Annas Ahmatovas dzīve 7 slavenu mākslinieku portretos

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

"Spēcīgākā pasaulē, mierīgu acu stari" - šis skaistais citāts pieder slavenās dzejnieces Annas Ahmatovas pildspalvai, kuru krievu mākslinieki mīlēja attēlot savos audeklos. Viņi visi vēlējās iemūžināt šī īpašā laikmeta dzīvo simbolu. Ir ārkārtīgi interesanti aplūkot šīs 20. gadsimta krievu literatūras nozīmīgās figūras raksturu caur gleznotāju gleznu prizmu. Apsveriet slavenākos darbus.

Par dzejnieci

Dzejnieces īstais vārds ir Anna Andreevna Gorenko. Viņa dzimusi 1889. gadā un piederējusi augstākās klases zemes īpašnieku ģimenei. Viņa uzauga Carskoje Selo, respektablā rajonā Sanktpēterburgas pievārtē. Akhmatovas tēvs uzstāja, lai meitene rakstītu ar pseidonīmu (rakstīt ar savu uzvārdu bija ļoti bīstami, un viņa tēvam nebija vajadzīga šāda apšaubāma slava). Tieši Sanktpēterburgā, lielā universālveikalā, Ahmatova satika savu nākamo vīru Nikolaju Gumiļovu. Viņš viņu vajāja gadiem ilgi, pat mēģinot izdarīt pašnāvību nelaimīgas mīlestības vārdā. Drīz vien ilgas draudzēšanās noveda pie laulībām un pēc tam dēla piedzimšanas. Zēnu sauca Leo. Savai radošajai darbībai Anna izvēlējās vārdu Akhmatova par godu attālai tatāru izcelsmes radiniecei.

Interesanti fakti par Ahmatovu: ⦁ Viņas stils, kam raksturīga emocionāla atturība, bija pārsteidzoši oriģināls un raksturīgs sudraba laikmeta laikabiedriem.

⦁ Viņas spēcīgā un tīrā sieviešu balss radīja jaunu akordu krievu dzejā. Rakstnieks Kornijs Čukovskis sacīja: "Divu vai trīs paaudžu jaunieši iemīlēja, tā sakot, Ahmatovas dzejoļu pavadījumā, atrodot tajos savu jūtu iemiesojumu."

⦁ Staļina varas iestādes nosodīja un cenzēja viņas darbu. Bet viņa bija pietiekami drosmīga, lai turpinātu rakstīt slepeni un paliktu Krievijā, liecinot par notikumiem sev apkārt.

⦁ Viņas tēmas ir plašas: laika pāreja, atmiņa, dzīves grūtības, mīlestība utt. Mīlestība bija dominējošā tēma Ahmatovas dzejā, un viņas balss burtiski apreibināja lasītājus jau no paša sākuma.

⦁ Viņas dzeja iedvesmoja un palīdzēja lielam padomju jauno rakstnieku un dzejnieku lokam profesionāli augt (Josifs Brodskis praktiski uzauga viņas gudrās padomdevējas vadībā).

Her Tūkstošiem cilvēku pavadīja viņas nozīmīgo ceremoniju. Viņa nomira 1966. gadā 76 gadu vecumā. Maskavā un Ļeņingradā tika organizētas divas ceremonijas.

Kādi ir slavenākie dzejnieces portreti?

1. Sešpadsmit Modiljāni portreti (1911)

Pirms gadsimta krievu dzejniece Anna Ahmatova apbūra Parīzi un … Amedeo Modigliani. 21 gadu vecā Anna Ahmatova ar kraukļa acīm un apburoši skaistiem matiem ieradās Parīzē 1910. gadā kopā ar vīru. Pārim bija medusmēnesis. Slaveni dzejnieki dzimtajā Krievijā devās taisnā ceļā uz Monparnasu-Parīzes avangarda iecienītāko vietu. Šeit viņi satika gleznotājus, tēlniekus, dzejniekus un komponistus, kuri bija pārcēlušies uz dzīvi no Monmartras, meklējot lētu īres maksu, lētas kafejnīcas un izpostītas ēkas, kas varētu kalpot kā studijas. Viens no viņiem bija 25 gadus vecais Amedeo Modigliani, mākslinieks ar aristokrātisku romiešu degunu, spēcīgu žokli un melniem matiem. Viņš apbūra Annu. Tā bija sirds un prāta tikšanās. Visas uzturēšanās laikā Parīzē Modigliani atkārtoti aizveda viņu uz Luvras Ēģiptes galeriju, lai apsvērtu dzejnieku starp statujām un frīzēm. Iegarenais Ahmatovas ķermenis un deguns ar graciozu kuprīti personificēja Ēģiptes dievietes un karalienes, kuras apbrīnoja Modigliani. Mākslinieks uzgleznoja 16 Ahmatovas portretus.

2. Slavenākais portrets: Nathan Altman (1914)

Šis portrets ir viens no labākajiem krievu mākslinieka Neitana Altmana darbiem un slavenākais dzejnieces tēla iemiesojums. Nātans Isajevičs Altmens (1889 - 1970) bija krievu un padomju avangarda mākslinieks, kubists, scenogrāfs un ilustrators. Viņš dzimis ebreju tirgotāju ģimenē. Slaveno portretu iedvesmojusi dzeja un personīga iepazīšanās ar Annu Ahmatovu 1911. gada Parīzē un Sanktpēterburgā. Portrets 1965. gadā tika iekļauts Nobela prēmijas atlases sarakstā un ieguva otro vietu. Gleznā dzejniece attēlota tieši tā, kā daudzi laikabiedri viņu atceras - gara, slaida, ar kantainām formām un asu sejas profilu. Un, protams, skumjš skatiens. Dzejniece ir attēlota uz dzirkstošo kristālu fona, kas simbolizē cildenu un abstraktu sapņu pasauli.

3. Zaudējumu pilni portreti: Jurijs Annenkovs (1921)

1921. gadā Petrogradā, mājīgā mājā Kiročnaja ielā, Jurijs Anņenkovs uzgleznoja uzreiz divus Ahmatovas portretus: vienu veidoja ar pildspalvu, otru - ar guašu. Atšķirība ir tāda, ka otrajā portretā rakstniece attēlota līdz viduklim, kur viņa sastinga pusprofilā, graciozi uzliekot roku uz krūtīm. Bet par pirmo zīmējumu Jevgeņijs Zamjatins rakstīja: “Akhmatovas portrets - vai, precīzāk: Akhmatovas uzacu portrets. No tiem - kā mākoņi - gaišas, smagas ēnas pāri sejai, un tajās ir tik daudz zaudējumu. Viņi ir kā atslēga mūzikas gabalā: šī atslēga ir uzlikta - un jūs dzirdat, ko acis saka, matu sēras, melnais rožukronis uz ķemmes. Varones lielās un izteiksmīgās acis ir kā dvēseles spogulis - tās stāsta, kādas skumjas šī lieliskā sieviete izjuta tajā grūtajā laikā, kad tika sagatavots portrets. Starp citu, dzejnieces otrais krāsu portrets tika pārdots 2013. gadā Sotheby's par 1,38 miljoniem dolāru.

Annenkovs ir varonis mākslinieks. Viņam izdevās pārdzīvot staļiniskās represijas, Trockis slepkavību, Staļina personības kulta gāšanu. Viņš redzēja progresīvās padomju zinātnes panākumus kosmosā un vienlaikus intensīvas politiskās vajāšanas PSRS. Un radošā perioda beigās bijušais revolucionārais mākslinieks Annenkovs kļuva par Aleksandra Solžeņicina aizliegto grāmatu ilustratoru.

4. Portrets traģēdiju periodā: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Ideāls epigrāfs Kuzmas Petrovas-Vodkina portretam būtu dzejnieces vārdi: “Un mēs zinām, ka vēlā vērtējumā / Katra stunda attaisnosies; / Bet pasaulē nav cilvēku, kas būtu asarīgāki, / augstprātīgāki un vienkāršāki par mums. (1922). Portrets tika uzgleznots dzejniecei ļoti grūtā gadā un piepildīts ar traģēdijām. Šajā laika posmā tika nošauts pirmais Ahmatovas vīrs Gumiljovs.

Ahmatova pārdzīvoja revolūcijas brutalitāti, kad viņas vīrs starp desmitiem citu intelektuāļu 1921. gadā tika nošauts par sazvērestību valdības gāšanai. Turklāt nomira viņas mīļākais skolotājs un mentors Aleksandrs Bloks. Staļiniskās tīrīšanas laikā tika arestēts arī Gumiljova un Ahmatovas dēls Ļevs, pazīstams vēsturnieks, notiesāts par "kontrrevolucionāru uzbudinājumu" un nosūtīts uz GULAG. Akhmatova pastāvīgi aģitēja par viņa atbrīvošanu, pakļaujot viņas dzīvību ievērojamām briesmām. “Vīrs ir kapā, dēls ir cietumā, / Lūdzu, lūdzieties par mani,” Ahmatova raksta vienā no slavenākajiem dzejoļiem Rekviēms. Šķiršanās no otrā vīra viņai bija vēl viens pagrieziena punkts. Dīvainā kārtā pārdzīvotie notikumi netika iemiesoti portretā. Gluži pretēji, viņa ir attēlota ar paceltu galvu. Lai gan pati dzejniece par portretu runāja šādi: "Tas neizskatās pēc tā - tas ir kautrīgs."

5. Melnais eņģelis un ideālais profils: Nikolajs Tīrsa (1928)

Gads ir 1928. Līdz tam laikam Ahmatova vispār bija pārtraucusi publicēšanu: “Pēc maniem vakariem Maskavā (1924. gada pavasarī) tika pieņemta rezolūcija pārtraukt manu literāro darbību. Viņi pārtrauca mani publicēt žurnālos un almanahos, un vairs neaicināja mani uz literāriem vakariem. Es satiku M. Šaginjanu Ņevskī. Viņa teica: "Cik svarīga persona jūs esat: bija Centrālās komitejas dekrēts par jums - neapcietināt, bet arī nepublicēt." Pēc kara Komunistiskā partija nolēma, ka Ahmatova ir "tukšas dzejas, bez ideoloģijas, mūsu tautai sveša" pārstāve. Komunistiem nepatika tas, ko viņi uzskatīja par viņas dzejas dekadentisko garu un pārmērīgo estētiku. Partijas līderis Ždanovs viņas dzeju raksturoja kā tālu no cilvēkiem, jo viņa "sīkie pārbaudījumi un reliģiskā un mistiskā erotika". Un klusums viņai bija vispostošākais. Sievietei, kas dzīvoja dzejas rakstīšanai, Staļins apspieda visus kultūras dzīves aspektus, kas neatbilst režīmam (viņš galu galā pilnībā aizliedza viņas darbu). Šajā laikā mākslinieks Nikolajs Tyrsa veido vairākus Ahmatovas portretus, izmantojot neparastus materiālus - akvareļu maisījumu ar kvēpiem no petrolejas lampas. Osipu Mandelštamu pārsteidza mākslinieka darbi:

Tā rezultātā Ahmatovas dzejoļi nekur netika publicēti, bet samizdata veidā tika izplatīti inteliģences vidū. Cilvēki tos iegaumēja, pierakstīja, nodeva draugiem un … nodedzināja. Turēt "kaitīgu" dzeju bija bīstama spēle.

6. Pirmskara portrets: Bendžamins Belkins (1941)

Pirmās zināmās liecības par Belkina darbu pie Ahmatovas portreta datētas ar 1922. gada maiju. Veniamins Pavlovičs Berlīnē raksta: "Es cītīgi nodarbojos ar glezniecību, gleznoju Ahmatovas portretu un skices." Annas Ahmatovas muzejā (strūklaku mājā) ir Baltās ganāmpulka kopija, ko viņa pasniedza māksliniecei, ar šādu uzrakstu: “Mīļajam Veniaminam Pavlovičam Belkinam mūsu portreta glezniecības pirmajā dienā 1922. gada pavasarī. Pēterburga ". Vēlāk nezināma iemesla dēļ mākslinieks pārraksta šo portretu un atkal parāda to izstādē "RSFSR mākslinieki 15 gados" 1932. gadā. Pilns portrets tika pabeigts 1941.

7. Pārguris, bet tikpat spēcīgs: Mozus Langlebens (1964)

Mākslinieka Langlebena 1964. gada portrets attēlo slimību un grūtību pārgurušu, bet nesalauztu sievieti, kura pārdzīvoja vīra nāvi, dēla arestu un ieslodzījumu, literārās vajāšanas, radinieku aiziešanu un aizmirstību. Gadu pirms nāves, 75 gadu vecumā, kad viņas dzejoļi dzimtenē netika publicēti 18 ilgus gadus, Ahmatova tika uzaicināta uz Angliju un saņēma doktora grādu Oksfordas universitātē.

Svinīgajā runā tika teikts, ka “es šo majestātisko sievieti pamatoti saucu par otro Sapfo (sengrieķu dzejnieks un mūziķis). 1965. gada novembrī, neilgi pēc tam, kad viņai bija atļauts doties uz Angliju, lai nopelnītu goda doktora grādu, viņa guva sirdslēkmi un nomira. Pēc tam Annas Ahmatovas talants un īpašums tiks atzīti visā pasaulē.

Interese ir arī vēsturniekiem un literatūras kritiķiem Annas Ahmatovas dēla traģiskais liktenis, un ka Ļevs Gumiljovs nevarēja piedot mātei.