10 sieviešu attēli absinta mīļotāja Pola Gogēna gleznās

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

1903. gada 8. maijā Eugene Henri Paul Gauguin nomira no sifilisa Hiva Oa salā Francijas Polinēzijā 54 gadu vecumā. Tēvs, kuru aizmirsa viņa paša bērni, rakstnieks, kurš kļuva par Parīzes žurnālistu izsmieklu, laikabiedru izsmietais mākslinieks, viņš pat nevarēja iedomāties, ka pēc viņa nāves viņa gleznas maksās desmitiem tūkstošu dolāru. Pārskatot 10 izcilā mākslinieka gleznas, kurās attēlotas tahītiešu sievietes, kuras Goginam deva mīlestību, prieku un iedvesmu.

1. Tahitiešu sievietes piekrastē (1891)

Taiti Pols Gogēns uzgleznoja vairāk nekā 50 gleznas, viņa labākās gleznas. Sievietes bija īpaša tēma temperamentīgajam gleznotājam. Un sievietes, salīdzinot ar primāro Eiropu Taiti, bija īpašas. Franču rakstnieks Defontaine rakstīja: "".

2. Parau Parau - saruna (1891)

Šajā attēlā paša Gogēna roka izgatavoja uzrakstu, kas no salu valodas tulkots kā "tenkas". Sievietes sēž aplī un iesaistās sarunās, taču attēla sižeta ikdiena neatņem tai noslēpumu. Šis attēls ir ne tik daudz konkrēta realitāte, cik mūžīgās pasaules tēls, un Taiti eksotiskā daba ir tikai organiska šīs pasaules daļa.

Pats Gogēns kļuva par organisku šīs pasaules daļu - viņš neuztraucās par sievietēm, nemīlēja un neprasīja no vietējām dāmām to, ko viņas sākotnēji nevarēja viņam dot. Pēc šķiršanās ar savu mīļoto sievu, kura palika Eiropā, viņš mierināja sevi ar miesisku mīlestību. Par laimi, tahiti sievietes dāvāja mīlestību jebkuram neprecētam vīrietim, pietika tikai ar pirkstu rādīt uz jaunkundzi, kura jums patika, un samaksāt viņai “aizbildni”.

3. Viņas vārds ir Vairaumati (1892)

Un tomēr Taiti Gogēns bija laimīgs. Viņš bija īpaši iedvesmots darbam, kad viņa būdā apmetās 16 gadus vecais Tehura. Tumšai meitenei ar viļņainiem matiem viņas vecāki no Gogēna atņēma ļoti maz. Tagad naktī Gogēna būdā kūla nakts gaisma - Tehura baidījās no spokiem, kas gaida spārnos. Katru rītu Pāvils atnesa ūdeni no akas, padzirdīja dārzu un stāvēja pie molberta. Gogēns bija gatavs dzīvot šādā veidā mūžīgi.

Reiz Tehura pastāstīja māksliniekam par Areoja slepeno sabiedrību, kas uz salām baudīja īpašu ietekmi un uzskatīja sevi par dieva Oro piekritējiem. Kad Gogēns par viņiem uzzināja, viņam radās ideja uzzīmēt attēlu par dievu Oro. Māksliniece gleznu nosauca par "Viņas vārds ir Vairaumati".

Gleznā pati Vairaumati attēlota sēžam uz mīlestības gultas, un pie viņas kājām ir svaigi augļi mīļotajam. Aiz Vairaumati sarkanā gurnā ir pats dievs Oro. Audekla dziļumā redzami divi elki. Visa Gogēna izgudrotā Tahitijas ainava ir paredzēta mīlestības personificēšanai.

4. Manao Tupapau - Mirušo gars mostas (1892)

Gleznas nosaukumam "Manao Tupapau" ir divas nozīmes - "viņa domā par spoku" un "spoks domā par viņu". Attēla gleznošanas iemeslu Gauguinam deva ikdienas situācija. Viņš aizgāja uzņēmējdarbībā Papeetē un mājās atgriezās tikai vēlu vakarā. Māja bija tumsā, jo lampai bija beigusies eļļa. Kad Pāvils aizdedzināja sērkociņu, viņš redzēja, ka Tehura šausmās trīc un pieķeras pie gultas. Visi vietējie iedzīvotāji baidījās no spokiem, un tāpēc naktī būdās nedzēsa gaismas.

Gogēns ierakstīja šo stāstu savā piezīmju grāmatiņā un pabeidza prozaiski: "Kopumā tas ir tikai pliknis no Polinēzijas."

5. Karaļa sieva (1896)

Gogēns gleznoja gleznu "Karaļa sieva" otrās uzturēšanās laikā Taiti. Taitiešu skaistule ar sarkanu ventilatoru aiz galvas, kas liecina par karalisko ģimeni, atgādina par Edouard Manet "Olimpiju" un Ticiāna "Venus of Urbino". Gar zāli ložņājošais zvērs simbolizē sievietes noslēpumu. Bet vissvarīgākais, pēc paša mākslinieka domām, ir gleznas krāsa. “… Man šķiet, ka pēc krāsas es nekad neesmu radījis nevienu lietu ar tik spēcīgu svinīgu skanīgumu,” Gogēns rakstīja vienam no saviem draugiem.

6. Ea haere ia oe - Kur tu ej? (Sieviete, kas tur augli). (1893)

Gogēnu uz Polinēziju atveda romantisks sapnis par pilnīgu harmoniju - uz noslēpumainu, eksotisku pasauli un nav pilnīgi atšķirībā no Eiropas. Viņš redzēja mūžīgā dzīves ritma iemiesojumu Okeānijas spilgtajās krāsās, un paši salinieki viņam bija iedvesmas avots.

Gleznas nosaukums no maoru cilts valodas tiek tulkots kā sveiciens "Kur tu ej?" Šķietami vienkāršākais motīvs ir ieguvis gandrīz rituālu svinīgumu. Ķirbis (kā salinieki nesa ūdeni) gleznā kļuva par Taiti paradīzes simbolu. Šī attēla īpatnība ir saules gaismas sajūta, kas materializējas Tahitian sievietes tumšajā ķermenī, kura ir attēlota sarkanā ugunīgā pareo.

7. Te avae no Maria - Marijas mēnesis (1899)

Gleznu, kuras galvenā tēma bija pavasara dabas ziedēšana, Gogēns gleznoja pēdējos dzīves gados, ko pavadīja Taiti. Gleznas nosaukums - Marijas mēnesis - ir saistīts ar faktu, ka katoļu baznīcā visi maija dievkalpojumi bija saistīti ar Jaunavas Marijas kultu.

Visa aina ir piesātināta ar mākslinieka iespaidiem par eksotisko pasauli, kurā viņš ienāca. Sievietes poza gleznā atgādina skulptūru no tempļa Java salā. Viņa valkā baltu halātu, ko gan tahīti, gan kristieši uzskata par tīrības simbolu. Mākslinieks šajā attēlā apvienoja dažādas reliģijas, radot pirmatnības tēlu.

8. Sievietes pie jūras (mātes stāvoklis) (1899)

Gogēna viņa dzīves pēdējos gados radītā glezna liecina par mākslinieka pilnīgu aiziešanu no Eiropas civilizācijas. Šo gleznu iedvesmojuši reāli notikumi - Pahura, mākslinieka taitiešu mīļākais, 1899. gadā dzemdēja dēlu.

9. Trīs tahiti sievietes uz dzeltena fona. (1899)

Vēl viens no mākslinieka pēdējiem darbiem ir Trīs tahītiešu sievietes uz dzeltena fona. Tas ir pilns ar noslēpumainiem simboliem, kurus ne vienmēr var atšifrēt. Nav izslēgts, ka mākslinieks šajā darbā ielicis kaut kādu simbolisku fonu. Bet tajā pašā laikā audekls ir dekoratīvs: pilnīga ritmisko līniju un krāsu plankumu harmonija, plastiskums un žēlastība sieviešu pozās. Šajā attēlā mākslinieks attēloja pasauli ar to dabisko harmoniju, ko civilizētā Eiropa ir zaudējusi.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Kad jūs apprecēsities?") (1892)

2015. gada sākumā Pola Gogēna glezna "Nafea Faa Ipoipo" ("Kad jūs apprecēsities?") Kļuva par visdārgāko gleznu - tā tika izsolīta par 300 miljoniem dolāru. Audekls, kas piederēja Šveices kolekcionāram Rūdolfam Stechelinam, datēts ar 1892. gadu. Viņš apstiprināja šedevra pārdošanas faktu, viņš nepaziņoja par darījuma summu. Medijiem izdevās noskaidrot, ka gleznu nopirka organizācija Qatar Museums, kas pērk mākslas darbus Kataras muzejiem.

Īpaši glezniecības cienītājiem un tiem, kas tikai iepazīstas ar pasaules šedevriem, Vīriešu pašportreta 500 gadu vēsture mazāk nekā 5 minūtēs.