Kāpēc sabiedrība izsmēja impresionistu darbu un kā tas viss beidzās (1. daļa)

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Kustība, kuras mērķis bija iemūžināt mūsdienu dzīvi, gaismu un mirkli, ir kļuvusi par vienu no 21. gadsimta iecienītākajiem žanriem. Bet 1860. un 1870. gados mākslinieciskā iekārta un sabiedrība impresionistus stingri noraidīja. Daudzi no viņiem centās savilkt galus kopā. Un dažkārt daži no viņiem pat izraisīja sašutuma vētru, parādot pasaulei savus darbus, kurus sabiedrība vienmēr nosoda un noraida.

1. Edouard Manet: Brokastis uz zāles

Brokastis uz zāles žūrija noraidīja Edouard Manet Salon des Beaux-Arts (ikgadējā izstāde, ko organizēja ietekmīgā un konservatīvā Tēlotājmākslas akadēmija). Tā vietā glezna tika izstādīta citā izstādē, kas notika 1863. gadā ar nosaukumu "Atteikumu salons" (vai Atteikumu izstāde), kas atvērta vairāk nekā trīs tūkstošiem darbu, kurus salona žūrija noraidīja, kur tā saņēma naidīgu reakciju no gan publikai, gan recenzentu pusei. Cilvēki barā apmeklēja izstādi, lai pasmietos un pasmietos par darbu brīvā dabā.

Recenzenti teica, ka brokastīs uz zāles bija tik maz smalkumu, ka tās varēja krāsot ar grīdas mopu, un cilvēki gleznā izskatījās kā leļļu recenzents. Problēma bija tā, ka šī glezna nebija māksla. Kā to zināja franči viņu. Galu galā Manē nebija attēlota grieķu mitoloģija, romiešu vēsture vai reliģiska aina. Turklāt glezna netika krāsota ar smalkiem jauktiem otas vilcieniem, kas radīja gandrīz fotografēšanas efektu. Tā vietā viņš izmantoja drosmīgas krāsas, plašus, nesajauktus otas triepienus un tajā laikā attēloja riskantu mūsdienu ainu. Rezultātā franči šādas gleznas nevarēja novērtēt vēl divas vai trīs desmitgades.

Kas attiecas uz pašu darbu, priekšplānā viņa attēlo glītu kailu sievieti, kas tērzē ar diviem labi ģērbtiem jauniem vīriešiem, bet otrā sieviete peldas mazliet tālāk no viņiem. Skatienu uzreiz pievelk pliks, bet, rūpīgāk apskatot, rodas vairāki jautājumi. Kāpēc vīrieši ir pilnībā apģērbti, kad sieviete ir kaila? Vai viņa ir apjukusi? Kāpēc peldošā sievietes figūra ir ģērbusies? Ko viņa dara (mazgā kājas, makšķerē …)? Vai gleznai ir reālas problēmas ar perspektīvu? Lai gan šīs debates ir interesantas, tās noklusē. Manets ar šo darbu sniedza pretrunīgu paziņojumu. Viņš apstrīdēja pareizticību un demonstrēja savas jaunās metodes. Un tas izdevās: visa Parīze sāka runāt par viņu. Le Dejuner Sur l'herbe atrodas Parīzes Musée d'Orsay pastāvīgajā kolekcijā. Londonas Courtauld galerijā ir mazāka agrāka šī darba versija.

2. Klods Monē, Rising Sun, 1872. gads

Līdz 1873. gadam grupa, kas pazīstama kā impresionisti, beidzot bija vīlušies salonā un nolēma sarīkot savu izstādi. Un, neskatoties uz to, ka lielākā daļa no viņiem to darīja, Manē atteicās pievienoties neatkarīgajai izstādei, jo baidījās, ka tā viņu vēl vairāk izspiedīs no franču mākslas iestādes. Grupas pirmā izstāde, kas notika 1874. gadā, ietvēra Monē, Sezana, Reniora, Degas un Pisarro darbus, un tā tika organizēta Rue de Capuchins.

Grupa izveidoja uzņēmumu, kurā katram pieder akcijas, un iekasēja dalības maksu viena franka apmērā. Apmeklējums bija labs (ieradās aptuveni trīsarpus tūkstoši cilvēku), bet sliktie iespaidi par salonu atkal atkārtojās, jo publika nāca ņirgāties un atsauksmes bija naidīgas. Viens no recenzentiem teica, ka izstāde ir jokotājs, kuru uzjautrināja fakts, ka, “iemērcot otas krāsās, tās smērēja virs audekla pagalmiem, parakstot tās ar dažādiem nosaukumiem.” Bet slavenāko un ilgi apspriesto recenziju atstāja Luiss Lerojs, kurš nepārprotami runāja par Monē glezna “Saullēkts”:.

Diemžēl sabiedrība nesaprata un ilgu laiku nepieņēma, ka impresionisti mēģina kaut ko jaunu; gleznas, kas atspoguļoja to, kā viņi jutās par ainu, nevis gleznas, kas bija tuvu fotogrāfiskajam attēlam. Saullēkts patiesībā ir Monē dzimtajā pilsētā Havras ostas glezna saullēkta laikā. Acis velk divas mazas airu laivas priekšplānā un sarkanā saule, kas atspoguļojas ūdenī. Aiz tiem ir skursteņi un griezēju masti, kas piešķir darbam struktūru. Joprojām paliek noslēpums, kāpēc šāds nekaitīgs darbs ilgu laiku padevās asai kritikai un izsmieklam. Rezultātā, neskatoties uz neglaimojošajām atsauksmēm, 1985. gadā šo gleznu nozaguši pieci maskēti bandīti un tā neatgriezās piecus gadus (pēc paslēpšanas nelielā Korsikas villā). Mūsdienās Saullēkts atrodas Parīzes Musée Marmottan-Monet-nelielā muzejā, kurā apskatāmi vairāk nekā trīs simti izcilā gleznotāja impresionistu darbu.

3. Edgars Degā, Deju klase

Turīga baņķiera dēls Edgars Degā bija sarežģīts cilvēks. Degas tēvs (atšķirībā no Manē tēva) neiebilda pret dēla mākslinieciskajām ambīcijām. Bet Degas sāka kā klasisks gleznotājs, kopējot vecmeistaru gleznas Luvrā un Itālijā, Holandē un Spānijā. Tikai 1870. gadu sākumā viņš pievērsa uzmanību impresionismam. Edgars izstādījās vairākās astoņās impresionistu izstādēs 1874. gadā un pēc tam. Patiešām, viņam bija galvenā loma viņu organizācijā. Bet viņa iesaistīšanās vienmēr ir bijusi pretrunīga: viņš bija prasīgs, skarbs un nepatika, ka viņu sauca par impresionistu. Degāsa bija grūta arī citos aspektos. Laiku pa laikam viņš pieņēma ielūgumus uz vakariņām, bet tikai tad, ja tika izpildīts garš nosacījumu saraksts: nevārīt eļļā, nelikt uz galda ziedus, nesmaržot smaržas, neturēt istabā mājdzīvniekus, vakariņas vajadzēja pasniegt tieši pulksten 7:30 un izslēgt gaismas. Mākslinieks atteicās gleznot uz ielas un tiešām ļoti nepatika ainavas. Tieši tas padarīja opernamu un tā baleta praksi ideālu.

Degas deju nodarbību sērija atzīmē visus impresionistu darbus: šīs ir mūsdienu ainas, kurās izmantotas dinamiskas krāsas, lai skatītājam radītu kustības sajūtu. Turklāt viņiem, tāpat kā Edgara personībai, trūkst sentimentalitātes, interesants ir brīdis, kad gleznas nav iemūžinājušas bagātās elites bērni. Attēlotie dejotāji ir nabadzīgo un Parīzes pusgaismu pēcnācēji, cenšoties nopelnīt iztiku. Viņi ilgas stundas trenējās slavenā un valdonīgā dejotāja Žila Perro stingrajā aizgādībā, kurš bieži tika attēlots stāvus, noliecoties uz lielas nūjas.

Degas galvenais motīvs baletdejotāju glezniecībā bija finanses, jo šāds plāns izdevās labi. Un līdz 1870. gadiem māksliniekam bija vajadzīga nauda, jo viņa brālis uzsāka ģimenes biznesu. Degas deju klases versijas var atrast Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā un Parīzes Musée d'Orsay.

4. Klods Monē, Gare Saint-Lazare

1877. gadā Monē bija ļoti laba ideja - viņš nolēma krāsot miglu. Bet viņš negribēja gaidīt īsto brīdi un laika apstākļus. Tad viņam radās vēl viena ļoti laba ideja: uzzīmēt dzelzceļa stacijas tvaiku un dūmus. Bet tas bija arī nedaudz grūts: viņam vajadzēja piekļūt platformai, un viņam bija jācīnās ar vilcieniem, kas nāk un iet. Tā rezultātā mākslinieks devās uz staciju pie stacijas meistara, un, kā vēlāk paskaidroja Renuārs, tas izskatījās apmēram šādi:

Monē stacijas vadītājam teica, ka viņš izvērtē Gare du Nord un Saint-Lazare konkurējošos nopelnus, izvēloties Saint-Lazare. Savukārt stacijas priekšnieks maz zināja par mākslu un tāpēc neuzdrošinājās apstrīdēt Monē akreditācijas datus. Un, domādams, ka ir ieguvis priekšrocības salīdzinājumā ar Gare du Nord, viņš deva Monē visu, ko vēlējās: peroni bija slēgti, vilcieni pilni ar oglēm, aizbraukšana aizkavējās. Pēc dažām krāsošanas dienām Monē aizbrauca ar pusi ducis audeklu. Un tad … tas bija kolosāls panākums: skatītājs gandrīz fiziski sajūt stacijas siltumu, troksni un smaku. Kā atzīmēja viens recenzents, gleznas atjauno iespaidu uz ceļotājiem, ko rada vilcienu tuvošanās un aizbraukšana.

Pat Alberts Volfs, viens no tā laika konservatīvākajiem komentētājiem, izteica komplimentus pretējā virzienā: glezna radīja "nepatīkamu iespaidu, ka vairākas tvaika lokomotīves svilpo vienlaikus". Pols Durands-Ruels, visuzticamākais impresionistu galerijas īpašnieks, nopirka šo partiju no Monē un piešķīra nelielas summas pārējai grupai. Kopumā Monē uzgleznoja divpadsmit gleznas "Gare Saint-Lazare", kas atrodas visā pasaulē, tostarp Londonas un Parīzes muzejos.