Kāpēc vēlu viduslaiku kurls mēms gleznotājs gleznoja tikai ziemas ainavas: Hendrik Averkamp

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Daudziem lasītājiem lietvārds "ziema" visbiežāk tiek saistīts ar īpašības vārdu "krievs". It īpaši, ja runa ir par glezniecību, uzreiz prātā nāk krievu klasisko mākslinieku Ivana Šiškina, Borisa Kustodijeva, Igora Grabara vārdi … Bet šodien jums būs iespēja redzēt pārsteidzošu ziemas ainavu izlasi Holandiešu gleznotājs Hendriks Averkamps, izveidota 17. gadsimta pirmajā pusē, viduslaiku beigās.

Pāršķirt biogrāfijas lappuses

Averkamps Hendriks, iesauka "Kampena mēms" (1585–1634), bija holandiešu baroka gleznotājs. Hendriks Averkamps dzimis Amsterdamā, un gadu vēlāk viņa ģimene pārcēlās uz Kampenu, kur Henrika tēvs tika paaugstināts par pilsētas farmaceitu. Topošais mākslinieks piedzima kurls un mēms, par ko vēlāk saņēma segvārdu "Mute from Kampen". Mamma, tā laika slavenā zinātnieka meita, iemācīja dēlam rakstīt un zīmēt, pateicoties tam viņš varēja vēl vairāk izteikt savas bērnības izjūtas zīmējumos. Un mazais zēns to darīja ļoti talantīgi. Tāpēc vecāki nolēma nosūtīt savu divpadsmit gadus veco dēlu pie zīmēšanas skolotājas skolēna. Tomēr viņa mācības nebija ilgas, meistars drīz nomira no mēra.

Astoņpadsmit gadu vecumā Averkamps devās uz Amsterdamu, kur pie dāņu portretu gleznotāja Pētera Izaka sāka apgūt glezniecības pamatus. Jaunais mākslinieks nestrādāja ar portretiem, taču viņu pilnībā pārņēma žanra un ainavu tēmas, kurām viņš turpmāk pilnībā veltīs visu savu darbu. Nespēja nojaust šo pasauli ar dzirdes palīdzību ir asinājusi viņa krāsu un formas izjūtu, spēju pamanīt mazākās detaļas daudzciparu kompozīcijās.

Izprotot glezniecības gudrību, 29 gadus vecais jaunais mākslinieks atgriezās savā mazajā provinces pilsētā Kampenā, kur palika dzīvot un strādāt līdz pat savai nāvei 1634. gadā. Dzīves pēdējos gados kurlmēms mākslinieks mācīja gleznot savam brāļadēlam Barentam Averkampam, kurš vēlāk kļuva arī par galvenokārt ziemas pilsētu un lauku ainavu gleznotāju.

Averkamp Hendrik - Nīderlandes glezniecības skolas pirmais reālists

Pēc ekspertu domām, viņa agrīnajos darbos flāmu skolas, jo īpaši ainavu gleznotāja Gilisa van Koninkloo, ietekme ir ļoti pamanāma. Vēlāko periodu iezīmēja Pītera Brūgela vecākā manieres un stila mantojums. Bet tajā pašā laikā mākslinieks spēja izveidot savu paraksta stilu, kas veidoja pamatu reālistiskas tendences veidošanai holandiešu mākslā. Starp citu, līdz 17. gadsimta sākumam, tajā laikā dominējošajai flāmu glezniecības skolai, reālisms bija pilnīgi neparasts. Un tieši Hendriks bija viens no pirmajiem, kurš šīs skolas ainavu glezniecību pietuvināja reālismam.

Ziemas ainavas ir vienīgā gleznotāja darba tēma

Hendriks Averkamps kļuva slavens ar savu mīlestību tēlot ziemas ainavas, ikdienas ainas sniegotos piekrastes ciematos, pilsētnieku izklaidi uz ledus ieskautām upēm. Tieši šīs lauku ziemas ainavas padarīja mākslinieku plaši pazīstamu visā Holandē, tās bija ļoti populāras gan pilsētas vidē, gan parasto pilsētnieku vidū. Viņa darbs bija pieprasīts viņa dzīves laikā un nesa stabilus ienākumus.

Kāpēc tieši ziemas ainava holandieti tik ļoti piesaistīja visas dzīves garumā? Mākslinieka atkarību var izskaidrot ar bērnību un jaunības hobijiem, kad viņš ar vecākiem aukstajās ziemās slidoja pa aizsalušu dīķi. Un tam jāpiebilst, ka 16. gadsimta pēdējā ceturtdaļa, kuras laikā dzimis un bērnību pavadīja holandiešu gleznotājs, bija viens no aukstākajiem klimatiskajiem periodiem ne tikai Nīderlandes, bet arī Rietumeiropas vēsturē. Vēsturiskos avotos to pat sauca par “mazo ledus laikmetu”.

Tieši tad visas upes un ezeri iesaldēja dziļi un ilgu laiku, turklāt ziemas bija ārkārtīgi sniegotas. Taču cilvēki turpināja dzīvot, strādāt un, protams, izklaidēties, ikdienai pievienojot slidošanu un ragavas, mūsdienu hokejam līdzīgu spēli un daudzas citas izklaides, ko var redzēt, uzmanīgi ielūkojoties jebkuras mākslinieka audekli. Mākslinieks ne tikai apdzīvoja savas ainavas ar daudziem personāžiem, bet katrā darbā iekļāva noteiktu sižetu. Interesanti, ka gleznotājs savās gleznās prasmīgi slēpa vairākus smieklīgus stāstus un anekdotes.

Holandiešu meistara glezniecības meistarība

Mākslinieks savas gleznas veidoja uz maza izmēra dēļiem, izmantojot eļļas krāsu. Uzziņai es gribētu teikt, ka audeklu kā glezniecības pamatu Rietumeiropas valstīs sāka izmantot no 16. gadsimta sākuma. Florences un Venēcijas gleznotāji bija pirmie, kas novērtēja šī materiāla priekšrocības. Daudz vēlāk ziemeļu skolu mākslinieki sāka izmantot audeklu.

Neskatoties uz to, savās gleznās uz koka Hendrikam izdevās sasniegt lielisku meistarību, attēlojot ledus pārklātu kanālu un upju zilgani sudrabaino virsmu, debesu ziemas dūmaku. Avercamp spēja smalki nodot telpas dziļumu, izmantojot atmosfēras perspektīvu, viegla miglāja veidā, ko radīja mitrs salts gaiss. Tieši viņš bija pirmais no holandiešu māksliniekiem savā darbā, kas piemēroja atmosfēras perspektīvas likumus, kas ļāva maksimāli palielināt mākslinieka mazo gleznu telpisko panorāmu. Un tas ir saistīts ar objektu un attēlu krāsas maiņu atkarībā no horizonta līnijas tuvuma. Vārdu sakot, mākslinieks rakstīja tā, kā redz cilvēka aci, tas ir, pēc iespējas reālistiskāk.

Averkampam patika gleznot debesis, gandrīz vienmēr klāts ar mākoņiem, apmācies, parasti aizņemot gandrīz pusi no visa attēla. Un, kā likums, fonā vienmēr ir ūdenī sasalušas laivas, lieli un mazi kuģi ar noliektiem mastiem.

Gleznā "Ledus slidošana" mākslinieks iepazīstina skatītāju ar vienu no ievērojamiem holandiešu dzīves aspektiem: sasalušie ziemas kanāli kļūst par piekrastes ciematu iemīļoto ziemas izklaides vietu. Šeit var redzēt slidotājus un ragavas, dzenāt bumbu ar nūju, nest kravas, makšķerēt ledus bedrē. Bērni un pieaugušie, gudri ģērbtas dāmas un kungi, vienkārši cilvēki pieticīgās drēbēs, šķiet, ka visi vietējie iznāca uz kanāla ledainās virsmas. Īpašu vietu gleznās ieņem dažādas ēkas, torņi, cietokšņi un dažās no tām vējdzirnavas.

Pieticīga daba, blāva krāsās, savdabīga cilvēku dzīve - tā mākslinieces gleznās mūsu priekšā parādās Holande. Par laimi, daudzi mākslinieka darbi ir saglabājušies līdz mūsdienām, taču gandrīz visi no tiem atkārto vienu un to pašu sižetu.

Protams, dažos maģistra darbos var just slavenā flāmu glezniecības mākslinieka - Pētera Brūgela vecākā imitāciju, taču Averkampa talanta individualitāte ir nenoliedzama, kā jūs varat redzēt sīkāk, sīkāk apsveriet dažus no mākslinieka darbi.

Ziemas ainava ar iedzīvotājiem, kas ripo pa ledu, un putnu slazdā. 1609

Šis ir viens no holandiešu meistara slavenajiem sižeta darbiem, ko mākslas kritiķi uzskata par tiešu Pītera Brūgela citātu. Starp citu, slavenajam meistaram ir audekls ar tādu pašu nosaukumu: "Ziemas ainava ar slidotājiem un putnu slazdu", kas uzrakstīts 1565. gadā.

Hendriks, tāpat kā viņa slavenais priekšgājējs, apzināti novietoja horizonta līniju diezgan augstu, kas ļāva pēc iespējas detalizētāk attēlot notiekošo uz aizsalušā kanāla. Priekšmets-ainavu kompozīcija ir pilna ar cilvēkiem, viņi slido, ragavas, pat laivas pa ledu, nes salmus un spaiņus, spēlē kaut ko līdzīgu hokejam. Spriežot pēc tērpa, uz slidotavu devās visu klašu un visu vecumu iedzīvotāji.

Attēla kreisajā pusē gleznotājs attēloja lielu ēku ar Antverpenes ģerboni uz fasādes, acīmredzot šī ir alus darītava un krogs. Mājas priekšā esošajā ledū ir izgriezta ledus bedre, no kuras ar īpašas ierīces palīdzību tiek izņemtas ūdens spaiņi alus pagatavošanai.

Pa kreisi redzam ēku, kuras pagalmā staigā dzīvnieki un skrien bērni. Māja, visticamāk, pieder diezgan turīgiem zemniekiem. Bet attēla apakšējā kreisajā stūrī ir redzams putnu slazds, kas minēts attēla nosaukumā.

Un uz ledus "ceļa", kurā upe ir pagriezusies, dzīve vārās un turpinās kā parasti. Šeit priekšplānā nāca amatnieki, kuri meklēja, kā vislabāk tikt pāri ledum. Netālu no koka dzīvīgi sarunājas kāds pāris, ap kuru riņķo jautrs suns. Netālu no laivas ir divi vīrieši, viņi uzvelk slidas, un tagad viņi pievienosies bezrūpīgu atpūtnieku rindām.

Tālumā, vidū un fonā, mākslinieks zīmē parastos pilsētas iedzīvotājus, viņi slido, spēlē spēles ar nūjām, slīd un krīt, sazinās un iepazīstas. Katra figūriņa veido savu sižetu, kuru var garīgi "pabeigt".

Slidošana, 1610.-1615

Pie Kampenas sienām aizsalusī upe bija piepildīta ar daudziem slidotājiem, zemledus makšķerēšanas entuziastiem, zemniekiem ar kamanām. Skaitļus vieno ikdienas rūpes: kungs iztaisno dāmas zirgu, blakus stāv ziņkārīgs zēns, nedaudz tālāk uz ledus spēlē bumbu, vecā sieviete tiek vesta uz ragaviņām, un suns staigā. Ir arī likumsargs ar ieroci.

Ledus pilsēta, 1600-1610

Uz salto debesu un sniegoto plašumu fona ļoti skaidri un spilgti izsekojami koki un mājas, pilsētas torņu un sienu kontūras, koka ēkas, akmens tilts, vējdzirnavas, laivas iesalušas ledū līdz plkst. tālumā redzams pavasaris.

Piekrītu, holandiešu meistara filigrānos darbus var apskatīt stundas, katru reizi atrodot tajās jaunas detaļas, detaļas un, protams, jaunas rakstzīmes.

Tā mūsu priekšā parādās laipni, miera un dzīvības pilni slavenā "mēmā no Kampena" - Hendrika Averkampa - atzīta reālistiskas pilsētas ainavas meistara - darbi. Jūs aizrauj viņa gleznas, neskatoties uz spilgtuma trūkumu krāsu shēmā un sižeta atkārtošanos. Bet viņi ir bērnišķīgi un jautri.

Dažreiz gadās, ka mākslinieki rokās ņem ne tikai otu un krāsas, bet arī darbam pilnīgi neatbilstošus instrumentus. Kāpēc impresionists Igors Grabars izraka mežā tranšeju, kļūst skaidrs, kad to uzzināsiet gleznas "Februāra debeszils" noslēpums.