Video: Lapotnē paslēptas: Rieko Hidakas gleznas
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Rieko Hidaka, dzimis Tokijā, Japānā, 1958. gadā studēja japāņu glezniecību Musashino universitātē un vairāk nekā divdesmit gadus paplašināja tradicionālo japāņu glezniecības stilu (Nihonga tehnika). Autora centienu rezultāts bija cikls "Caur zariem uz debesīm", nedaudz abstrakts, šie darbi apvieno glezniecību un pasaules uztveri: tie atgādina vieglu skici, maigu telpas skici, ko mēs redzam, paceļot acis uz debesīm.
Pēc mākslinieka domām, skatītājam, nonākot gleznu telpā, vajadzētu piedzīvot rāmu prieku, ienirt mierīgā, klusā dzīvē, kuras tik bieži trūkst pilsētā (un jo īpaši trokšņainajā Tokijā, iespējams, tieši tāpēc Rieko Hidakas izstāde ir kļuvusi par īstu notikumu japāņu pasaules mākslai). Gleznas aptver īpaši lielu platību, taču, ņemot vērā spēcīgo kontrastu starp debesīm un zaļumiem, tās nešķiet izbalējušas vai “pazudušas”.
Pati māksliniece apmeklēja savu izstādi kā apmeklētāja, un šeit ir viņas iespaidi: "Es gribēju radīt atsvešinātas, neeksistējošas vietas atmosfēru. …"
"No durvīm izstādes apmeklētāji var sajust ļoti spēcīgu balinātāja smaržu, tās mērķis ir radīt sterilitātes sajūtu. Stūrī ir izlietne krūšu formā: viena tās daļa ir piepildīta ar balinātāju, un otrs ir piepildīts ar ūdeni. Tas ir ideālu šķidrumu attēls, kas saistīts ar miesīgo un svēto garīgo ūdeni. Es domāju, ka esmu sasniedzis vēlamo efektu. Vismaz šī izstāde man patīk, es ceru, ka visiem patiks."
Hidaka saka, ka izvēlējusies sauso darba metodi, jo tā attēlojamā veidā nodrošina maksimālu tūlītību. Diezgan biezas tradicionālajai japāņu rakstīšanas tehnikai, adatas biezās līnijas lieliski atspoguļo koka tekstūru un "lapu stingro nodomu pretoties apkārtējai pasaulei".
Diemžēl māksliniecei nav savas mājas lapas, taču daudzus viņas darbus var atrast internetā.
Ieteicams:
Mākslinieka Andreja Šatilova filozofiskās un satīriskās gleznas par mūsdienu Krievijas realitāti
Mūsdienās gleznas, kas piepildītas ar patiesu dziļu filozofisku nozīmi, ir diezgan reti. Tāpēc krievu mākslinieka Andreja Šatilova autora darbi izraisa patiesu interesi mūsdienu skatītāju vidū. Viņa audekli, pirmkārt, ir "kodīga sirreālisma, pārdrošas, kritiskas simbolikas kombinācija ar reālistisku māksliniecisko līdzekļu kopumu". Tie ir piepildīti ar dziļu saturu, kas ne vienmēr atrodas uz virsmas. Dažreiz jums tas ir dziļi jādomā
Lauku ikdienas dzīves burvība amerikāņu mākslinieka Andrea Kovča gleznās
Vienkārša lauku dzīve vai sena burvība? Amerikāņu mākslinieka Andrea Kovča gleznas piesaista skatienu ar mājīgumu un provinciālu šarmu - un pēc tam skatītājam atklāj daudzas biedējošas detaļas. Skumjas un atturīgas viņas darbu varones, ko ieskauj mājdzīvnieki un savvaļas meža viesi - parastie Mičiganas iedzīvotāji vai senās raganas, kas Amerikas priekšpilsētā veic dīvainus rituālus?
Gleznas atdzīvojas: ūdens iemītnieki Keng Lye reālistiskajās gleznās
Keng Lye rada neticami reālus ūdens radību attēlus, piemēram, astoņkājus, karpas un garneles. Viņa darbs ir vēl pārsteidzošāks ar to, ka māksliniekam to radīšanai nepieciešama tikai krāsa, caurspīdīgi sveķi un perspektīvas izjūta
Slavenu mākslinieku pamestas gleznas. Mākslas projekts Pamestās gleznas Hajdu Bence
Pieraduši pie tā, ka apkārt vienmēr ir trokšņains un rosīgs, pa ceļiem skraida mašīnas, bet gar ielām garāmgājēji, mēs diez vai varam iedomāties, kas varēja būt, un reiz tas bija pavisam savādāk. Endija Rudaka klusās pilsētas ainavas šķiet neparastas, pamestas pilsētas Lūsijas un Saimona fotogrāfijās šķiet dīvainas … Slavenās renesanses mākslinieku gleznas, no kurām visi cilvēki pēkšņi aizgāja, atstājot ainavas vientuļas, izskatās tikpat pārsteidzoši un dīvaini
Pikaso gleznas "Meitene uz bumbas" popularitātes noslēpums: Gleznas vēsture un kontrastu spēle
Viena no slavenākajām Pikaso gleznām kopā ar "Guernica" - "Meitene uz bumbas" - tika uzrakstīta 1905. gadā. "Meitene uz bumbas" Pablo Pikaso darbā iezīmē "zilā" perioda beigas un sākās jauns, ko pētnieki nodēvēja par "rozā"