Kā lielākie mākslinieki attēloja Mariju Magdalēnu: Ticiānu, Džentileski, Ivanovu utt

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Marija Magdalēna ir Jēzum Kristum tuvākā un svarīgākā mācekle. Viņa ir vienīgā no visiem Evaņģēlija varoņiem, kas kanoniskos rakstos ir pieminēta 12 reizes. Iespējams, ka viņa nebija viena no divpadsmit apustuļiem, bet viņa sekoja Kristum un bija Viņam ļoti dārga. Saskaņā ar baznīcas (bet ne Bībeles) tradīcijām Marija Magdalēna bija grēcīga sieviete, kas, satiekot Kristu, nožēloja grēkus un mainīja savu grēcīgo dzīvesveidu. Lieli glezniecības meistari savus darbus veltīja Magdalēnai, un katrs no viņiem viņas tēlā ienesa kaut ko savu.

Žoržs de Latūrs (1638-1640) "Magdalēna ar smēķējošu sveci"

Žoržs de Latūrs ir franču baroka gleznotājs, kurš šo šedevru uzgleznoja 1640. gadā. Aina, kas attēlota Magdalēnā ar kūpošu sveci, notika tumšā un vienkāršā telpā. De Latūra gleznā Marija Magdalēna sēž pie galda un ir pilnībā iegrimusi savās domās. Viņas labā roka balstās uz galvaskausu, kājas ir tukšas, un baltais krekls atklāj varones kailos plecus. Marijas Magdalēnas ķermenis ir ieskauts noslēpumainā tumsā, un tikai svece izgaismo viņas seju. Lampa ne tikai rada kustības atmosfēru, bet ir arī elements, kas norāda uz cilvēka dzīves trauslumu.

Pateicoties šim gaismas avotam, jūs varat redzēt grāmatas un atribūtus, kas raksturo Kristus ciešanas un dzīves īslaicību. Šeit ir koka krusts un asiņaina pātaga. Galvaskauss attēlo Golgātu, Kristus krustā sišanas vietu. Nozīme ir arī rokā, kas glāsta galvaskausu - tas atspoguļo nāves tēmu. Liesma un galvaskauss kopā iemieso laika īslaicīgumu un neatgriezeniskumu. Tādējādi visi attēla elementi attiecas uz Dieva sūtītajām grēku nožēlošanas un pārbaudījumu tēmām.

"Kristus parādīšanās Marijai Magdalēnai pēc augšāmcelšanās Itālijā" Aleksandrs Ivanovs (1834-1835)

Aleksandrs Ivanovs ceļojuma laikā uz Itāliju rakstīja "Kristus parādīšanās Marijai Magdalēnai pēc augšāmcelšanās". Audekls tika nosūtīts uz Krievijas galvaspilsētu 1836. gada maijā un ar lieliem panākumiem tika pieņemts izstādē Imperiālajā Mākslas akadēmijā. Ivanovu ievēlēja par akadēmiķi.

Lai gan Ivanovs gleznu gleznoja akadēmiskās mākslas tradīcijās, tajā skaidri saskatāmas itāļu mākslas un renesanses laikmeta glezniecības iezīmes. "Kristus parādīšanās Marijai Magdalēnai pēc augšāmcelšanās" tiek uzskatīta par "mēģinājumu" pirms liela mēroga audekla "Kristus parādīšanās tautai" izveidošanas (Ivanovs to rakstīja 20 garus gadus!). Tomēr darbs ar Magdalēnu joprojām ir pelnījis pienācīgu uzmanību, jo tieši pateicoties viņai autore saņēma akadēmiķa titulu, un attēls rotāja cara Nikolaja I pils sienas.

Ivanova sižets ar Magdalēnu atšķiras ar elegantu vienkāršību un itāļu žēlastību. Skatītājs redz tikai divas figūras - Kristu un Magdalēnu. Mākslinieks iemūžināja mirkli no Evaņģēlija, kad Magdalēna redzēja viņu augšāmceltu. Viņa steidzas pie Kristus, bet viņš ar mierīgu žestu aptur Magdalēnu.

Marijas seju izgaismo daudzas sirsnīgas un sarežģītas jūtas: pārsteigums, satraukums, bēdas, apbrīna utt. Magdalēna ir tērpusies koši sarkanā kleitā. Kristus ir attēlots baltā halātā. Magdalēnas tēls pamodina skatītāja ticību brīnumiem. Un attēla galvenais vēstījums ir tāds, ka pat visvairāk pazudušo dvēseli var izglābt.

Frederiks Sandijs "Marija Magdalēna", 1859

Frederiks Sandijs (1829–1904) bija mākslinieka dēls un bija izglītots Noridžas Dizaina skolā. Viņš sāka savu karjeru kā portretu gleznotājs un senlietu ilustrators. Viņa pārcelšanās uz Londonu 1851. gadā kļuva liktenīga, kur viņš kļuva par Prerafaelītu brālības biedru, sadraudzējās un dzīvoja vienā mājā ar Dantu Gabrielu Roseti. Pēdējais nosauca Sandisu par "lielāko dzīvo zīmētāju". Šim konkrētajam māksliniekam pieder spēcīgi un jutekliski sieviešu skaistuma tēli un ikonu pavedinošu un noslēpumainu sieviešu attēli, kas veidoti prerafaelītu stilā.

Aplūkojot viņa darbu "Marija Magdalēna", skatītājs uzreiz neatzīst varoni Svēto Magdalēnu. Viņa ir attēlota kā skaistule ar gariem zelta matiem prerafaelītu stilā. Interesanti, ka Sandijs specializējās skaistu un liktenīgu sieviešu vidukļa figūrās. Sandisa rūpīgā uzmanība detaļām ir raksturīga pirmsrafaēliešu skolai. Sandija sievišķīgie skaistuma attēli ir ikonu attēli ar burvīgām un noslēpumainām sievietēm, kas pārstāv viņa unikālo stilu. Varone ir attēlota gandrīz profilā. Fons ir tumši zaļš ar angļu ornamentiem. Varones rokā ir trauks ar berzi (viņas galvenais atribūts), un viņas pleci ir pārklāti ar sarkani zaļu šalli ar ziedu ornamentiem. Šis Magdalēnas tēls krasi izceļas uz citu gleznu fona.

Karlo Dolči "Grēku nožēlojošā Magdalēna" (1670)

Svētās Marijas Magdalēnas nožēla ir tradicionāla tēma, kas ir īpaši populāra 17. gadsimta itāļu mākslā. Dolči gleznā Magdalēna ir attēlota ar vaļējiem matiem, viņas labā roka balstās uz krūtīm, un viņas plauksta ir pacelta uz augšu un balstās uz atvērtu grāmatu. Viņas tradicionālais atribūts - ziedes trauks, ar kuru viņa nāca pie Kristus, lai viņu svaidītu - ir attēlots labajā priekšplānā starp klintīm. Starp citu, vaļīgi mati un katls ir atsauce uz Lūkas evaņģēliju (7: 37-8). Svētajos Rakstos ir aprakstīta grēciniece, kas svaidīja Kristus kājas, mazgāja tās ar asarām un noslaucīja ar gariem matiem. Karlo Dolči bija dziļi dievbijīgs cilvēks un kļuva slavens ar savu emocionālo reliģisko priekšmetu pārraidi, kā arī ar sīku detalizāciju. Marija Magdalēna bija viņa visbiežāk attēlotā varone.

Dolci atšķirīgais un detalizētais glezniecības stils atnesa viņam slavu gan Florencē, kur viņš pavadīja lielāko dzīves daļu, gan ārpus tās. Šī glezna Karaliskajā kolekcijā nonāca kā sera Džona Finča dāvana Kārļa II sievai Bragancas karalienei Katrīnai. Kā Anglijas iedzīvotājs lielkņaza Ferdinanda II galmā, Finčs Florencē satika Karlo Dolči un viņam bija iespēja pasūtīt vairākus darbus no viņa. Finčs apbrīnoja mākslinieku un sniedza viņam patronāžu un atbalstu.

Artemisia Gentileschi "Marijas Magdalēnas (nožēlojošās Marijas Magdalēnas) pārveidošana", 1615.-1616

Artemisia Gentileschi, pirmā māksliniece sieviete, kas pievienojās Florences akadēmijai, 1617. gadā gleznoja aizkustinošo Magdalēnu. Tas bija pasūtījums no Medici ģimenes. Varone Gentileschi ir ģērbusies dzeltenā kleitā ar mežģīnēm un sēž starp greznu zīdu un samtu. Viena Magdalēnas roka pieķērās krūtīm, bet otra pie spoguļa, kas parādīja, kas viņa ir Dieva priekšā. Viņas acis tagad ir pilnīgi atvērtas un ilgojas pēc brīvības, Kristus, gaismas. Marija Magdalēna nebeidz būt skaista, kad vēršas pie Kristus, taču šis skaistums vairs nav domāts bagātināšanai. Viņa ir Tā Kunga pagodināšanai, kurš viņu mīl vairāk nekā jebkurš cits.

Ir zināms, ka pati Artemisia Gentileschi piedzīvoja sāpes, ko izraisīja publiska uzvedība pēc tēva kolēģes izvarošanas 17 gadu vecumā. Sekojošā izvarošanas tiesa pazemoja meiteni un pakļāva viņu vairāk tenkām. Savākusi visu savu gribu un "sakravājusi" savu apbrīnojamo māksliniecisko talantu, viņa pārcēlās uz dzīvi Florencē, lai sāktu dzīvi no jauna.

Titāns "Grēku nožēlojošā Magdalēna" (1531, 1565)

Ticiāns bija viens no tiem māksliniekiem, kurš attēloja Magdalēnu kā pestīšanas simbolu. Divos ikoniskos darbos viņš parāda nožēlojamo Magdalēnu. Skatītājs redz brīdi no Evaņģēlija, kad Magdalēna apzinās savu grēcīgo dzīvi un raud, paceļot skatienu debesīs. Viņa pirmā Magdalēna tika uzrakstīta 1531. gadā, un pēc tam viņš atgriezās pie viņas 30 gadus vēlāk.

Lai gan Ticiāna darbi skar kristīgu tēmu, tie šķiet diezgan jutekliski. Iemesls ir viduslaiku stāstos. Viņi saka, ka 30 gadus pēc Jēzus debesbraukšanas Marija Magdalēna klīda tuksnesī, un viņas drēbes burtiski sabruka. Tā laika mākslinieki mēdza izmantot šo atsauci kā jutekliskuma un reliģijas sajaukšanas veidu. Tādējādi gleznas kļuva populārākas, un mākslinieki nebaidījās no skandalozās sabiedrības reakcijas. Magdalēnas Ticiānas fiziskās īpašības atbilst tā laika skaistuma ideālam: zeltaini gari mati, pilnīgas lūpas un lielisks augums.