Satura rādītājs:
Video: Jutekliski uz zelta lapiņas apgleznoti jaunavu portreti: ikonu glezniecības tradīcijas Manuela Nuneza gleznās
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Zelts vienmēr ir bijis cienījamības un greznības standarts. Agrāk to bieži izmantoja vecmeistari ikonu apgleznošanas un gleznošanas darbos. Mūsu laikabiedri, gleznotāji, turpina to izmantot savā darbā. Tātad par pamatu tika ņemts dārgmetāla spožums un muižniecība Amerikāņu mākslinieks Manuels Nunezsradot burvīgus sieviešu portretus. Viņa portretu glezniecības galerija ar zelta lapu izmantošanu noteikti iespaidos un iespaidos pat zinošāko skatītāju.
Iedziļinoties glezniecības vēsturē, ikviens atcerēsies slavenā austriešu mākslinieka un grafiķa Gustava Klimta spožos audeklus, kas savā darbā plaši izmantoja šo dārgmetālu. Viņa slavenākie darbi - "Adeles Blohas -Baueres portrets", "Skūpsts", kas iekaroja pasauli ar romantiku un attēlu jutekliskumu, pieder mākslinieka daiļrades "zelta periodam". Klimts gleznoja ar zelta krāsām un strādāja ar vissmalkāko zelta lapu. Šī tehnika darbiem piešķīra dekoratīvu pasakainību un greznību. Un lielā mērā pateicoties viņai, viņš kļuva pasaules slavens.
Savukārt Manuels Nunezs, balstoties uz sava priekšgājēja pieredzi, izstrādāja savu stilu portretu žanrā, kurā prasmīgi izmanto zeltu saturošas krāsas un plānākās dārgmetāla plāksnes. Bieži mākslinieks izmanto zeltīto virsmu kā fonu, uz kura glezno attēlus eļļā. Un ar krāsām, kas ietver saistvielas un zelta putekļu maisījumu, viņš nosaka svarīgas detaļas.
Raksturojot savu gleznošanas tehniku ar zelta lapu, Manuels saka: Tā ir pēdējā dārgmetāla īpašība, ko mākslinieks mēģina atklāt savos darbos, radot burvīgus un noslēpumainus sieviešu tēlus, gan mūsdienīgus, gan mūžīgus.
Ir arī vērts atzīmēt, ka sievietes svēto veidā portretos ir ļoti simboliskas. Un, starp citu, tieši zelta spīdums viņiem piešķir zināmu īpašu mistiku, apvienojot iekšējo spēku un trauslumu, šķīstību un jutekliskumu, mīlestību un kaisli. Viss šis psihoemocionālais fons organiski pastāv līdzās vienam attēlam. Tāpat kā cilvēka dvēsele un ķermenis, kas ir vienots veselums.
Un šie, kā saka, dārgie mākslas darbi, kas izceļas ar eleganci un izsmalcinātību, ir patiesi oriģināli un atšķirīgi. Viņu rakstīšanas tehnika, maniere un kompozīcija ļoti atgādina 19. gadsimta audeklus, kas tiem piešķir īpašu vērtību.
Jūs droši vien pamanījāt, ka dažas meistara gleznas ir burtiski piesātinātas ar kristiešu simboliku, taču tas nebūt neliecina par viņa reliģiozitāti. Nunezs savu karjeru sāka kā dizainers un ilustrators, un daudzi viņa darbi ir tipiski mūsdienu glezniecības piemēri. Ilgu meklējumu rezultātā viņa stils ir Eiropas simbolikas un jūgendstila saplūšana, dāsni sajaukts ar tīri spāņu reliģisko misticismu. Kāpēc spāņu? Māksliniekam ir spāņu saknes …
Un nobeigumā vēlos atzīmēt, ka amerikāņu gleznotāja gleznās neticami harmoniski ir apvienota viņa radošā iztēle, cēlmetāla pilnība, modernās tehnoloģijas, kā arī mīlestība pret sievieti.
Daži vārdi par mākslinieku
Amerikāņu mākslinieks Manuels Nunezs dzimis 1956. gadā saulainajā Kalifornijā. Tur viņš uzauga un iemācījās gleznot. Viņa tēvs bija slavens dziedātājs un dziesmu autors, kurš ierakstīja deviņus albumus spāņu valodā. Manuels uzauga no agras bērnības radošā atmosfērā, kas veidoja viņu kā mākslinieku un palīdzēja atrast virzienu viņa darbā. Nunezs absolvējis Pasadenas Mākslas koledžas dizaina centru un Otisa Pārsona institūtu Losandželosā. Un tad desmit gadus viņš strādāja par komerciālu ilustratoru un grafisko dizaineri modes industrijā.
Kopš 1991. gada mākslinieks ir radījis savu unikālo stilu, kura pazīme ir zelta lapu izmantošana. Kopš tā laika meistara darbi tiek apbalvoti ar balvām un apbalvojumiem daudzos starptautiskos konkursos un forumos. Izcilos portretus iegādājas pasaules vadošās galerijas un privātie kolekcionāri.
Turpinot mūsdienu mākslinieku radīto novatorisko paņēmienu tēmu, izlasiet mūsu publikāciju: Kā ukraiņu mākslinieks nāca klajā ar jaunu glezniecības tehniku, kuras dēļ viņu sauca par "mūsu laika ģēniju".
Ieteicams:
Kā zelta ieguvēju pēctecis un provinces jurists kļuva par glezniecības akadēmiķi: Vladimirs Kazantsevs
Viens no pirmajiem Jekaterinburgas profesionālajiem māksliniekiem Vladimirs Kazancevs mākslā nonāca apļveida ceļā. Viņa strauji augošā gleznotāja karjera sākās, kad viņš bija divdesmito gadu vidū. Bet meistaram ne tikai izdevās kompensēt zaudēto laiku, radot daudzas gleznas, kas bija piesātinātas ar godbijīgu attieksmi pret Urālu reģiona skarbo skaistumu, bet arī kļuva par Imperiālās Mākslas akadēmijas akadēmiķi
Portreti vecās krievu ikonu glezniecības stilā, ko radījis mūsdienu otu meistars Andrejs Remņevs
Mūsdienās mūsdienu māksliniekiem arvien grūtāk ir atrast brīvas nišas sava individuālisma attīstībai un autora rokraksta izpausmei. Bet Krievijā ir meistars, kurš ir radījis savu unikālo korporatīvo stilu, kura pamatā ir vecā krievu ikonu apgleznošanas tehnika un mūsdienu konstruktīvisms. Un mākslinieks iemieso savas fantāzijas, izmantojot senās ikonu krāsošanas tehnoloģijas un dabisko krāsu, kas izgatavota ar savām rokām uz olas dzeltenuma. Šīs retās mūsdienu krievu valodas nosaukums
Portreti no bukletiem: Sandija Šimmela Zelta mozaīkas gleznas
Ja pastkaste ir tukša un pa ceļam uz mājām neietilpst skrejlapu, brošūru un skrejlapu izplatīšanā vai prasmīgi no tām izvairāties, tad Sandija Šimēla Zelta liktenis jums nedraud. Amerikāņu amatniece no reklāmas veido mozaīkas attēlus, kurus viņa pastāvīgi iepriecina ar savu dzimto pastkasti. “Mūsu sabiedrība ir vienkārši aizrāvusies ar reklāmas skaistumu. Šī iemesla dēļ mēs katru dienu tiekam bombardēti ar bezjēdzīgām bezgalīgām bildēm,”stāsta Sandija Šimele Zelta. Spilgtas lapiņas mākslinieka rokās pre
Jutekliski maigās itāļu Pino Daeni gleznas, piepildītas ar mīlestību un siltumu
Mūsdienu mākslas pasaulē nav tik daudz meistaru, kuriem piemīt spēja ar otām un krāsām nodot cilvēku patiesās jūtas, viņu prāta stāvokli, patieso mīlestību un sentimentālās jūtas. Itāļu māksliniece, daudzu sieviešu romānu ilustratore un pārsteidzoši siltu un dvēselisku gleznu autore Pino Daeni šo prasmi apguva vienkārši lieliski
Konstantīna Zolotareva laikmetīgā māksla. Mūsdienu kristīgā māksla vai ikonu glezniecības stils
Ikonu gleznošanas stils, kas izveidots, lai attēlotu svētos un Kristu, ir vērsts uz citas realitātes parādīšanu. Tāpēc ikonā principā nav svētā portreta līdzība ar personu, kas reāli dzīvoja, jo tā atspoguļo pārveidotu personu, kas atrodas augšējā pasaulē. Bet galu galā svētie kādreiz dzīvoja uz zemes, viņi bija kā mēs, viņi ēda un dzēra un viņiem bija praktiski tādas pašas problēmas kā mūsdienu cilvēkam