5 horeogrāfi, kas nodrošināja krievu baleta triumfu ārzemēs

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Divdesmitā gadsimta sākums bija patiesi uzvarošs krievu baletam ārzemēs. Ārzemju deju meistari stāvēja pie mūsu baleta pirmsākumiem, bet, kad ārzemēs šāda veida māksla, šķiet, jau bija pārdzīvojusi savu lietderību, Djagiļeva krievu gadalaiku ierašanās Parīzē kļuva līdzīga sensācijai. Vēlāk krievu horeogrāfi veica īstu revolūciju baleta mākslā ārzemēs. Daudzi tā laika iestudējumi patiešām iegāja pasaules baleta vēsturē.

Boriss Romanovs

Beidzis Pēterburgas Imperatora teātra skolu, Boriss Romanovs kļuva par īstu Marijas teātra zvaigzni. Iestudējumos viņš izpildīja raksturīgās daļas, pārsteidzot skatītājus ar savu tehniku. Viņa meistars filmā “Riekstkodis”, “Strēlnieks” Polovcijas dejās, satīra “Gadalaikos”, Pjērs karnevālā un tauriņos un daudzas citas lomas - publika atbildēja ar nemainīgu sajūsmu.

Tajā pašā laikā Boriss Romanovs sapņoja par horeogrāfu. Dažādos teātros viņš iestudēja miniatūras un viencēliena baletus, tostarp Djagiļeva uzņēmumā. Horeogrāfu lielā mērā ietekmēja Mihaila Fokina izrādes. Tiesa, pirmos soļus šajā ceļā kritiķi uztvēra ļoti pretrunīgi.

Pēc emigrācijas Boriss Romanovs nodibināja un vadīja Berlīnes Krievu romantisko teātri. Teātra repertuārs sastāvēja no kamerdarbiem un viencēliena baletiem, taču šī pasākuma finansiālie panākumi izrādījās ļoti apšaubāmi. Teātra ienākumi bija ļoti mazi, un aktieri sāka atstāt trupu. Pēc ekskursijas Itālijā no 50 cilvēkiem teātrī palika tikai 30.

Sergeja Prokofjeva balets Trapeze mūzikas pavadībā, kura pirmizrāde notika 1925. gadā Tīringenē, bija ļoti veiksmīgs. Tas bija patiesi revolucionārs iestudējums, kur horeogrāfs baleta ainās pirmo reizi izmantoja cirka aktus un akrobātiskos elementus. Tiesa, izrāde vairs nespēja izglābt trupu no finansiālā postījuma. Pēc krievu romantiskā teātra slēgšanas 1926. gadā Boriss Romanovs strādāja ar Buenosairesas, Parīzes, Milānas trupām, bija Ņujorkas Metropolitēna operas galvenais horeogrāfs, kalpoja Čikāgas operā un Teātrī alla Scala Milānā.

Leonīds Mjašins

Viņš bija ne tikai baletdejotājs, jaunībā pat kalpoja Mālijas teātrī, bet vēlāk deja pārņēma visu Leonīda Masīna dzīvi. Djagiļeva piedāvājums strādāt uzņēmumā pārsteidza Masīnu, taču viņš piekrita. Viņš debitēja kopā ar Djagiļevu no galvenās lomas filmā "Jāzepa leģenda", un drīz vien pats iestudēja savu pirmo izrādi.

21 gada vecumā Leonīds Mjazins Ērika Satī mūzikā izdeva pirmo sirreālistisko baletu "Parāde", kura tērpus veidoja un izgatavoja pats Pablo Pikaso no kartona. Tā bija sava veida satīra par visu pasaules mākslu: leņķiskas, nedaudz neveiklas dejotāju kustības, neparasta mūzika, kurā bija dzirdami ne tikai instrumenti, bet arī ikdienišķas skaņas, piemēram, stikla izsitumi vai rakstāmmašīnas čivināšana. Reakcija uz tik drosmīgu iestudējumu bija ļoti neviennozīmīga, tomēr kritiķu plosīšanās laikā bija arī tādi, kas spēja saprast un novērtēt revolucionāro iestudējumu.

Pēc šķiršanās ar Djagiļevu Leonīds Mjašins nodibināja savu studiju, un pēc pēdējās nāves viņš vadīja Krievijas baletu Montekarlo.

Mihails Mordkins

Viņš kalpoja Lielajā teātrī un 19 gadu vecumā jau izpildīja galvenās lomas klasiskajos iestudējumos. Viņš uzstājās kopā ar slaveno Annu Pavlovu, iekarojot ne tikai krievu, bet arī ārvalstu auditorijas sirdis Anglijā un Amerikā. Amerikas Savienotajās Valstīs viņš kļuva par savas trupas “All Star Imperial Russian Ballet” dibinātāju un režisoru, kas 1910.-1912. Pēc Mihaila Mordkina atgriešanās Maskavā, un 1917. gadā viņš kļuva par Lielā teātra direktoru.

1923. gadā viņš uz visiem laikiem pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kur nodibināja krievu baleta skolu un sapulcināja savu trupu - Mordkina baletu, kas pēc 15 gadiem tika pārveidots par lielu profesionālu trupu - Amerikas baleta teātri.

Viņa kā dejotāja un horeogrāfa unikalitāte bija viņa spēja darboties neatkārtojami ar butaforijām: Mihails Mordkins mīlēja dejot ar butaforiju, spēlējoties ar to un uzlabojot visas skatuves izrādes efektu.

Džordžs Balančins

Deviņu gadu vecumā Georgijs Balančivadze iestājās Imperatora teātra skolā, bet 17 gadu vecumā tika uzņemts Ļeņingradas Valsts operas un baleta teātra trupā, vienlaikus iestājoties konservatorijā. Drīz viņš kopā ar kolēģiem organizēja eksperimentālu grupu "Jaunais balets", kur ne tikai dejoja, bet arī darbojās kā horeogrāfs.

No turnejas Vācijā 1924. gadā jaunā dejotāja nolēma neatgriezties. Vispirms viņš kļuva par Djagiļeva krievu sezonu dalībnieku, iestudējot pasaulē pirmos neoklasicisma baletus Apollo Musaget un pazudušo dēlu ar unikālām salauztām kustībām uzņēmumā. George Balanchine. Amerikas Savienotajās Valstīs viņš nodibināja Amerikas baleta skolu, mainot priekšstatu par dejotājiem kā īslaicīgām radībām. Viņa audzēkņi bija elastīgi un enerģiski, drīzāk atgādināja vingrotājus uz skatuves, nevis balerīnas.

Balančina priekšnesumi izcēlās ar nopietnu kompozīcijas izpēti un juteklisku emociju iemiesojumu dejā. Viņš izmantoja mūziku, kas sākotnēji nebija paredzēta dejām, prasmīgi to spēlēja, parādot dejotāju prasmi, kuri uzstājās nevis izsmalcinātos tērpos, bet gan vienkāršos, cieši pieguļošos tērpos. Horeogrāfs dažkārt priekšroku deva gaismas un ēnu spēlei, nevis sarežģītiem rotājumiem, izmantojot vissarežģītāko skatuves apgaismojumu.

ASV Džordžs Balančins nodibināja divas trupas: Baleta biedrību 1946. gadā un Ņujorkas baletu pēc tam 1948. gadā. Horeogrāfs aizgāja mūžībā 1983. gadā, bet šodien ir viņa vārdā nosaukts fonds, kas uzrauga Balančina baletu tīrību. Krievijā licences par viņa izrādēm saņēma tikai trīs teātri: Permas, Marijas un Lielā.

Olga Preobraženskaja

Šķiet, ka mugurkaula izliekumam un pēdai, kas bija deformēta no dzimšanas, vajadzēja piespiest meiteni atteikties no baleta. Tomēr labākie skolotāji, kuri redzēja jaunās dejotājas talantu, mācījās kopā ar viņu. Jekaterina Vazema un Nikolajs Legat mācīja viņai strādāt ar savu ķermeni un kompensēt fiziskās problēmas. Jau 21 gada vecumā Olga Preobraženskaja kļuva par Mariinsky teātra solisti, kuru viņa palika 18 gadus. 43 gadu vecumā viņa sāka mācīt, bet gandrīz 50 gadu vecumā pameta skatuvi.

1921. gadā emigrējusi no Krievijas, Olga Preobraženskaja vispirms dzīvoja Berlīnē. Pēc tam, kad viņa vadīja baleta skolu La Scala Milānā, viņa vēlāk pārcēlās uz Parīzi, atverot savu Studio Wacker. Šeit ieradās dejotāji no visas pasaules, nepievēršot uzmanību diezgan stingrajām skolotāja mācīšanas metodēm. 37 gadus viņa vadīja nodarbības un meistarklases, kurās piedalījās Parīzes Lielās operas premjerministrs Sergejs Golovins, tā paša teātra primā Ņina Vyrubalova, Anglijas Karaliskā baleta primāte Margota Fontēna un Nacionālās operas un baleta dibinātāja. Kubas teātris, Alberto Alonso.

Baletu sauc par mūsu valsts mākslas neatņemamu sastāvdaļu. Krievu balets tiek uzskatīts par autoritatīvāko un standartu pasaulē. Aicinām atcerēties piecu lielisku krievu balerīnu veiksmes stāsti, kas joprojām ir vienlīdzīgas.