošo pasaules auglību. Papildus šim acīmredzamajam skaidrojumam ir daudz gleznā attēlotās ainas interpretāciju. Daži cilvēki domā, ka tas sniedz norādes sazvērestībai pret Mediču ģimeni, bet citi uzskata, ka glezna ir saistīta ar pagānu renesanses un neoplatonisko filozofiju.

Arī attēls ir ievērojams ar to, ka tajā ir attēlota īsta botāniskā paradīze. Iedomātajā pļavā, kas attēlota "Primavera" (pavasaris), Botičelli gleznoja neticami daudz augu ar pārsteidzošu detaļu pakāpi.

Saskaņā ar botāniķiem, kuri veica pētījumu par šo gleznu, ir vismaz 500 dažādu augu vairāk nekā 200 dažādās sugās. Viena teorija liecina, ka tie ir visi pavasara augu veidi, kas 15. gadsimtā auga Florences tuvumā. LASĪT VAIRĀK …

7. Giorgione, "Vētra"

Venēcijas mākslinieka Džordžiones glezna "Vētra" attēlo divas figūras - vīrieti un sievieti - zem nezināmas pilsētas, uz kuras tuvojas vētra, sienām.

Attēls izskatās ļoti vienkāršs un vienkāršs, taču gadu gaitā daudzi zinātnieki to ir analizējuši un mēģinājuši atrast labāko interpretāciju. Uz ceļa stāvošais jauneklis ir aprakstīts kā karavīrs, gans, čigāns vai jauns aristokrāts. Sieviete, kas sēdēja pretī viņam, tika uzskatīta par čigānu, prostitūtu, Ievu vai Mariju, Jēzus māti, ceļā uz Ēģipti. Uz vienas mājas jumta redzams stārķis, kas, pēc dažu domām, ir vecāku mīlestības simbols pret saviem bērniem.

Viss apkārt, šķiet, ir sasalis, gaidot gaidāmo vētru. Saskaņā ar itāļu zinātnieka Salvatore Settis teikto, pilsēta fonā ir paradīzes tēls, un abi varoņi ir Ādams un Ieva ar dēlu Kainu. Sengrieķu un ebreju mitoloģijā zibens debesīs simbolizē Dievu.

Settis uzskata, ka attēlā redzams brīdis, kad Dievs izraidīja Ādamu un Ievu no Paradīzes. Šis ir tikai viens no "The Tempest" skaidrojumiem, ko daudzi zinātnieki uzskata par vienu no noslēpumainākajiem mākslas darbiem.

8. Pīters Brēgels, vecākais, "Flāmu sakāmvārdi"

Šķiet, ka šajā Pītera Brūgela vecākā attēlā nav nekā noslēpumaina, taču tas nav mazāk interesants kā citi iepriekš minētie. "Flāmu sakāmvārdus" var raksturot kā sakāmvārdu burtisku interpretāciju holandiešu valodā. Brūgels spēja vizuāli attēlot milzīgo tajā laikā populāro sakāmvārdu skaitu.

Kopumā zinātniekiem izdevās identificēt aptuveni 112 sakāmvārdus, taču ļoti iespējams, ka to ir daudz vairāk, tie mūsdienās vienkārši aizmirstas (kas neļauj tos identificēt), vai arī tie ir ļoti labi paslēpti.

LASĪT VAIRĀK …

9. Hieronīms Bošs, "Zemes prieku dārzs"

Fragments no Hieronīma Boša triptiha "Zemes prieku dārzs", labais spārns "Elle", uz kura var redzēt punktu grēcinieka sēžamvietā

Hieronīma Boša darbs ir pazīstams ar fantastiskiem attēliem, detalizētām ainavām un reliģisku jēdzienu ilustrācijām. Bošs bija īsts meistars groteskas attēlošanā. Katra Baskhas glezna izskatās kā pārbaudījums cilvēkiem, kuri spēj pamanīt sīkas un slēptas detaļas.

Piemēram, tikai pirms trim gadiem emuāru autore vārdā Amēlija savā Tumblr emuārā atklāja, ka vienā no gleznām atrada dažas slēptās notis. Runa ir tikai par šo bēdīgi slaveno grēcinieka piekto punktu. Drīz vien internetā parādījās "Grēcinieka himna", kas uzrakstīta no šīm piezīmēm. LASĪT VAIRĀK …

10. Karavadžo, Bakšs

"Bacchus" ir viena no sensacionālākajām Karavadžo gleznām. Šodien viņu var redzēt Uffizi galerijā Florencē. Glezna, kas gleznota 1595. gadā, attēlo romiešu dievu Bakhu (Dionīsu) ar vīna glāzi, kas aicina skatītāju pievienoties viņam.

Tas izskatās pietiekami acīmredzami, taču pirms astoņiem gadiem ekspertu grupai, izmantojot modernu OTDR tehnoloģiju, izdevās ieraudzīt kaut ko savdabīgu vīna dekantera iekšpusē (apakšējā kreisajā stūrī): Karavadžo šajā vietā uzgleznoja niecīgu pašportretu.

Miniatūrs portrets tika atklāts 1922. gadā, kad restaurators tīrīja audeklu. Tad zinātnieki nesaprata, ko viņi atrada zem mūžseniem dubļu slāņiem. Bet, pateicoties mūsdienu tehnoloģijām, tagad ikviens var redzēt smieklīgu Karavadžo attēlu.

Un tēmas turpinājumā vēl 10 jautri fakti par slavenu mākslinieku gleznām.