Kas tika uzgleznots uz Berlīnes mūra astoņdesmitajos gados un kāpēc šie zīmējumi kļuva ikoniski

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Berlīnes mūri aukstā kara laikā bieži uzskata par šķelšanās ikonu. Laikā, kad to nojauca 1989. gadā, māksla uz Berlīnes mūra bija kļuvusi par spilgtu piemēru pilsētas iedzīvotāju noskaņojumam un jūtām.

Astoņdesmito gadu Berlīnes mūra māksla bija māksliniecisks atspoguļojums aukstā kara notikumiem Eiropā. Piecpadsmit gadus pēc sabiedroto uzvaras Otrajā pasaules karā iezīmēja masveida migrantu pārvietošanās no Austrumvācijas uz Rietumvāciju, jo austrumvācieši kļuva arvien neapmierinātāki ar ekonomisko iespēju trūkumu padomju kontrolētajā Austrumu blokā. Apzinoties iespējamo cilvēkkapitāla zaudēšanu, padomju un austrumvācu amatpersonas nolēma izveidot barjeru, kas atdala Austrum- un Rietumvāciju, kā arī Austrum- un Rietumberlīni.

Berlīnes mūris patiesībā bija divas sienas, starp kurām bija "nāves sloksne". Šai barjeras joslai bija sargtorņi, prožektori un elektriskie žogi, kas draudēja ikvienam, kurš mēģināja šķērsot robežu. Kamēr Austrumu siena tika stingri apsargāta un palika neskarta visa aukstā kara laikā, līdz 80. gadu vidum Rietumvācijas mākslinieki sāka dekorēt Rietumu sienu. Mākslai uz Berlīnes mūra bieži bija raksturīga graujoša simbolika, kas kritizēja sienu un to, ko tā simbolizēja.

1. Berlīnes mūris

Berlīnes mūra kā publiska mākslas darba loma sākās septiņdesmito gadu vidū, kad siena tika modernizēta uz augstāku, gludāku virsmu, kas bija ideāls ielu mākslas audekls. Mākslinieki sāka segt sienas ar politiskiem saukļiem, jokiem un mākslas darbiem astoņdesmito gadu vidū un beigās, kad Berlīnes iedzīvotāju vidū sāka augt pazemes pilsētas ielu mākslas aina.

Tas, ko Rietumberlīnes iedzīvotāji kādreiz uzskatīja par “kauna sienu”, arvien vairāk ir kļuvis par pilsētas iedzīvotāju jūtu un ideju māksliniecisku publisku izpausmi. Daudzi pilsētas apmeklētāji atstāja savas pēdas uz sienas, padarot Berlīnes mūra mākslu par daudzveidīgu dažādu valodu un kultūras ideju demonstrējumu no visas pasaules.

2. Māksla uz Berlīnes mūra

Rietumu sienas mākslinieki bieži darīja lietas steigā. Parasti viņi krāsošanai paņēma līdzi tikai dažas dažādas krāsas un ātri strādāja, lai izvairītos no Austrumvācijas varas iestāžu pieķeršanās. Lai gan Rietumvācijas policija parasti pievēra acis uz sienu gleznotājiem, siena tika uzskatīta par Austrumvācijas teritorijas sastāvdaļu, un Austrumvācijas varas iestādes to pastāvīgi patrulēja, meklējot bēgļus un cilvēkus, kas vandālismu mūrēja.

Nepieciešamība gleznot nemanot izraisīja plašu grafiti izmantošanu uz Rietumu sienas. Šo jauno mākslas veidu lielā mērā ieviesa amerikāņu mākslinieki, kuri bija daļa no strauji augošās ielu mākslas ainas Ņujorkā 1960. un 70. gados.

Aizraušanās ar grafiti Berlīnes mākslinieku vidū turpinājās arī pēc sienas sabrukšanas, kad deviņdesmitajos un 2000. gadu sākumā Berlīni pārņēma milzīga ielu mākslas aina. Tas arī palielināja lielu sienu gleznojumu un citu ielu mākslas projektu skaitu, kas mūsdienās raksturo pilsētu, turpinot mākslas mantojumu uz Berlīnes mūra.

3. Simbolisms

Mākslinieki bieži padarīja savu darbu par simbolisku sienai, uz kuras gleznoja. Māksla uz Berlīnes mūra bija sacelšanās veids pret represijām un šķelšanos, ko siena ienesa berlīniešu ikdienas dzīvē. Tas bija veids, kā mākslinieki pauda nicinājumu pret sienu un tās nozīmi, pārvēršot blāvo akmens virsmu mākslinieciskā izteiksmes un sacelšanās izpausmē. Tas deva pilsētas māksliniekiem iespēju kontrolēt situāciju, kuru viņi, šķiet, nespēja kontrolēt.

Astoņdesmito gadu beigās šīs divas sienas bija milzīgs kontrasts starp dzīvi Rietum- un Austrumvācijā. Kamēr Austrumu mūris visā pastāvēšanas laikā palika tukšs un pelēks, Rietumu mūris pamazām pārtapa jūdzes garā audeklā, iemūžinot vārda brīvību, ko Rietumberlīnieši baudīja savā ikdienas dzīvē. Līdz 1989. gadam sienas bija kļuvušas daudz vairāk nekā tikai šķēršļi; tās bija kļuvušas par kontrastējošiem divu pretēju pārvaldības sistēmu, kultūras un mākslinieciskās izpausmes produktiem.

4. Thierry Noir

Thierry Noir ir franču gleznotājs, ko bieži dēvē par vadošo mākslas pionieri pie Berlīnes mūra. Pabeidzis universitāti un atlaists no vairākiem darbiem, viņš pārcēlās uz Berlīni, meklējot māksliniecisku iedvesmu. Kopš 1984. gada Noirs sienu krāsošanu ir padarījis par gandrīz ikdienas rituālu.

Viņa darbus raksturoja karikatūras gleznas, kas veidotas no minimālas krāsu paletes. Līdz 1990. gadam Tjerī uz Berlīnes sienas bija uzgleznojis vairāk nekā piecus kilometrus gleznas. Daudzi viņa darbi mūsdienās bieži tiek uzskatīti par Berlīnes mūra mākslas ikonu. Viņa gleznas ir redzētas daudzos ārpus sienas esošos plašsaziņas līdzekļos, sākot no mākslas galerijām visā pasaulē un beidzot ar U2 1991. gada albuma Achtung Baby vāku.

5. Māksla uz Rietumu sienas

1986. gadā amerikāņu mākslinieku Kītu Haringu uzaicināja Checkpoint Charlie muzejs sniegt ieguldījumu Berlīnes mūra plaukstošās mākslas ainas veidošanā. Kīts uzgleznoja figūras, kas savijās ar Vācijas karoga krāsām, attēlojot Vācijas iedzīvotāju sadalījumu. Diemžēl fresku dažu dienu laikā pārkrāsoja citi mākslinieki, kuru motīvi joprojām ir noslēpums. Šī daļa kļūs par Berlīnes mūra mākslas centru līdz tās pastāvēšanas beigām.

Gleznojot uz tās pašas sienas daļas kā Haring, mākslinieks Rons Anglis 1988. gadā uzgleznoja plašu sienas gleznojumu. Izmantojot novērotājus tuvējos Austrumvācijas disidentus, viņš pusotras nedēļas laikā varēja pabeigt sienas gleznojumu. Māksla uz Berlīnes mūra ir kļuvusi par dažādu ideju un māksliniecisku izpausmju kolāžu no visām dzīves jomām.

6. East Side galerija

Pēc sienas nojaukšanas 1989. gadā mākslinieki Deivids Monti un Heike Stefans tikās ar VDR (Vācijas Demokrātiskās Republikas) amatpersonām, lai apspriestu mākslas darba izveidi no Austrumu sienas. Tika nolemts, ka daļa no Mühlenstrasse sienas tiks saglabāta kā publiska mākslas izstāde. Mākslinieki tika uzaicināti radīt mākslas darbus pie sienas, un daudzi no tiem ir apskatāmi vēl šodien. Šis mākslas darbs bija ļoti koncentrēts uz brīvību un atbrīvošanos, ko austrumvācieši sajuta pēc sienas sabrukšanas. Līdz 1990. gada beigām vairāk nekā simts mākslinieku no visas pasaules bija izveidojuši mākslas darbus uz Austrumu sienas.

East Side galerija ir izcila mūsdienu Berlīnes mūra izstāde, kas atrodas Šprē. Gandrīz pusotra kilometra garumā tā ir viena no pasaules lielākajām brīvdabas mākslas galerijām un viena no galvenajām Berlīnes tūrisma apskates vietām.

Viens no slavenākajiem darbiem ir Dmitrija Vrubela darbs, kas uzrakstīts 1990. gadā. Tajā attēlots sociālistisks brālīgs skūpsts starp Padomju prezidentu Leonīdu Brežņevu un Austrumvācijas prezidentu Ērihu Honekeru 1979. gadā. Vēl viens spilgts radošuma piemērs pie sienas ir Birgitas Kinderes grāmata Pārbaudi pārējo. Šajā gleznā redzams Austrumvācijas populārākais transportlīdzeklis Trabant, kas izlaužas cauri Austrumu sānu sienai.

Nepamanīts nepalika arī darbs Tas notika novembrī, kuru 1990. gadā uzrakstīja Kani Alavi. Tajā attēlotas austrumvāciešu sejas, kuras pēc sienas sabrukšanas lēja uz rietumiem. Šo gleznu iedvesmoja emociju gamma, ko Alavi redzēja austrumvāciešu sejās, vērojot sienas sabrukumu no sava Berlīnes dzīvokļa.

7. Iedvesma

Māksla uz Berlīnes mūra iedvesmoja ielu mākslas vilni gan Berlīnes mūra laikā, gan pēc tā. Berlīne mūsdienās ir pazīstama kā viena no ielu mākslas galvaspilsētām pasaulē, ar plašiem sienas gleznojumiem, kas uzgleznoti uz daudzām pilsētas sienām.

Daudzi Berlīnes mūra mākslinieki, piemēram, Thierry Noir, ir iedvesmojuši abstraktu, minimālisma mākslas stilu, kas balstīts uz ātrumu un apzinātu detaļu trūkumu. Metodes, ko izmanto, lai radītu mākslu uz Berlīnes mūra, daudzi uzskata par neatņemamu mūsdienu pilsētas ielu mākslas stilu neatņemamu sastāvdaļu.

8. Māksla uz Berlīnes mūra: starptautiskais mantojums

Kad Rietumu siena tika nojaukta, mākslas darbi tika izsolīti privātpersonām un iestādēm, kuras vēlējās iegūt aukstā kara vēstures gabalu. Mūsdienās visā pasaulē tiek demonstrēti simtiem sienas palieku.

Apvienoto Nāciju Organizācijas galvenās mītnes dārzā Ņujorkā ir izstādītas trīs gleznas. Ārpus Eiropas Komisijas galvenās mītnes Briselē ir arī sienas plāksne. Berlīnes mūra māksla, kas izvietota tik augstu vērtētās vietās, parāda, cik svarīga un ikoniska šī siena ir kā 20. gadsimta un aukstā kara perioda simbols.

Berlīnes mūra māksla šodien dzīvo muzejos, universitātēs, galerijās, parkos un citās vietās visā pasaulē. Neskatoties uz to, ka siena ir nolaista vairāk nekā trīsdesmit gadus, starptautiskā cieņa pret Berlīnes mūra māksliniekiem parāda viņu mākslas milzīgo spēku, jo tai izdevās izdzīvot Padomju Savienībā, aukstajā karā un galu galā arī pašā sienā..

Lasiet arī par kam īsti tika būvēts Berlīnes mūris un kā tas ietekmēja parasto pilsoņu dzīvi.