Kā pagātnes mākslinieki runāja par augstākām lietām: taisnīgumu, iedomību, laika gaitu un ne tikai alegoriskos attēlos

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Tēlotājmākslas lieliskā spēja parādīt acīm neredzamo galvenokārt attiecas uz alegorijām. Kā uzrakstīt jaudu uz audekla? Darbības laiks? Taisnīgums? Bezcerība? Kā attēlot mākslinieka pasaules uzskatu, neizmantojot vārdus, bet izmantojot tikai iespējas, ko dod otas un krāsas? Alegorijas parasti ir adresētas skatītājiem, kuriem ir zināms zināšanu līmenis vai kuri ir gatavi šīs zināšanas saņemt, jo daudzu alegoriju pamatā ir mitoloģijas, filozofijas, mākslas vēstures un cilvēces vēstures elementi. Cilvēkiem, kuri pārzina seno audeklu nozīmi, tas tiek atklāts jaunā veidā, un kļūst skaidrāka mākslas nemirstības parādība un tās aktualitāte jebkurā laikmetā un jebkuros vēsturiskos apstākļos.

Alegorijas - kāpēc un kā tās rodas

Glezniecība spēj iemiesot jebkuru attēlu, ieskaitot visu, ko var izteikt vārdi - šī pieeja pastāvēja jau renesanses laikā. Gadījumā, ja māksliniekam ir jāfiksē kāda seja vai vairāku priekšmetu kompozīcija uz galda, vai dabas parādība, viss ir vairāk vai mazāk skaidrs: tas, ko redz acs, tiek pārnests uz audekla - ar neizbēgamu subjektīvu izkropļojumu par to, ko viņš redzēja, vienkārši tāpēc, ka autors ir persona.

Tomēr dažreiz meistariem ir jāizpilda citi lūgumi - vai nu no klientiem, vai varbūt no sevis - uzrakstīt kaut ko abstraktu, radīt māksliniecisku priekšstatu par ideju, filozofisku koncepciju, kaut ko tādu, kas pastāv, bet pēc būtības ir nemateriāls. Postmodernisti šo problēmu atrisināja, atlaižot gan fantāziju, gan mākslinieciskus pašizpausmes līdzekļus, pasludinot mākslinieku par pilnīgi brīvu savā darbībā. Bet pagātnes laikmetu meistari mākslā palika uzticīgi sev un tradīcijām, kas pastāvēja savos laikos.

Augi, dzīvnieki, cilvēki, priekšmeti ir instrumenti, ar kuriem aģenētika tika iemiesota uz audekla, un, ja mākslinieks sasniedza savu mērķi, tad skatītāja iespaids par attēlu atbilda tam, ko tajā ievietoja meistars. Vai arī - un diezgan bieži - šedevrs nedarbojās, un attēls kļuva par vienu no neveiksmīgajām alegorijām. Sākotnēji alegorija radās tur, kur nebija iespējams vai pat bīstami runāt tieši par šo parādību, un, pirmkārt, tā tika iemiesota literatūrā.. Seno Austrumu māksla ir piepildīta ar daudzām alegorijām. Ēģiptē viņi ķērās pie dievu tēla ar cilvēka ķermeņiem un dažādu dzīvnieku galvām - tā alegoriski tika parādīta nāve, spēks vai mūžība.

Pateicoties Aristotelim, parādījās termins "trope" un kopumā filozofisks apraksts par viena objekta nozīmes nodošanu citam; tas cita starpā kļuva par pamatu tēlotājmākslas tālākai attīstībai.

Balodis, suns un citi alegoriju piemēri

Ja itāļu renesanse tikai pavēra ceļu alegorijām glezniecībā, tad baroka laikmetā šī mākslinieciskā tehnika praktiski neiztika: galvenais gleznu attēlu piegādātājs bija senie un kristīgie mīti, un dažreiz to sajaukums. Savu lomu nospēlēja arī tas, ka alegorijas, metaforas, alegorijas vizuālajā mākslā mīlēja daudzi patroni un klienti, un paši mākslinieki labprāt izmantoja šīs pieejas iespējas, lai atspoguļotu savus filozofiskos un dzīves uzskatus, materializētu savus uzskatus. bailes, cerības un centieni.

Jebkurš glezniecības žanrs spēj uzņemt meistara alegorisko vēstījumu - ieskaitot kluso dabu, portretu un ainavu. Jūs bieži varat atrast tradicionālus, pazīstamus attēlus, kuros mākslinieki šifrēja abstraktus jēdzienus: piemēram, suns simbolizēja uzticību, balodis iemiesoja Svētā Gara tēlu, sieviete ar svariem un aizsietām acīm - taisnīgums vai taisnīgums, kuģis, kas iet pa jūra - kāda cilvēka dzīvesveids.

Jana Vermēra "Glezniecības alegorija" kļuva par mākslinieka iecienītāko gleznu: viņš no tās nešķīrās līdz pat savai nāvei, neskatoties uz naudas problēmām. Šis darbs rotāja darbnīcu un atspoguļoja to, ko Vermērs uzskatīja par sava veida darbības būtību. Grāmatas sējums simbolizē teorētiskās zināšanas par mākslu, maska var liecināt par lielisku skolotāju atdarināšanu, un modelis, kura figūru slēpj antīkas drapērijas, personificē mākslinieka godību.

Alegorijas citu izcilu mākslinieku gleznās

Alegorijas var attiecināt ne tikai uz gleznām, kas tieši informē skatītāju par to būtību, piemēram, “Tikumību alegorija” un Korreggio “netikumu alegorija”. Kad 1622. gadā Francijas karaliene Marija de Mediči, Luija XIII māte, pasūtīja Rubensam lielu gleznu ciklu, kurā būtu stāstīts par viņas dzīves galvenajām epizodēm, lielais holandiešu gleznotājs ķērās pie alegoriskiem attēliem. Karaliene parādās skatītāja priekšā senas dievietes izskatā, ko ieskauj grieķu mitoloģijas personāži, rokā viņai ir taisnīguma simbols, pie kājām - uzvarēti netikumi. Katrai no šīs sērijas gleznām piemīt noteikts noskaņojums un nozīme, kas nodota, izmantojot alegoriskus paņēmienus.

Sandro Botičelli izteica domu par spēku meitenes tēlā, kuras sejas vaibsti atgādina viņa paša agrīnās madonnas, taču šajā gadījumā viņas izskats ir stingrāks un spītīgāks.

Alegorijas meistars bija Pīters Brēgels Vecākais, viņa darbu vidū ir gravējumu sērija, kas ilustrē septiņus nāvējošos grēkus. Slinkums tiek parādīts caur gliemežu, guļošu cilvēku, lēnām rāpojošu dzīvnieku attēliem, kauliņiem, kurus aizņem tie, kas sēž krodziņā - un daudzus citus simbolus, kuriem ne visiem ir vispārpieņemta interpretācija.

Parasti attēla alegoriskā daba un naturālisms izslēdz viens otru; glezniecībā izmantojot metaforas, mākslinieks bieži ķeras pie idealizācijas, kaitējot portreta līdzībai. Bet šeit ir Nikolā Poussina pašportrets, kas alegoriski parāda gleznotāja spēju iekļūt lietu būtībā - to simbolizē sievietes seja - kreisajā pusē attēlotā mūza - profilā, it kā demonstrējot " trešā acs ". Rokas izstieptas līdz sievietei, cenšoties apskauties, simbolizēt mākslinieka mīlestību pret mākslu, un visas kopā atspoguļo to, kā Pušins jutās savā dzīvē.

Bet Lībena Božena "Klusā daba ar šaha galdu" apvieno priekšmetu attēlus, kas kopā ir piecu cilvēka jūtu alegorija. Piezīmes un mūzikas instrumenti simbolizē dzirdi, spogulis - redzi, šaha galdu, kārtis, maku - pieskārienu, ziedi - smaržu, maizi un vīnu - garšu.

Par mīklas Renē Magrites gleznās: šeit.