Video: Teorija par to, kāpēc renesanses laikā mākslinieki pēkšņi iemācījās gleznot
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Ilgu laiku zinātnieki un mākslinieki apsprieda jautājumu par to, kā Renesanses laikmeta gleznotājiem pēkšņi sāka izdoties neticami reālistiskas gleznas. Viens no iespējamiem skaidrojumiem ir jaunāko optisko ierīču izmantošana šim laikam. Strīdi par to, ka lielie pagātnes meistari, iespējams, bija nedaudz "apkrāpti", ieskicējot attēla kontūras no savām projekcijām, joprojām nerimst. Degvielu ugunij 2000. gadā pielēja slavenais britu mākslinieks Deivids Hoknijs, kurš veica vairākus eksperimentus un apstiprināja šo "sazvērestības" teoriju.
Britu mākslas klasiķis, kurš pēdējos gados tiek uzskatīts par visdārgāko un vislabāk pārdoto mākslinieku pasaulē, apmēram pirms 20 gadiem pēkšņi aizdomājās par renesanses glezniecības fenomenu. Kāpēc patiesībā līdz tam laikam mākslinieki principā gleznoja diezgan plakanas gleznas, acīmredzot nezinot par perspektīvu, un pēkšņi pēkšņi sāk radīt neticami reālistiskus šedevrus. Viss sākās ar to, ka mūsdienu ģēnijam pēkšņi radās ideja zem lupas izskatīt vecmeistara Auguste Dominique Ingres zīmējumus. Šis mākslinieks ir daudz vēlāk, viņš dzīvoja 19. gadsimtā, bet ir ievērojams franču akadēmiskās skolas pārstāvis. Mēģinot atklāt savu neticami reālistiskā darba noslēpumu, Hoknijs pēkšņi pamanīja līdzību Ingresa līniju zīmējumā ar dažiem Endija Vorhola darbiem. Un jāsaka, ka popmākslas līderis savos darbos dažkārt ļoti prozaiski “pakļāvās” - viņš uz audekla projicēja fotogrāfijas un pārzīmēja tās. Piemēram, tika izveidots slavenais Mao portrets. Hoknijs ierosināja Ingresam savus zīmējumus izveidot, izmantojot kameras lucida. Šī ierīce ar prizmas palīdzību ļāva iegūt uz papīra uzzīmētā attēla optisko ilūziju. Mākslinieks to varēja tikai izsekot un pabeigt detaļu krāsošanu. Ierīci 17. gadsimta sākumā aprakstīja Johanness Keplers, taču tā tika uzbūvēta tikai 200 gadus vēlāk.
Hoknijs sāka interesēties par šo jautājumu un veica reālu zinātnisku pētījumu: viņš savāca daudzas vecmeistaru darbu reprodukcijas un pakarināja tās pie sienas, novietojot tās pēc izveides laika, bet reģionus - uz ziemeļiem augšpusē, uz dienvidiem pie apakšā. Pēc gleznu reālisma līmeņa analīzes Dāvids XIV-XV gadsimtu mijā ieraudzīja asu "pagrieziena punktu". Bija loģiski pieņemt, ka iemesls varētu būt tajā laikā izgudrotās optiskās ierīces. Kamera -lucida pazuda, jo tā tika patentēta tikai 1807. gadā, bet kopš Aristoteļa laikiem bija zināma vienkāršāka ierīce, kas arī ļauj iegūt attēla projekcijas - tā ir camera obscura, slavenais kameras prototips.
Camera obscura ir pieminēta jau 5.-4. Gadsimtā pirms mūsu ēras. NS. - ķīniešu filozofa Mo-tzu sekotāji aprakstīja apgriezta attēla parādīšanos uz aptumšotas telpas sienas. Tas ir šādu ierīču darbības princips. Gaismas stari, kas atstaro spilgti apgaismotus priekšmetus, iziet cauri nelielam caurumam, kura malas kalpo kā lēca, un rada apgrieztu attēlu. Pareizi uzstādot, priekšmetus var atstarot un zīmēt uz sienas tumšā telpā. Tā izskatījās oriģinālās kameras - tās bija diezgan lielas ierīces, kuras tika izmantotas, atrodoties iekšā.
Senos laikos šādas tumšas teltis tika izmantotas, lai novērotu astronomiskas parādības (piemēram, saules aptumsumus). Zinātnieki uzskata, ka pirmo camera obscura glezniecības vajadzībām, protams, pielāgoja Leonardo da Vinči, jo tieši viņš to sīki aprakstīja savā "Traktātā par glezniecību". 150 gadus pēc Renesanses lielā ģēnija šī ierīce tika padarīta pārnēsājama un aprīkota ar objektīvu - tagad kamera bija maza koka kastīte. Spogulis, kas tajā uzstādīts leņķī, projicēja attēlu uz matētas horizontālas plāksnes, kas ļāva attēlu pārnest uz papīru. Ir zināms, ka tieši šādu kameru Jans Vermērs izmantoja savā darbā.
Lai apstiprinātu savu minējumu, Deivids Hoknijs pieņēma darbā fiziķi Čārlzu Falko, ķērās pie praktiskiem eksperimentiem un, izmantojot tās pašas optiskās ierīces, mēģināja reproducēt Jana Van Eika gleznas "Arnolfīni pāra portrets" fragmentu. Darbam paņemot tikai vienu lustru, mākslinieks atrada tā analogu un mēģināja gleznot, izmantojot tās pašas tehniskās ierīces, kādas māksliniekiem bija 1434. gadā, tieši šajā laikā glezna tika radīta. Viņam tas izdevās, tikai izmantojot izliektu spoguli kā objektīvu. Tomēr tieši šāds spogulis tika attēlots attēlā, tāpēc apvienotā mākslinieku, fiziķu un vēsturnieku komanda bija ļoti apmierināta ar savu pētījumu rezultātiem.
Šai teorijai joprojām ir pretinieki, taču šodien to var uzskatīt par praktiski pierādītu, ka revolucionārais lēciens glezniecībā, kas mūsdienās ir saistīts ar renesansi, patiesībā notika lielā mērā, pateicoties tā laika jaunākajām optiskajām ierīcēm, kas “iemācīja” māksliniekiem zīmēt priekšmetus perspektīvā. Starp citu, par nākamo soli mākslas attīstībā tiek uzskatīts fotogrāfijas izgudrojums. Pēc tam, kad tika apmierināta cilvēka vēlme uztvert realitāti pēc iespējas autentiskāk, glezniecība spēja atbrīvoties no reālisma važām un sāka virzīties pretējā virzienā, taču tas, protams, ir pavisam cits stāsts.
Ieteicams:
5 mākslinieki, kuri pēkšņi nomira noslēpumainos apstākļos
Ikviens vismaz vienu reizi savā dzīvē ir dzirdējis tādus vārdus kā: Karavadžo, Vinsents Van Gogs, Žoržs Seurats, Toms Tomsons un citi, un daudzi, iespējams, ir pilnīgi pazīstami ar šo mākslinieku daiļradi. Viņu darbi ir tik unikāli un neatkārtojami, ka lielākā daļa glezniecības pazinēju ir gatavi nopelnīt pienācīgu summu par attēlu, kas viņiem patīk, it īpaši, ja mākslinieks pēkšņi nomira noslēpumainos apstākļos
Kāpēc slavenais sociālistiskais reālists Gēlijs Korževs sāka gleznot turku mutantus un gleznas pēc Bībeles motīviem
Pēdējos gados mākslas pasaulē ir atjaunojusies interese par padomju mākslinieku darbu. Un bija laiks, kad viņu darbi tika norakstīti poligonā, un viņu vārdus nomelnoja jaunizveidotie kritiķi un jaunā veidojuma mākslas kritiķi. Kopš padomju perioda tikai dažu mākslinieku mantojums palika neskarts, starp kuriem ir arī Gēlija Korževa vārds, kuram piemita pārsteidzoša redzes dāvana un kurš spēja ar vienu žestu un sejas izteiksmi meistarīgi nodot to, kas bija vesela paaudze. domājot par
Vai ir taisnība, ka lielākie renesanses mākslinieki bija radinieki: Mantegna un Bellini
Mākslas vēsture ir piepildīta ar ģimenes dinastijām, bet, iespējams, visizcilākās ir attiecības starp Andrea Mantegnas znotu un Džovanni Bellīni. Viņi bija draugi un sāncenši vienlaikus. Mantegna un Bellini iedvesmoja, kopēja savus darbus un apbrīnoja viens otru. Un viņiem bija tik līdzīgi attēli, ka viņu iespējamās attiecības ir apstrīdētas gadsimtiem ilgi
Mākslinieki ar īpašām iezīmēm, kuri nevarēja gleznot, bet spēja radīt un kļuva slaveni
Ir viegli iedomāties mākslinieku invalīdu. Piemēram, ratiņkrēslā, ar vienu ausi vai sastindzis. Ir daudz grūtāk iedomāties, kā jūs varat kļūt par mākslinieku ar redzes traucējumiem, kustību koordināciju vai ar kroplu roku. Bet arī viņu bija pietiekami, un viņi kļuva slaveni
Zīmējumi ar flomāsteru - kāpēc ne gleznot?
Domāju, ka strīdu var turpināt ilgi - ko galu galā ir vieglāk zīmēt ar flomāsteru vai krāsām? Tomēr atbildi uz šo jautājumu diez vai izdosies atrast, jo katrs aizstāvēs savu mākslas veidu. Un tas nav tik svarīgi, galvenais ir tas, ka ar abu palīdzību jūs varat uzzīmēt interesantas bildes