Kāpēc mākslinieki attēloja Lucrezia Borgia vai nu kā svēto, vai kā kurtizāni: 5 versijas - viena sieviete

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Lucrezia Borgia tēls joprojām ir viens no pretrunīgākajiem attēliem mākslas vēsturē un ne tikai. Lielākā daļa viņas portretu tika reproducēti gadu desmitiem pēc viņas nāves, attēlojot viņu kā juteklisku un viltīgu cilvēku. Bet cik precīzi šie Lukretijas attēli ir, joprojām ir noslēpums. Patiešām, līdz šai dienai ir daudz strīdu un domstarpību par to, kas viņa patiesībā bija un kāpēc katrs mākslinieks viņu attēloja savā veidā, redzot viņā vai nu svēto Katrīnu, vai idealizēto kurtizānu.

1. Lukrēcija Bordžija Aleksandrijas Svētās Katrīnas tēlā

Viens no agrākajiem Lukrēcijas Bordžijas renesanses portretiem atrodas Vatikānā. Lukrēcijas tēvs, pāvests Aleksandrs VI, uzdeva Bernardino di Betto (Pinturicchio) izveidot fresku sēriju dzīvokļos Borgia. Tie ir uzrakstīti sešu apartamentu sērijā, kas atrodas Vatikāna Apustuliskajā pilī, kas tagad ir daļa no Vatikāna bibliotēkas. Freskas tika pabeigtas laikā no 1492. līdz 1494. gadam, tātad Lukrēcija bija apmēram divpadsmit līdz četrpadsmit gadus veca. Šeit viņa ir attēlota kā svēta Katrīna no Aleksandrijas.

Sievietes saikne ar dievbijību un tīrību bija izšķiroša, kā viņa tika uztverta. Lukrēcijas Svētās Katrīnas attēlojums nav nejaušība. Saiknes starp viņu un debesu reliģiskajām figūrām apzināti nostiprina viņas kā labi audzinātas sievietes statusu. Tas noteiks Lukretijas raksturu visas dzīves garumā. Viņa bija pazīstama ar savu centību Baznīcai un pavadīja laiku klosteros, kad bija saspringta / slima un viņai vajadzēja patvērumu. Viņas dievbijība bija labi zināma pat ar pastāvīgām baumām par ģimeni.

Citos sienas gleznojumos ir dažādu ģimenes figūru portreti, tostarp viņas tēva Rodrigo Borgia, viņas brāļa Cesare Borgia un tēva saimnieces Julia Farnese. Augšpusē ir fragments no augšāmcelšanās, kurā attēlots pāvests Aleksandrs VI lūgšanā. Tā kā freskās ir attēloti citi viņas ģimenes locekļi, nav pārsteidzoši, ka viņa ir attēlota arī šeit. Pāvests Aleksandrs VI nebija pirmais pāvests, kurš tika ievietots reliģiskās freskās, bet viņš bija pirmais, kurš tajās ievietoja savu ģimeni. Būdams pāvests, viņš leģitimizēja savus bērnus kā savus un izmantoja viņu jauniegūto stāvokli, lai radītu savai ģimenei dinastiju. Lukretijai tas nozīmēja ienesīgu laulību. Šādu renesanses portretu redzētu pāvesta apmeklētāji. Tas veicināja tēlu, ko pāvests Aleksandrs VI izveidoja savai meitai un ģimenei.

2. Lucrezia Borgia piemiņas medaļas

Tēlniekam un medaļniekam Džanam Kristoforo Romano piedēvētas divas atsevišķas medaļas, kurās abas attēlo Lusreziju Bordžiju. Medaļas Renesanses laikā bieži tika izgatavotas par godu cilvēka kāzām, jubilejām, nāvei vai svinībām. Renesanse atdzīvināja klasiskās romiešu tradīcijas, un piemiņas medaļas bija viena no šādām tradīcijām. Tie ļāva atpazīt svarīgus cilvēkus un iemūžināt viņu attēlus šajos medaljonos. Uzraksts tiek tulkots kā "Lucrezia Borgia d'Este hercogiene" un datēts ar aptuveni 1502-05 atkarībā no avota.

Gājienā uz Feraru, viņas jaunajām mājām, bija svarīgi parādīt bagātību, ko ģimene ienesa laulībā. Lai radītu ilgstošu pirmo iespaidu, bija svarīgi piesaistīt uzmanību un izteikt savu vārdu. Šī medaļa noteikti parāda bagātību un stila izjūtu, ko Lucrezia atvedusi līdzi no Romas.

Šķiet, ka medaļa kreisajā pusē tika izgatavota par godu Lucrezia un Ferrara hercoga Alfonso I d'Este kāzām 1502. gada sākumā. Izabella d'Este, Mantujas marķīze, Lukrēcijas vedekla, sīki aprakstīja to, ko viņa valkāja sakarā ar laulībām un ierašanos Ferrārā. Vienā no viņas stāstiem ir atzīmēts, ka viņas galvassega "bija piepildīta ar spineliem, dimantiem, safīriem un citiem dārgakmeņiem, ieskaitot ļoti lielas pērles".

Šis apraksts ir tāds pats kā kreisajā medaljonā. Viņas mati ir savākti sieviešu iecienītajā koazonu frizūrā. Meitenei portretā ir gludi mati ar atvadīšanos vidū un garu pītu bizi. Viņa valkā trinzale (moderns matu tīkls, parasti ar pērlēm vai pērlītēm) kopā ar auklu, kas valkāta kā galvas saite. Augšpusē ir Biankas Marijas Sforcas portrets, kas arī demonstrē šo frizūru.

1505. gadā gan Lukrēcija, gan viņas vīrs mantoja hercogienes un Ferrāras hercoga titulu, tāpēc piemērota medaļa varētu būt šī notikuma atcere. Otrais attēls ļoti atšķiras no pirmā. Šeit viņas mati ir brīvi sagriezti atpakaļ un viļņos plūst pa muguru. Viņa ap kaklu nēsā vienkāršu auklas kaklarotu. Viņas kleita ir pārklāta un piestiprināta pie pleca ar nelielu sprādzi, ko sauc par brochetta di spalla. Šo izskatu var attiecināt uz romiešu stilu. Viņa bieži bija saistīta ar romiešu varoni Lukreziju, kurai ir liela nozīme viņas identificēšanā citos portretos.

3. Jaunas dāmas portrets

"Jaunas dāmas portrets" ir vēl viena glezna, kas attēlo iespējamo Lucrezia Borgia portretu. Šis attēls tiek izmantots biogrāfiskās vietnēs vai tiešsaistes rakstos par Lukrēciju, tāpēc ir vērts to pieminēt. Saskaņā ar Londonas Nacionālās galerijas datiem, šis ir nezināmas sievietes renesanses laika portrets no aptuveni 1500. līdz 10. gadam. Ir zināms tikai tas, ka attēlotā sieviete ir nepārprotami bagāta, par ko var spriest pēc viņas tērpa. Tiek spekulēts, ka tas varētu būt Lukrēcijas portrets, jo to gleznojis Bartolomeo Veneto, tas pats mākslinieks, kurš radījis idealizēto kurtizānes, piemēram, Floras, portretu. Vento kļuva slavens ar ļoti detalizētiem portretiem, kas akcentē turīgo apģērbu.

Dažreiz mākslinieki nesniedz nekādas norādes par renesanses portretā attēlotās personas identitāti. Tāpēc var būt grūti izsekot patiesajam māksliniekam, īpašniekam un auklītei. Mākslinieki parasti pievienoja simbolus vai heraldiskus attēlus, kas piederēja noteiktai ģimenei. Bordžijas ģerbonī ir sarkanais vērsis, bet d'Este ģimenē - ērglis. Ziedlapu formas aizdares dekoratīvā iezīme var būt vēl viena atslēga aukles identificēšanai. Reliģiskās rotaslietas bija populāras renesanses laikā. Iepriekš redzamajā kaklarotā ir sešstūrainas krelles, kurās ir reliģiski simboli no Kristus ciešanām. Dažās rotaslietās bija pat īpašnieka vai mīļotā cilvēka iniciāļi; nav zināms, vai tas ir Lukrēcijas vai cita d'Este ģimenes locekļa tēls.

Tomēr ir zināms, ka Bartolomeo Veneto ap 1505. un 1508. gadu strādāja Ferraras d'Este galmā. Līdz tam laikam Lukrēcijai bija jāprecas vēlreiz ar savu trešo vīru un joprojām bija Ferrārā. Ja kas, attēls parāda, kāda stila apģērbs šajā laikā bija modē sievietēm augstākajā sabiedrībā. Gan Lukrezija, gan viņas vedekla Izabella d'Este bija labi pazīstama ar savu modes izjūtu un noteica tendences savos galmos. Viņu starpā notika pat sāncensība, kuras pamatā bija ne tikai izskats, bet arī modes tendences.

4. Idealizēts kurtizānes portrets kā Flora

Šī glezna ir viens no populārākajiem Bartolomeo Veneto Lucrezia Borgia portretiem. Tieši sievietes izteikto un stilizēto zelta matu dēļ cilvēki šo renesanses laika portretu sauc par Lukrēciju. Šīs sievietes izskats diezgan labi atbilst tiem dažiem aprakstiem, kas ir pieejami mūsdienu zinātnieku vidū. Bālā āda, gaišie mati un šī portreta žēlastība atgādina to, kas viņa bija dzīvē. Tiek uzskatīts, ka glezna ir radīta ap 1520. gadu, tāpēc šķiet, ka tā tapusi pēcnāves laikā. Zinātnieki apgalvo, ka portreta rakstura dēļ tā var nebūt Lucrezia. Neviena cienījama dāma nevalkātu šo tērpu publiski ar brīvi pārvilktu halātu, lauru vainagu un plikām krūtīm.

Tiek apgalvots, ka Veneto negrasījās izveidot īstas sievietes portretu. Tāpēc šeit Lukrēcija ir Romas pavasara dievietes Floras personifikācija. Šis attēls tiek uzskatīts par ideālu skaistuma un juteklības formu. Svarīgs ir nevis viņas fiziskais izskats, bet tas, ko attēlo pats attēls - mūžīgais skaistums, kādu mēs to redzam kā mākslas veidu. Mākslinieki gleznoja sieviešu portretus, kas romantizēti kā nimfas, dievietes vai svētās, tādējādi padarot tās par vairāk nekā tikai sievietēm. Šādas gleznas iemūžina šo sieviešu skaistumu tādā, kas pārsniedz mirstīgās robežas.

5. Lucrezia Borgia, Ferrara hercogiene

Viens no jaunākajiem atklājumiem Lucrezia Borgia identificēšanā ir šī glezna, kas pieder Viktorijas Nacionālajai galerijai Melburnā. Pēc daudzu gadu studijām, kopš muzejs to iegādājās 1965. gadā, tas 2008. gadā iekļuva virsrakstos, kad muzejs apgalvoja, ka tam ir pirmais Lukrēcijas portrets.

Neskatoties uz to, zinātnieku un mākslas kritiķu vidū joprojām pastāv strīdi par šo gleznu. Ir zināms, ka mākslinieks, kurš uzgleznoja renesanses portretu, Dosso Dossi, dzīvoja Ferrārā laikā no 1515. līdz 20. gadam, kas sakrīt ar laiku, kad Lukrēcija bija hercogiene. Pabeigšanas datums ir no 1519. līdz 30. gadam, tādēļ, ja tā būtu viņa, tad tas būtu rakstīts viņas dzīves beigās vai pat pēcnāves laikā. Pēc grūtā desmitā bērna piedzimšanas Lukrēcija saslima un drīz vien nomira trīsdesmit deviņu gadu vecumā. Nezināms mākslinieks to sākotnēji sauca par "Jaunekļa portretu", un daudzus gadus tika uzskatīts par jauna vīrieša portretu. Gleznas androginālais raksturs ir radījis neskaidrības par attēla identitāti.

Norādes par to, vai tā ir Lukrēcija, tiek parādītas caur portreta objektiem. Eksperti uzskata, ka duncis, ko viņa turēja rokās, ir atsauce uz romiešu sievieti Lukrēciju. Viņa bija romiete, kura izdarīja pašnāvību pēc tam, kad viņu izvaroja Romas karaļa dēls Seksts Tarquinius. Lucrezia Borgia bieži tiek salīdzināta ar romiešu Lukretiju ne tikai pēc nosaukuma, bet arī pēc tikumības. Salīdzinājums ar sievieti, kas mirusi, lai aizsargātu savas ģimenes godu, palīdz atjaunot sievietes reputāciju, ko sabojājusi viņas pašas ģimenes rīcība / baumas.

Ir arī miršu krūms, kas attēlo Venēru, mīlestības dievieti. Mirtas krūms tika izmantots kā Venēras simbols un tiek izmantots gandrīz tikai ar sieviešu portretiem. Priekšplāna uzraksts ir “gaišāks (nekā skaistums) ir tikums, kas valda šajā skaistajā ķermenī”, kas ir romiešu dzejnieka Vergilija Eneida panta adaptācija. Šīs simboliskās un burtiskās skaistuma transkripcijas liek pētniekiem justies pārliecinātiem, ka runā par sievieti, nevis par jaunu vīrieti.

Fereras hercogienes amatā Lucrezia piedzīvoja daudzus notikumus, kas mainīja viņas dzīvi. Fererā viņa pārdzīvoja tēva, brāļa un pirmā dēla nāvi kopā ar savu otro vīru. Visā laulībā viņa piedzīvoja spontāno abortu, kļuva arvien dievbijīgāka un arvien vairāk laika veltīja Baznīcai. Šī iemesla dēļ viņas ģērbšanās stils un izskats ir mainījušies. Šī nav tā pati četrpadsmit gadus vecā meitene, kuru ar cerību un naivumu uztver kā svēto Katrīnu. Šeit viņa ir sieviete, māte, sieva un hercogiene ar rūpēm un pienākumiem. Rotājuma trūkums, plāns audums un portreta vienkāršība varētu liecināt par cita veida svētumu. Tāpēc viņa tiek atcerēta kā lieliskā sieviete, par kuru viņa ir kļuvusi, un mantojums, ko viņa atstās.

Nav noslēpums, ka Bordžijas ģimene bija slavena ar savu izšķirošo dzīvesveidu un dedzīgo attieksmi, taču tikai daži cilvēki zina, ka šī nav vienīgā ģimene, kuras apkārtnē plosījās kaislības. Tomēr Habsburgi ar savām dinastijas laulībām netika tālu no bēdīgi slavenās un skandalozās Bordžijas, atstājot neizdzēšamu un ļoti skumju zīmi Eiropas vēsturē.