Portreti vecās krievu ikonu glezniecības stilā, ko radījis mūsdienu otu meistars Andrejs Remņevs

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mūsdienās mūsdienu māksliniekiem arvien grūtāk ir atrast brīvas nišas sava individuālisma attīstībai un autora rokraksta izpausmei. Bet Krievijā ir meistars, kurš ir radījis savu unikālo korporatīvo stilu, kura pamatā ir vecā krievu ikonu apgleznošanas tehnika un mūsdienu konstruktīvisms. Un mākslinieks iemieso savas fantāzijas, izmantojot senās ikonu krāsošanas tehnoloģijas un dabisko krāsu, kas izgatavota ar savām rokām uz olas dzeltenuma. Šī retā mūsdienu krievu gleznotāja vārds - Andrejs Remņevs.

Korporatīvā identitāte ir panākumu atslēga

Mākslinieka neticamie panākumi slēpjas viņa autora rokrakstā, ko viņš izstrādāja smaga darba gados. Proti, pateicoties seno krievu ikonu glezniecībā izmantoto tehniku kombinācijai, 18. gadsimta krievu glezniecībai, "Mākslas pasaules" kompozīcijas atradumiem un krievu konstruktīvismam, autore panāca kolosālu pasaules atpazīstamību un popularitāti, tostarp mākslas tirgū.

Vispopulārākie ir unikālā meistara darbi, kuros izmantoti Krievijas provinces dzīves vizuālie motīvi, kas atklāti neparastā kompozīcijas risinājumā. Šķiet, ka Andreja Remņeva gleznu varoņi un vide karājas telpā, zaudējot laika ritējumu, šeit slēpjas viss meistara šarms un unikālais korporatīvais stils.

- tā par saviem meklējumiem saka pats mākslinieks. Un tikai pēc rūpīgākas viņa biogrāfijas apskates jūs saprotat šo vārdu patieso nozīmi.

Daži vārdi no mākslinieka biogrāfijas

Andrejs Remņevs (dzimis 1962. gadā) dzimis gleznainajā Jakhomas pilsētā netālu no Maskavas, netālu no senās Dimitrovas pilsētas, ārstu ģimenē. Pat būdams zēns, viņu aizrāva brīnišķīgā pilsēta, kas atrodas uz augstiem kalniem, kā arī tās ainavu unikalitāte un krāšņums.

Jakhroma, izkaisīta paugurainā apvidū, zēnam šķita milzīga pasaule, un no viņa mājas logiem pavērās perspektīvas, kas bija tuvas Brēgela perspektīvām. Nelīdzens reljefs ar ievērojamām augstuma izmaiņām, ko sagriež mazu upju ūdeņi un kanāls, kas savieno Maskavas upi un Volgu, kā arī aizaugusi ar blīvām birzēm un apbūvēta ar nelieliem piepilsētas ciematiem; kaimiņu senā pilsēta Dmitrova ir viena vecuma Maskava un upju kuģi, kas pārvietojās pa kanālu, un vilcieni, kas viņus apsteidza - tas viss bija redzams no viņu mājas mazā loga.

Tieši šī maģiskā zeme Andrejam kļuva par veselu pasauli, kas nākotnē atspoguļosies gleznotāja sākotnējā darbā.

Ceļš uz atzīšanu

Izteiciens "Ceļu apgūs tas, kurš staigā" - lieliski raksturo Andreja Remņeva radošā ceļa sākumu viņa Olimpa augstumos. Dzīvē tā notika, ka, lai sasniegtu savu sapni, proti, atrast savu vadošo pavedienu mākslā un kļūt par atzītu gleznotāju, Andrejs ilgu laiku staigāja mērķtiecīgi un neatlaidīgi. Aiz viņa pleciem un neatlaidīgas pašizglītības, kā arī privātas glezniecības nodarbības RSFSR cienījamā mākslinieka studijā F. V. Shapaev, Maskavas Mākslas skola un Maskavas Valsts mākslas institūtsSurikovs, kā arī stažēšanās Vācijā un radošais darbs Kiprā.

Bet tas vēl nav viss: par svarīgāko pavērsienu viņa radošajā karjerā meistars uzskata ilgtermiņa studijas Maskavas Spaso-Andronņikova klosterī. Tieši tur viņš ikonu gleznotāja tēva Vjačeslava vadībā apguva mūžsenās krievu ikonu glezniecības gudrības.

Savulaik mākslinieks daudz laika veltīja klostera muzeja apmeklējumam, kur izgatavoja 15.-17. Gadsimta labāko senkrievu glezniecības paraugu kopijas. Toreiz, vienlaikus veidojot savas gleznas, Andrejs Remņevs negaidīti atrada savai gleznai unikālu autora tehniku, atšķirībā no jebkuras no esošajām.

Mākslinieka radošums

Skatītājs, apcerot mākslinieka neparastos darbus, agrāk vai vēlāk sāk saprast, ka varoņi, kurus pārņem tikai sensācija un radošā iztēle, pēkšņi sāk izvērsties jaunā veidā, nesot neparedzamu semantisko slodzi. Tātad katrā gleznotāja gleznā skatītājam paveras vesela fantastiskas realitātes pasaule, piepildīta ar detaļām un tēliem, kurus var uzskatīt par ļoti ilgu laiku, saprotot iecerētā būtību.

Oriģinālā rakstīšanas tehnika

Meistara darbu oriģinalitāte arī pārsteidz skatītāju ar neparastu tehniku un neparasti sarežģītu kompozīcijas struktūru, fantāzijas sižetu un pārsteidzoši spilgtu krāsu paleti. Tieši viņu gleznotājs izmantoja visaugstākajā pakāpē: neticamos kontrastus, izmantotās krāsas, Andrejs Remņevs savos sižeta gleznojumos harmoniski prasmīgi apvienoja un prezentēja kopumā.

Bet pats pārsteidzošākais mākslinieka gleznās ir tas, ka viņš savu gleznu raksta ar neparastām pašmāju krāsām, pēc sastāva ļoti līdzīgām tempera. Remņevs, kļuvis līdzīgs pagātnes meistariem, rada kā vecos laikos, izmantojot tikai dabiskus pigmentus, ar rokām berzējot uz olu dzeltenuma līdz vēlamajai konsistencei. Un jāatzīmē, ka šī ir diezgan sarežģīta glezniecības tehnika, no kuras pat klasiskie gleznotāji jau sen ir atteikušies tās sarežģītības dēļ.

Apkopojot iepriekš minēto, vēlos atzīmēt, ka šobrīd Andrejs Remņevs ir Maskavas Valsts akadēmiskās mākslas institūta glezniecības nodaļas asociētais profesors. Surikovs, kas netraucē viņam turpināt veidot savu unikālo gleznu. Un pavisam nesen meistara darbā parādījās jauna tēma, viņu nopietni aizrāva mūsdienu krievu baleta dejotāju dabas skices. Turklāt, izpildot privātos pasūtījumus, viņš atklāja sevī portreta gleznotāja neparastu dāvanu. Patiešām talants.

Un, protams, mākslinieks turpina regulāri izstādīt savus apburošos darbus gan Krievijas, gan ārvalstu izstādēs-gan grupās, gan personīgi. Šķiet bezjēdzīgi teikt, ka viņa neparastie audekli, kas piesātināti ar krievu garu, glezniecības tradīcijām un autora māksliniecisko redzējumu, vienmēr ir ļoti atzīmēti kritiķu vidū un sirsnīgi uzņemti gan vietējā, gan ārvalstu sabiedrība.

Turpinot mūsdienu mākslinieku tēmu, iepazīstieties ar apdāvināta ainavu gleznotāja darbu, kurš iedvesmojas no lielo ainavu gleznotāju klasikas darbiem: Krievu ainavas Aleksandram Afoninam, kuru sauc par mūsdienu Šiškinu