Kā slavenie 17-18 gadsimtu gleznotāji attēloja "Svēto ģimeni"

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Ziemassvētku tēma 17.-18.gadsimta glezniecībā bija ļoti aktuāla. Daļēji tas ir saistīts ar periodu pēc renesanses (kad mākslinieciskie talanti sevi spilgtāk parādīja dažādos stilos, virzienos, interpretācijās). Īpaši interesanta ir Svētās ģimenes tēma mākslinieku Rembranta un Pompeo Batoni darbos.

Rembrants "Svētā ģimene" 1645

Rembrants van Rijns dzimis 1606. gadā. Viņš ir viens no ievērojamākajiem māksliniekiem Eiropā un lielākais Holandē. Viņa gleznas aptver plašu dažādu žanru klāstu - portretus, ainavas, reliģiskas un vēsturiskas gleznas. Savos darbos viņš izmantoja chiaroscuro un dažādas gaismas un krāsu tehnikas. 1640. gados Rembrants radīja vairākus darbus par Sagrada Familia tēmu. Harmonijas un mīlestības pasaule, kas zaudēta pēc mīļotās sievas Saskijas nāves, viņa dzīvē atkal tika atdzīvināta līdz ar Hendrikjes Stofelsas parādīšanos. Šī mākslinieka laime izpaudās Svētajā ģimenē. Vairāki mākslas vēsturnieki uzskata, ka Hendrikjes vaibsti ir redzami Jaunavas Marijas sejā, un šūpulī guļošs mazs bērns ir Rembranta un Saskijas dēla Tita prototips.

Uz sava audekla Svētā ģimene (1645) Rembrants tēloja ģimeni tā, it kā mākslinieks būtu ieradies apmeklēt 17. gadsimta holandiešu ģimeni un nolēmis iemūžināt tās uz audekla. Piemēram, pīto gultiņu var attiecināt uz Rembranta periodu, jo to līdzīgi izmanto citi tā laika mākslinieki Pīters de Huks. Aina ar "Svēto ģimeni" ir viens no spilgtākajiem Rembranta mēģinājumiem savās gleznās parādīt gaismu savādāk. Šeit Rembrants attēloja trīs gaismas avotus:

- izgaismoti eņģeļi (dievišķās gaismas pavadībā no debesīm), - izgaismotā Marijas seja un Jēzus šūpulis (gaisma no kamīna), - Jāzepa galds (avots, iespējams, ir logs).

Jaunava Marija sēž uz zema krēsla, kreisajā rokā turot lielu atvērtu grāmatu. Viņa paceļ acis no lasīšanas, uzmanīgi paceļ šūpuļa aizkaru un nedaudz noliecas, lai rūpīgi pārbaudītu mazuļa miegu. Viņas seja izstaro mīlestības un maiguma gaismu. Priekšplānā ir Jāzepa galdniecības darbnīca, kas ir aizņemta ar savu darbu. Šūpulī bērns, pārklāts ar sarkanu segu, klusi šņaukājas. Marija ir ģērbusies tumši sarkanā kleitā un tumši zilos svārkos, galvu klāj balta šalle. Aiz viņas, daļēji ēnā, Džozefs brūnā darba kleitā veido jūgu ar cirvi. Gleznas augšpusē skatītāji redz planējošus eņģeļus, kas vēro Jēzu. Skatītājs redz arī mākslinieka parakstu apakšējā kreisajā stūrī (“Rembrants 1645.”) Protams, pirmā cilvēka emocija, skatoties uz gleznu, ir neticami silta un mājīga atmosfēra. Brūnganā tumsā un miermīlīgā tīrā zelta gaismā jūtama “pūkainība” un maigums, kas pavada mazos eņģeļus. Viens no eņģeļiem ir attēlots krustā sišanas pozā.

Īpaši skaidri melnbaltā tehnika izpaudās Pompeo Batoni darbā, kurš izveidoja savu versiju par "Svēto ģimeni".

Pompeo Žirolamo Batoni "Svētā ģimene" (1777)

Pompeo Žirolamo Batoni (1708 - 1787) bija viens no sava laika slavenākajiem itāļu gleznotājiem, un viņa mecenāti un kolekcionāri bija karalistes un aristokrāti no visas Eiropas. Meistara slava un reputācija 19. gadsimtā manāmi vājinājās un līdz 20. gadsimtam atkal pieauga. Itāļu gleznotājs un zīmētājs, ievērojama juveliera dēls Pompeo tiek dēvēts par “Itālijas pēdējo vecmeistaru”, un viņš patiešām bija viens no pēdējiem lielajiem itāļu meistariem, kas strādāja Romā. Turklāt Batoni bija vadošais 18. gadsimta portretu gleznotājs Romā, kā arī alegorisko un mitoloģisko darbu augstākais meistars. Pompeo kļuva slavens galvenokārt kā reliģijas vēsturnieks.

Pirmā Pompeo Batoni veltītā izstāde notika viņa dzimtajā pilsētā Luka 1967. gadā, divas citas tika organizētas Londonā un Ņujorkā 1982. gadā. Lielais ārvalstu viesu skaits, kas ceļoja pa Itāliju un “Lielās tūres” laikā sasniedza Romu, piespieda mākslinieku specializēties portretos. Lai gan Batoni tika uzskatīts par sava laika izcilāko itāļu gleznotāju, mūsdienu hronikas piemin viņa māksliniecisko sāncensību ar Antonu Rafaelu Mensu. Batoni iedvesmu smēlās no klasiskās senatnes, franču rokoko, Boloņas klasicisma elementiem, kā arī Nikolā Poussina, Kloda Loreina un īpaši Rafaela darbiem. Mūsdienās Pompeo Batoni tiek uzskatīts par neoklasicisma priekšteci.

Lielais audekls "Svētā ģimene" (1777) Pompeo Batoni radīja nevis pēc pasūtījuma, bet sev. Viņš to uzrakstīja un glabāja 5 gadus savā darbnīcā, līdz to apmeklēja Krievijas troņa mantinieks Tsarevičs Pāvels Petrovičs un viņa sieva Marija Feodorovna (1728). Patīkamo gleznu viņi nopirka kā dāvanu savai mātei, ķeizarienei Katrīnai II. Šajā darbā ļoti skaidri izpaužas Batoni raksturīgie gleznieciskie elementi: gluda, blīva krāsas pārklāšanās, eleganta krāsu skaņa, ievērojama zīmējuma tīrība.

Marijas figūras ar mazuli rokās un zēna Jāņa Kristītāja pilnībā ir nedaudz abstraktas. Skatītājs atpazīst jauno Džonu pēc vilnas drēbēm un krusta rokās. Batoni ir viens no klasicisma pamatlicējiem, taču viņa māksla nekad pilnībā nepiederēja šim stilam. Svētajā ģimenē tiek radīts vesels sižets - Džozefs, kurš lasa Bībeli un netīši paskatās uz Jēzu Elizabeti, kura vēlas paņemt bērnu rokās. Marija ir ģērbusies pieticīgi: viņai mugurā ir bēša un zelta šalle, debeszila mantija un rozā kleita. Mākslinieks izmantoja bagātīgu kontrastējošu paleti, ar gaišas un ēnas tehnikas palīdzību akcentējot Marijas un bērna figūru.

Pompeo skaidri norādīja, ka šie ir attēla galvenie varoņi. Skatītājs redz bērnu baltā halātā (šī baltā krāsa tika radīta meistarīgi, mirdzums uzsver viņa varoņa svētumu). Mlandenz ādas tonis ir vieglākais un maigākais no visiem varoņu toņiem (tas ir ļoti būtiski). Interjera daļa ir īpaši pievilcīga: galds, pie kura sēž Džozefs, ir pārklāts ar sarkanu paklāju un dekorēts ar burvīgu rožu un liliju pušķi. Abi ziedi ir Marijas simboli, bet tajā pašā laikā pušķis piešķir telpas atmosfērai īpašu mājīgumu un papildina kompozīciju.

Zemāk ir salīdzinošā infografika ar divām "Svētās ģimenes" gleznām.

Mūsdienu zinātnieki joprojām ir ieinteresēti Jēzus mātes Marijas noslēpums - Svētā jaunava vai kļūdas upuris sena teksta tulkojumā.