Aivazovskis nav tikai jūra, un Levitāns nav tikai ainava: mēs iznīcinām stereotipus par klasisko mākslinieku darbu

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Bieži vien krievu mākslinieku vārdi ir saistīti ar žanriem, kas ir bijuši viņu radošās lomas visas karjeras laikā. Šajos žanros viņi kļuva par nepārspējamiem mākslinieciskās izcilības dūžiem. Tātad lielākajai daļai skatītāju - ja Levitāns, tad, protams, - Krievijas vidienes ainavu teksti, ja Aivazovskis - aizraujošais Melnās jūras jūras elements un Kustodijevs un tas vispār nav iedomājams ārpus spilgtas svētku tautas drukas. Bet šodien mēs iznīcināsim valdošos stereotipus un patīkami pārsteigsim.

Īzaks Iļjičs Levitāns - klusās dabas žanra meistars

Izrādās, ka lielais krievu ainavu gleznotājs Īzaks Iļjičs Levitāns (1861-1900) savā radošajā mantojumā atstāja ne tikai savas slavenās ainavas, bet arī pārsteidzošās ziedu klusās dabas, kas pārsteidz skatītāju ar savu izsmalcinātību, vienkāršību un dabiskumu. Neskatoties uz to trūkumu (to skaits ir aptuveni trīs desmiti), tie ir neticami vērtīgi - kā gleznu mākslas darbi, kas radīti krievu ceļojošās kustības laikmetā.

Interesanti, ka šajos gados pazīstamiem cienījamiem māksliniekiem praktiski nepatika klusās dabas glezniecība. Klusā daba kā atsevišķs žanrs bija praktiski daudz salonu un bieži tirgus gleznošana. Tāpēc Levitāna klusās dabas uz šī žanra ļoti vājās attīstības fona Krievijā 19. gadsimta otrajā pusē ir neticami interesantas un tām ir ievērojama mākslinieciskā vērtība.

Uz mākslinieka audekliem redzam pieticīgus savvaļas ziedu pušķus, kā arī ceriņu pudurus, kas apgleznoti ar pārsteidzošu maigumu un siltumu. Rodas iespaids, ka klusajās dabās, kas ir vienkāršas pēc sižeta un kompozīcijas, tiek atjaunots pats dzīves ziedēšanas elements uz zemes.

Pienenes, ceriņi, rudzupuķes, nemirstības, papardes un acālijas … Pēc meža plenēriem mākslinieka darbnīca pārvērtās par "vai nu siltumnīcu, vai puķu veikalu". Levitāns mīlēja ziedu klusās dabas un mācīja savus skolēnus redzēt gan krāsu, gan ziedkopas: - sacīja meistars.

Viņa pirmā klusā daba - "Pieneņi", kas kļuva par slavenāko, Levitāns uzrakstīja 1889. gadā. Tajā laikā viņš dzīvoja kopā ar savu studenti Sofiju Kuvshinnikovu Plyos, nelielā klusā vietā pie Volgas. Atgriežoties no pastaigām vai plenēriem, viņi atnesa dažādu ziedu pušķus un dažu stundu laikā radīja burvīgas ziedu klusās dabas.

Un reiz mākslinieks rūpīgi ienesa studijā armiju gandrīz izbalējušu pieneņu. Šo saulaino ziedu spilgti dzeltenās ziedlapiņas ir gandrīz sabrukušas, ap galvām ir tikai gaišs pūkains oreols, gandrīz gatavs no tām lidot. Burtiski aizraujot šos trauslos ziedus vai drīzāk to, kas no tiem palicis pāri, Levitāns iedvesmojās un izveidoja satriecošu gleznainu pušķi, ievietojot to parastajā māla krūzē, kuras apjoms vēlreiz uzsvēra brīnuma izsmalcinātību un trauslumu, daba.

Un uz audekla "Nenufara" Levitāns burtiski "attēloja" ūdensrozes, kas peld pa ūdens virsmu, plānām kājām ejot tumšā caurspīdīgā dziļumā. Patiesi pārsteidzošs meistara darbs.

Levitāns runāja ar dabu vienā valodā, un viņa viņam atbildēja ar savu drebošo un maigo mīlestību. Mākslinieces laikabiedri atcerējās: kad Īzaks Iļjičs nomira, pārguris no letālas slimības, daba, šķiet, sarīkoja atvadas no gleznotājas, kas viņu pagodināja. Togad dārzos otro reizi - tikai vasarā ceriņi uzziedēja. Un, skatoties uz šo brīnumu no savas istabas loga, Levitāns atzina:

Ziņkārības labad varat arī iepazīties ar lielā krievu ainavu gleznotāja Īzāka Levitāna mazpazīstamajām ainavām mūsu pārskatā.

Boriss Mihailovičs Kustodjevs - portretu gleznotājs

Visa pasaule pazīst Kustodjevu kā jautru tautas svētku, svētku gadatirgu, ainu no krievu tautas provinciālās dzīves dziedātāju, vārdu sakot, visu, kas kļuvis par šī mākslinieka paraksta stilu, viņa autora tēmu glezniecībā. Bet Boriss Mihailovičs ir ļoti maz zināms plašam skatītāju lokam kā Kustodjevs-portretists.

Un tas, neskatoties uz to, ka visu mūžu gleznojis portretus. Uz tiem - un tuviem cilvēkiem, un zinātniekiem, un rakstniekiem un māksliniekiem. Patiesībā viss krievu kultūras "sudraba laikmets" sejās atspoguļojas mākslinieka portreta glezniecībā.

Interesanti, ka lielākā daļa dižā Kustodijeva portretu ir veidoti klasiskā manierē, it īpaši viņa darba sākumposmā. Tie nemaz neatbilst pazīstamajam gleznotāja manierē. Vēlāk, gadus vēlāk, meistars sāka izmantot savu parakstu spilgtu krāsu, kas raksturīga krievu populārajām izdrukām, portretu glezniecībā.

Tomēr pat šie portreti, kas izceļas ar oriģinalitāti, ir uzrakstīti viegli un brīvi, un mākslinieka audeklos attēlotie varoņi ir ļoti dabiski un atpazīstami. (Atgādiniet vismaz slavenāko Fjodora Šaliapina portretu uz sniegotās pilsētas fona).

- saka meistars.

Kustodjevs katrā no saviem darbiem spilgti un prasmīgi nodeva viņa attēloto cilvēku raksturīgās iezīmes. Ir arī vērts pieminēt, ka daudzi no tiem bija rakstīti no galvas - sakarā ar to, ka mākslinieks cieta no nopietnas fiziskas slimības un nevarēja iziet no mājas. Un speciāli viņam aprīkotā studijas telpa mazā izmēra dēļ neļāva uzaicināt pozēt modeles.

Ja mēs atceramies vēsturi, tad jāatzīmē, ka Borisa Mihailoviča radošuma periods pēdējos dzīves gados krita Krievijai grūtā laikā, kad mākslinieks, atņemot iespēju pārvietoties, izturēja briesmīgas sāpes un ciešanas, bija spiests badoties un izjust nepieciešamību kaut nedaudz. Bet, par spīti visam, līdz pēdējai elpas vilcienam viņš palika patiesi dzīvi mīlošs un spilgts sava laika gleznotājs.

Jūs varat apskatīt burvīgās Borisa Kustodijeva ziemas ainavas krievu populāro izdruku stilā mūsu pārskats.

Aivazovskis - ziemas ainavu meistars

Daudziem no mums krievu piestātnes ģēnija vārds asociējas tikai ar jūras ainavām, kurām Aivazovskis veltīja visu savu dzīvi. Tomēr ne daudzi cilvēki zina, ka viņš gleznoja arī pārsteidzoši maģiskas ziemas ainavas. Starp citu, gleznas par šo tēmu mākslinieka mantojumā ir ļoti vērtīgas to nelielā skaita dēļ.

Aplūkojot šo unikālo darbu izlasi, jūs saprotat, ka Aivazovskis ir īsts sava amata meistars. Ar izveicīgas krāsu izvēles palīdzību viņam izdevās nodot ziemas īpašo skaistumu. Izmantojot savos darbos visas baltās, pelēkās, zilās, rozā un pat melnās nokrāsas, mākslinieks pauda dabas īpašo šarmu un zvana klusumu. Viņa audekli ir neticami dzīvi. Tas šķiet kā vēl viens brīdis, un mēs sajutīsim ziemas vēja elpu, dzirdēsim meža šalkas un sajutīsim kūstošās sniegpārslas vēsumu.

Nav pārspīlēts teikt, ka katra Ivana Konstantinoviča ainava, vai tā būtu jūras ainava vai ainava, ir īsts Krievijas dabas un tās valdzinošo elementu skaistuma atklājums.

Turpinot lieliskās krievu meistares Marinas tēmu, lasiet: Kā Aivazovskis kļuva par pirmo krievu mākslinieku Luvrā.