Slēptās nozīmes 9 pasaules slavenās gleznas, ar kurām lepojas Amerikas Laikmetīgās mākslas muzejs

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Modernās mākslas muzejs, kas atrodas Amerikā, joprojām tiek uzskatīts par vienu no interesantākajiem un svarīgākajiem apmeklējumiem. Šī ir vieta, kur var redzēt, kā tapusi glezniecības vēsture, kā parādījušās jaunas, bieži skandalozas un provokatīvas gleznas. Šodien mēs jums pastāstīsim par desmit slavenākajiem mākslas darbiem, kas tiek izstādīti šajā muzejā un kurus līdz pat šai dienai apbrīno cilvēki no visas pasaules.

1. Noslīkstošā meitene, Rojs Lihtenšteins

Rojs Lihtenšteins sākotnēji strādāja pie kubisma un abstraktā ekspresionisma, pirms pārcēlās uz popmākslu - žanru, kurā viņš atstāja savas pēdas. Viens no Lihtenšteinas izcilākajiem darbiem ir Noslīkstošā meitene (pazīstama arī kā Secret Hearts vai man vienalga! Es drīzāk noslīcinātu).

Zīmēšanas metode un domu, jūtu un pieredzes izteikšanas veids attēlam piešķir komiksu lapas izskatu. Varone parādās kā nelaimīgas mīlestības upuris, kurš drīzāk noslīkst, nevis vēršas pēc palīdzības pie mīļotā. Noslīkstošā meitene ir aprakstīta kā melodrāmas šedevrs, un tā ir Lihtenšteinas slavenākā glezna kopš Boo-hoo! Kopš 1971. gada "Man vienalga! …" ir iekļauts Modernās mākslas muzeja pastāvīgajā kolekcijā.

2. Mīļotāji, Renē Magritte

Beļģu mākslinieks Renē Magrits ir vislabāk pazīstams kā viens no 20. gadsimta ietekmīgās mākslas kustības - sirreālisma - līderiem. Šajā gleznā attēlota vīrieša figūra melnā uzvalkā, kuru apskāvusi sieviete, kas ģērbusies sarkanā krāsā. Skaitļi skūpstās viens ar otru, bet, kas ir interesanti, caur plīvuriem, un tas padara attēlu par suģestējošu, tāpat kā daudzi citi Magritte darbi.

Mīļotājiem ir vairākas interpretācijas, ieskaitot šo mūsu nespējas atspoguļot mūsu patieso būtību, pat atrodoties viens otra rokās. Sejas, kas paslēptas no ziņkārīgām acīm, ir daudzu Magritte gleznu kopīga iezīme. Kad viņam bija četrpadsmit gadu, viņa māte, noslīkstot, izdarīja pašnāvību. Viņš redzēja mātes ķermeni mitrā naktskreklā, kas bija ietīts ap viņas seju, un daži ir spekulējuši, ka šis ievainojums lika viņam darbā parādīt aptumšotas sejas. Tomēr mākslinieks to noliedza.

Pat šodien "Mīļotāji" ir viens no populārākajiem un visvairāk analizētajiem Renē Magrites darbiem, kas liek daudziem par to aizdomāties.

3. Boogie-Woogie Brodvejā, Pīts Mondriāns

Ģeometriskā abstrakcija ir abstraktas mākslas veids, kura pamatā ir ģeometrisko formu izmantošana. Pīts Mondrians izdomāja terminu neoplasticisms savām abstraktām gleznām, kurām bija taisna līnija, trīs pamatkrāsas un neitrāli toņi: melna, balta un pelēka.

Iedvesmojoties no Manhetenas pilsētas režģa (ielu kartes) un Brodvejas boogie-woogie mūzikas, viņš izveidoja savu pēdējo, pabeigto mākslas darbu ar nosaukumu Boogie-Woogie on Broadway. Glezna tiek uzskatīta par mākslinieka attēlojuma virsotni, izmantojot viņa neatkārtojamo stilu, kas ietver līnijas, kvadrātus un pamatkrāsas. Tas simbolizē viņa stilistiskās inovācijas kulmināciju un ir viens no izcilākajiem un nozīmīgākajiem darbiem abstraktās ģeometriskās glezniecības skolā.

4. Kristīnas pasaule, Endrū Vaits

Endrū Vaits bija viens no slavenākajiem amerikāņu māksliniekiem 20. gadsimta vidū. Viņa precīzie, reālistiskie uzskati par lauku dzīvi kļuva par Amerikas kultūras ikonām un apstrīdēja laikmetīgās mākslas būtību valstī, kas lielā mērā bija abstrakta. Viņa šedevrs "Kristīnas pasaule" ir viena no slavenākajām amerikāņu gleznām divdesmitā gadsimta vidū. Gleznā ir attēlota sieviete, kas guļ uz lauka un apskata horizonta pelēko māju.

Šī darba galvenā varone ir Anna Kristīna Olsone, kura bija Vaitas kaimiņvalsts Dienvidkušingā, Menas štatā, un cieta no deģeneratīviem muskuļu traucējumiem, kas neļāva viņai staigāt. Māksliniece iedvesmojās radīt šedevru, kad ieraudzīja viņu rāpojam pa lauku, vērojot notiekošo pa logu. Lai gan tā pirmajā izrādē saņēma maz uzmanības, Christina's World ar katru gadu ieguva arvien lielāku popularitāti. Tagad to uzskata par mākslas ikonu un vienu no svarīgākajiem amerikāņu reālisma darbiem.

5. Aviņonas meitenes, Pablo Pikaso

Šis revolucionārais šedevrs, kura nosaukums sākotnēji bija Le Bordel d'Avignon (Aviņonas bordelis), tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajām divdesmitā gadsimta gleznām, jo tam bija galvenā loma gan kubisma, gan laikmetīgās mākslas attīstībā. Tā bija radikāla novirze no tradicionālās Eiropas glezniecības.

Pikaso izmantoja dažādus stilus, lai attēlotu katru gleznas figūru, un sievietes galva, kas uzvilka aizkaru augšējā labajā stūrī, bija visstingrākais kubisma elements. Glezna izraisīja strīdus ne tikai par tās radikālo stilu, bet arī par sižetu. Tas pirmo reizi tika publiski parādīts 1916. gadā, un tā nosaukums tika mainīts, lai mazinātu skandalozo ietekmi.

Aviņona skaņdarba nosaukumā ir atsauce uz Barselonas ielu, kas slavena ar savu bordeli. Šeit viņš meistarīgi attēloja piecas kailās prostitūtas neērti, konfrontējošā veidā. Aviņonas jaunavas tiek uzskatītas par vienu no vissvarīgākajiem Pablo Pikaso darbiem. Muzejs gleznu ieguva par divdesmit četriem tūkstošiem dolāru, un tagad tā ir viena no tās galvenajām atrakcijām.

6. Atmiņas noturība, Salvadors Dali

Varbūt glezna "Atmiņas noturība", kurā attēlots izkusis pulkstenis, kas lēnām kūst un plūst no zara un ne tikai, tiek uzskatīts par vienu no populārākajiem un pretrunīgākajiem Dali darbiem. Saskaņā ar vienu versiju māksliniece sevī apvieno cietības un maiguma jēdzienu, kur pirmā ir realitāte, bet otrā - saprāts.

Un nav pārsteidzoši, ka šis mākslas darbs ir bezgalīgi pakļauts rūpīgai analīzei, jo mākslinieks nekad neiedziļinājās detaļās un attēlam raksturīgajā nozīmē. Daži mākslas vēsturnieki liek domāt, ka kušanas pulkstenis ir neapzināts telpas un laika relativitātes simbols, bet citi uzskata versiju, kas saistīta ar nāvi un sabrukšanu.

7. Zvaigžņotā nakts, Van Gogs

Van Gogs, kurš cieš no garīgām slimībām, tika uzņemts Senpālas psihiatriskajā slimnīcā Francijas mazpilsētā Sentremī-Provansā. Un, neskatoties uz to, ka šis mākslas darbs tika uzgleznots dienas vidū, tas atspoguļo nakti, pareizāk sakot, skatu no klīnikas telpas loga, kurā atradās mākslinieks.

Saskaņā ar vienu versiju "Zvaigžņotā nakts" personificē Vincenta patieso interesi par astronomiju. Pētījumā, ko veica viena no observatorijām, tika secināts, ka attēlā Mēness, Venera un vairākas zvaigznes ir attēlotas tieši tāpat kā tajā ļoti skaidrajā naktī.

Attēlu daudz analizēja dažādi mākslas kritiķi, kuri tajā atrada simboliskus elementus. Zvaigžņotā nakts ir viens no atpazīstamākajiem gabaliem Rietumu mākslas vēsturē. Viņa plaši sastopama populārajā kultūrā, tostarp Dona Maklīna slavenajā dziesmā "Vincent". Šī ir neapšaubāmi leģendārākā Vincenta Van Goga glezna, kas tiek uzskatīta par vienu no lielākajiem mūsdienu mākslas darbiem un atrodas Modernās mākslas muzeja pastāvīgajā kolekcijā.

8. Meitene spoguļa priekšā, Pablo Pikaso

Pablo Pikaso bija viens no visu laiku atpazīstamākajiem un izcilākajiem gleznotājiem. Šī glezna attēlo Mariju Terēzi Valteru, leģendārā gleznotāja saimnieci un modeli laikā no 1927. līdz 1935. gadam. Jaunā Marija Terēze bija viens no Pikaso iecienītākajiem priekšmetiem trīsdesmito gadu sākumā.

Glezna "Meitene spoguļa priekšā" attēlo viņas skaisto un gleznoto vienā pusē, bet otrā pusē seja aptumšojas, un ķermenis ir pilnībā zaudējis proporcijas, sagrozījies un savērpies.

Šis darbs ir pazīstams ar daudzveidīgajām interpretācijām. Daži kritiķi liek domāt, ka šis tēls personificē galvenā varoņa ārējā un iekšējā “es” opozīciju. Citi uzskata, ka maestro mēģināja nodot un notvert laika un dzīves īslaicīgumu, izmantojot sava mīļotā modeļa piemēru.

9. Zupas Kannas Kempbela (tomāts), Endijs Vorhols

Viens no populārākajiem un atpazīstamākajiem popmākslas darbiem, Kempbela zupas kannas, sastāv no trīsdesmit diviem audekliem, viens no 32 tolaik uzņēmuma piedāvātajām šķirnēm. Šāda veida māksla noveda pie tā, ka popmāksla kļuva par galveno mākslas kustību ASV. Gleznas neglītais stils un komerciālā tēma sākotnēji bija aizvainojoša, jo tā aizvainoja abstraktā ekspresionisma, tolaik Amerikā dominējošā stila, tehniku un filozofiju.

Sekojošie strīdi par šādas gleznas nopelniem un ētiku, bez abstraktu ekspresionisma darbu estētikas un mistiskām tendencēm, izraisīja sašutuma vētru Amerikas mākslas pasaulē. Tas padarīja Endiju Vorholu par vadošo un slavenāko popmākslas kustības mākslinieku, kam ir bijusi milzīga ietekme uz Rietumu mākslas pasauli kopumā.

Turpinot mākslas tēmu, lasiet arī par to, par ko joprojām tiek runāts.