Video: Neila Patersona, viena no Amerikas izcilākajiem māksliniekiem, darbs
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
"Glezniecība ir kaislība," saka Nils Patersons. “Glezna var kļūt skaista tikai tad, kad mākslinieks atklāja sevī kaisli un deva tai izeju. Ienākumi no mākslas ir bonuss, patiesais atalgojums ir šī spēja atbrīvot kaisli! Tieši spēja gleznot jūtas, nevis stulba atkārtošanās padara radošumu unikālu, tas ir īpaši svarīgi impresionismam, jo jūtas padara eļļas audeklus vienkārši maģiskus!"
Nils Patersons ir dzimis un uzaudzis mazajā Moose Jaw pilsētā. Kopš bērnības viņš gribēja kļūt par mākslinieku, reiz viņa māte piezvanīja mazajam Nīlam un teica: “Atceries, ka tev var būt viss, ko vēlies. Galu galā, ja jūs patiešām kaut ko vēlaties, jūs noteikti to iegūsit. Bet Moose Jaw nebija galerijas, tāpēc Nīls neredzēja īstas gleznas, kamēr viņam nebija 12 gadu, kad viņš apmeklēja tanti Otavā. Viņa aizveda brāļadēlu uz nacionālo mākslas galeriju, kur viņa vēlme kļūt par mākslinieku tika steidzami atdzīvināta. Nīls uzreiz nopirka sev grāmatu “Kā iemācīties zīmēt” un ceļā uz mājām to cītīgi pētīja.
Nils Patersons sacīja, ka viņš joprojām saglabā savu bērnu zīmējumus, lai turpinātu gleznot. Un es domāju, ka visi mākslinieki sāka ar vienu un to pašu, tas ir, nav "talanta", ir spēcīgas vēlmes un nekas cits. Jūs varat iemācīt ikvienam zīmēt, ja viņš to patiešām vēlas. Pietiek šai vēlmei pievienot nelielu daļu no sevis (daudzi to sauc par šo dvēseli), un viss ies kā pēc pulksteņa. Lai gan, protams, pieredze un vecums ietekmē arī mākslinieka stila veidošanos.”
Nila Patersona ceļš uz slavu nebija grūts. Vairākus gadus viņš strādāja par arhitektu (veidoja ēku rasējumus), pat atvēra savu mazo firmu, lai gan tajā ilgi nestrādāja. Mīlestība uz glezniecību lika Nīlam doties mācīties, viņš iestājās Kalgari Mākslas universitātē. Bet, vīlies izvēlētajā fakultātē (protams, tā bija glezniecības fakultāte), Nīls pārcēlās uz keramikas fakultāti. Viņš pats par to teica šādi: "Visu to laiku, kad mācījos, nekad neesmu redzējis profesoru, kurš tur rokās otas, bet kā var mācīties par mākslinieku bez pastāvīgas prakses?"
Pēc universitātes beigšanas Nils atvēra savu mākslas centru, viņš specializējās keramikā. Bizness bija ļoti veiksmīgs, un mākslinieks pat atvēra savu galeriju. Un šķita, ka tas tā būs vienmēr, bet liktenis noteica citādi: māksliniekam tika diagnosticēts hronisks tendinīts (terpentīna dēļ, ar ko viņi nodarbojās, strādājot ar keramiku), ārsti aizliedza viņam strādāt ar keramiku, jo citādi viņa palmas tika atņemtas. Toreiz Nils Patersons atcerējās savu veco hobiju - zīmēšanu. “Zīmēšana ir ļoti līdzīga skulptūru veidošanai, arī darbs ar ziediem abās jomās ir ļoti līdzīgs. Man patīk būt radītājam, es vienkārši uzlieku krāsainus plankumus uz attēla, līdz tie pārvēršas par kādu tēmu vai sižetu."
1985. gadā Nils apprecējās, viņa sieva darīja visu iespējamo, lai radītu mājas komfortu, mākslinieks vienmēr glezno kopā ar saviem bērniem, un viņš uzskata, ka tieši šī “ģimene” kļuva par viņa stila pamatu. Sakarā ar aizliegumu strādāt ar terpentīnu, Neils izmanto zemesriekstu sviestu, lai radītu vēlamās konsistences krāsu, un tieši šī eļļa piešķir viņa audekliem īpašu spīdumu un tekstūru.
Tagad Nils Patersons māca un turpina uzlabot savu stilu, vairāk viņa darbu varat redzēt mākslinieka vietnē.
Ieteicams:
Lauku ainavas vienam no izcilākajiem un bagātākajiem Dānijas zelta laikmeta māksliniekiem: Peder Mörk Mönsted
Dānijas "zelta laikmets" deva pasaulei daudz talantīgu gleznotāju, kuri radīja revolūciju Eiropas mākslā. Starp viņu galaktiku ierindotais dāņu mākslinieks Peders Mērks Mēnsteds ir atzīts par vienu no labākajiem ainavu reālistiem, kurš strādājis pēdējo divu laikmetu mijā, kā arī par vienu no turīgākajiem glezniecības meistariem Eiropā
Paklāju palete no māksliniekiem līdz māksliniekiem
Agrāk mākslinieks nebija iespējams bez paletes un molberta. Tagad, lai tevi sauktu par mākslinieku, tev vienkārši jābūt radošam neatkarīgi no tā. Tātad, reizēm mākslinieki veido lietas māksliniekiem. Piemēram, Sofie Lachaert un Luc d'Hanis palete
Viens miljons kafijas pupiņu. Viena pasaule, viena ģimene, viena kafija: vēl viena Saimira Strati mozaīka
Šo albāņu maestro, daudzkārtējo mozaīkas "rekordistu" Saimiiru Strati, vietnes Culturology.Ru lasītāji jau ir satikuši vietnes lapās. Tas bija tas, kurš no nagiem izveidoja 300 000 skrūvju gleznu un Leonardo da Vinči portretu, kā arī izlika attēlus no korķiem un zobu bakstāmiem. Un jaunā mozaīka, pie kuras autors strādā šodien, iespējams, viņam izmaksāja vairāk nekā simts tases stipras aromātiskas kafijas, jo viņš to izklāj no miljona kafijas pupiņu
Mākslinieks par māksliniekiem: Vorena Čana darbs
Kādam patīk nopietnas gleznas, kādam smieklīgas ilustrācijas, kādam patīk portreti, bet kādam patīk ainava. Pat negribot, mēs pastāvīgi saskaramies ar dažādām ilustrācijām: stendiem, attēliem uz darbvirsmas un tikai to, ko redzam sev apkārt. Bet vai mēs kādreiz esam domājuši, kā tiek veidotas šīs gleznas un attēli? Protams, mākslinieki daudz runā par iedvesmu, par radošu impulsu. Bet kā tas notiek ikdienas dzīvē? Varbūt iedvesmots autors zīmējot zīmē? Var būt
"Ali Baba un 40 laupītāji": kāpēc viņi neuzņēma filmu ar PSRS izcilākajiem māksliniekiem par mūzikas hitu, lai gan viņi pārdeva 3 miljonus ierakstu
Šī izrāde, pēc tās autora teiktā, dzimusi "slidenu skitu un garlaicīgās Šeherazādes parodijas" rezultātā, un rezultātā tā kļuva par vienu no spilgtākajiem 80. gadu sākuma kultūras notikumiem. PSRS tika pārdoti 3 miljoni "Ali Baba" ierakstu, un aktieri, kuru balsis runāja un dziedāja pasakas varoņus, tika atpazīti uz ielas: frāze "Apēd apelsīnu!" kļuva starp cilvēkiem tik iemīļots kā kādreiz "Muļa, nelieciet mani nervozēt!" Pēc šī triumfa kulta izrādes autore Veniamin Smekhov