Sakarā ar to viņi gribēja iznīcināt slaveno Mikelandželo fresku "Pēdējais spriedums"

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

1500. gados bija grūts uzdevums: vizualizēt Pēdējā sprieduma ainu un turklāt to paveikt Siksta kapelā, pāvesta galma kapelā, kas tagad ir izcils Renesanses piemineklis. Neviens 16. gadsimta Itālijas mākslinieks nebija labāk sagatavots šim uzdevumam kā Mikelandželo. Un viņš radīja šedevru …

Radīšanas vēsture

1533. gadā Mikelandželo strādāja Florencē pie dažādiem projektiem Sanlorenco pāvesta Klementa VII vajadzībām. Šī gada 22. septembrī mākslinieks devās uz Sanminiato, lai satiktu savu tēti. Varbūt tieši tad pāvests izteica vēlmi, lai Mikelandželo nokrāsotu sienu aiz Siksta kapelas altāra par pēdējā sprieduma tēmu. Savu monumentālo darbu viņš pabeidza 1512. gadā - un tas nostiprināja viņa reputāciju kā lielākais cilvēka dabas attēlošanas meistars.

Pēdējais spriedums bija viens no pirmajiem mākslas darbiem, ko pasūtīja Pāvils III pēc viņa ievēlēšanas pāvesta amatā 1534. gadā. Pāvils III centās likvidēt protestantu reformāciju un vēlreiz apstiprināt katoļu baznīcas leģitimitāti un tās doktrīnu pareizticību. Vizuālajai mākslai bija galvenā loma šo mērķu sasniegšanā, tostarp vēstījums, ko viņš nosūtīja savam lokam, pasūtot pēdējā sprieduma tēlu. Sižeta dekoratīvais attēlojums sākas ar Dieva radīto pasauli un Viņa derību ar cilvēkiem Izraēla (attēlota Vecās Derības ainās pie griestiem un dienvidu sienas) un turpinās ar Kristus zemes dzīvi (uz ziemeļu sienas). Pēdējā sprieduma aina beidz stāstu. Pāvesta galms un baznīcas pārstāvji ieņem centru starp ainām ar Kristu un Viņa otro atnākšanu. Visā freskā dominē cilvēka figūra, gandrīz vienmēr pilnīgi kaila. Ķermeņi tiek pasniegti ar lielu izteiksmīgumu un spēku.

Gleznas galvenās figūras un objekti

Neskatoties uz figūru izkārtojuma blīvumu, mākslinieks skaidri sakārtoja kompozīciju līmeņos un kvadrantos ar apakšgrupām un nozīmīgām figūrām, kas palīdz uztvert sarežģītas ainas. Mikelandželo izmantoja dvēseļu svēršanai izmantoto svaru simboliku - pēc viņu līdzības kompozīcija paceļas pa kreisi un nokrīt pa labi.

1. Kristus ir šīs sarežģītās kompozīcijas stiprinājuma punkts. Spēcīga, muskuļota figūra, viņš izliekas uz priekšu, liekot žestu. "Sasodītais" ir attēlots kreisajā pusē. Labajā pusē ir “svētīts”. Zem viņa paceltās rokas, it kā drošā aizsardzībā, atrodas Jaunava Marija. 2. Eņģeļu grupa bez spārniem ir attēlota tieši zem Kristus. Viņi aicina mirušos celties ar tādu spēku, ka viņu vaigi piepūšas no piepūles. Šķiet, ka novērotāji pat var dzirdēt skaņu izstarošanu. Šobrīd divi citi eņģeļi tur atvērtas grāmatas ar pierakstiem par augšāmcelto darbiem. Eņģelis ar nolādēto grāmatu izlēmīgi noliec to uz leju, lai parādītu nolādētajiem, ka viņu bēdīgais liktenis ir pamatots viņu nedarbos. 3. Kompozīcijas apakšējā kreisajā stūrī mirušie iznāk no kapiem, izmetot savus apbedījuma apģērbus. Daži paceļas bez piepūles, piesaistot neredzamu spēku, bet citiem palīdz eņģeļi. Šī detaļa apstiprina protestantu apstrīdēto doktrīnu: lūgšanā un labos darbos, ne tikai ticībā un dievišķā žēlastībā, dominē pēdējā tiesa.

4. Kompozīcijas labajā pusē (pa kreisi no Kristus) dēmoni velk ellē nosodītos, un eņģeļi kaujā sakauj tos, kuri cenšas izvairīties no bēdīgā likteņa. Vienu no figūrām nogalina eņģelis un velk dēmons: pie krūtīm karājas naudas maiss. Viņa grēks ir skaidrs - tā ir alkatība. Vēl viens skaitlis - lepnuma grēka veids - uzdrīkstas pretoties, apstrīdot dievišķo lēmumu. 5. Šarons - mirušo dvēseļu nesējs - dzen nolādētos elles krastos, un labajā apakšējā stūrī stāv nokautais Minoss - leģendārais Senās Krētas "galvaspilsētas" - Knosas karalis. Čūska norāda uz viņa paša miesīgo grēcīgumu. Viņš stāv pašā elles malā.

6. Ļoti interesanta ir Mikelandželo pašportreta simbolika freskā. Freskas centrā ir attēlots svētais Bartolomejs, kurš rokās tur plēstu cilvēka ādu. Pastāv hipotēze, ka Mikelandželo attēloja to Pēdējā sprieduma brīdi, kad Kristus izlemj paša mākslinieka likteni (Kristus centrā viņa skatiens ir vērsts tieši uz Mikelandželo tēlu). Kristīgajā tradīcijā svētais Bartolomejs gan dzīves laikā, gan pēc nāves bija saistīts ar masu pārmaiņu brīnumiem. Plaši pazīstamā leģenda par viņu saka: reiz viņa ķermenis tika iemests jūrā un izskalots krastā. Tad vietējais bīskaps pavēlēja vīriem atvest līķi. Bet tas izrādījās pārāk smags. Un tad bīskaps lika bērniem atnest līķi, kas viegli tika galā ar uzdevumu. Fakts, ka bezgrēcīgi bērni varēja pacelt savu ķermeni, simbolizē to, ka grēkiem ir patiess smagums. Ne velti laikabiedri Mikelandželo nodēvēja par „dievišķo” par spēju konkurēt ar pašu Dievu, veidojot ideālu ķermeni. Neskatoties uz savu slavu, mākslinieks bieži apraudāja savu jaunības lepnumu, kas lika viņam koncentrēties uz mākslas skaistumu, nevis glābt dvēseli. Un šeit Mikelandželo savā monumentālākajā darbā atzīst savu grēku un izsaka cerību, ka Kristus apžēlosies un aizvedīs viņu uz paradīzi. 7. Pa kreisi: Jānis Kristītājs, pa labi: Svētais Pēteris. Mikelandželo freska galvenokārt ir par Kristus triumfu. Debesu valstība dominē ēnas pusēs. Izredzētie un ticīgie ieskauj Kristu. Tās ir iezīmētas lielos skaitļos priekšplānā un sniedzas tālu gleznas dziļumos. Īpaši nozīmīgi ir Jāņa Kristītāja un Svētā Pētera attēli, kas ieskauj Kristu pa kreisi un pa labi. Jāni var atpazīt pēc kamieļa ādas, bet svēto Pēteri - pēc atslēgām, ko viņš atdod Kristum. Viņa kā Debesu valstības atslēgu glabātāja loma ir pabeigta.

Sabiedrības novērtējums

Tāpat kā Dantē savā lieliskajā eposā Dievišķā komēdija, Mikelandželo centās radīt sižeta diženuma cienīgu episku ainu. Viņš izmantoja metaforu un mājienus, dekorējot kapelas griestus. Baumas par šedevra radīšanu ātri izplatījās visur un izraisīja daudzas debates par reliģiskās mākslas nopelniem un ļaunprātīgu izmantošanu. 1. Daži labvēlīgi uztvēra fresku kā māksliniecisko sasniegumu virsotni. Lielākā daļa slavēja šo darbu kā šedevru. Viņi redzēja Mikelandželo atšķirīgo tēlaino stilu ar izaicinošajām pozām, ekstremālajiem kameras leņķiem un spēcīgajiem muskuļiem. 2. Citi to uzskatīja par antireliģiju iemiesojumu un aicināja to iznīcināt. Šī puse bija burtiski šokēta - galvenokārt kaila (lai gan šī ir sižeta sastāvdaļa, jo augšāmceltie kailā, kā Dieva radīti, dosies debesīs). Kritiķi arī iebilda pret izkropļotajām pozām, pārtraukumiem Bībeles glezniecības tradīcijās (Kristus bez bārdas, eņģeļi bez spārniem) un mitoloģijas parādīšanos (Šarona un Minosa figūras). Visi trompešu eņģeļi ir vienā grupā, savukārt Atklāsmes grāmatā tie tika nosūtīti uz "četriem zemes stūriem". Kristus nesēž tronī, kā norādīts Svētajos Rakstos. Šādas drapērijas, kuras gleznoja Mikelandželo, tika attēlotas kā vēja pūstas. Bet saskaņā ar Svētajiem Rakstiem laika apstākļiem nav vietas Tiesas dienā. Kritiķi šīs detaļas uztvēra kā uzmanību no freskas garīgā vēstījuma. Mikelandželo tika apsūdzēts, ka nav izjutis pienācīgu pieklājību attiecībā uz kailumu un citiem darba aspektiem, kā arī mākslinieciskā efekta sasniegšanu, pilnībā neievērojot Bībeles notikuma aprakstu. Bija pat cenzūras kampaņa (pazīstama kā "Vīģes lapu kampaņa"), lai iznīcinātu "nepiedienīgo" fresku. Pāvesta ceremonijas meistars Biagio da Cesena, ieraugot gleznu, sacīja, ka "ir žēl, ka tik svētajā vietā ir kaili ķermeņi tik neķītrā formā" un ka šī freska nav paredzēta pāvesta kapelai, bet gan drīzāk. publiskām pirtīm un krodziņiem."

Neskatoties uz īpaši konservatīvas sabiedrības daļas sašutumu, Mikelagelo reputācija un statuss ļāva māksliniekam saglabāt savu šedevru nemainīgu. Strīdi turpinājās daudzus gadus, līdz 1564. gadam. Tomēr galu galā tika panākts kompromiss. Drīz pēc mākslinieka nāves 1564. gadā Daniele da Volterra tika izsaukta uz kapelu. Viņa uzdevums bija skaidrs - pārklāt figūru piedauzīgās daļas ar drapērijas gabaliņiem. Tas bija svarīgi, lai cildinātu slaveno fresku un novērstu jebkādas pretrunas par attēla reliģiozitāti.

Mikelandželo pēdējais spriedums ir viens no monumentālākajiem un uzkrītošākajiem šī sižeta attēlojumiem kristīgās mākslas vēsturē. Vairāk nekā 300 muskuļu figūras bezgalīgā dinamiskā pozā piepilda sienu līdz malām. Pēdējo spriedumu Siksta kapelā katru dienu apmeklē 25 000 cilvēku! Neskatoties uz freskas izmaiņām pēc mākslinieka nāves, glezna nav zaudējusi savu izteiksmīgo spēku.