Kas uzpirka bagātīgās un slavenās neparastās kubietes Isabel Toledo modes kolekcijas

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Tikai pirms dažiem mēnešiem mūžībā aizgāja kubiešu izcelsmes amerikāņu dizainere Izabella Toledo, kura visā pasaulē kļuva slavena ar savu ģeniāli drapēto apģērbu, ko viņa raksturoja kā “šķidro arhitektūru”. Un nemaz nav pārsteidzoši, ka viņas acumirklī radītie tērpi kļuva par vienu no bagātnieku un slaveno, tostarp publiski mūžīgo personību, iecienītākajiem apģērbiem.

Marija Isabel Izquierdo dzimusi 1960. gadā Kamazuani, Kubā. Toledo, iespējams, vislabāk pazīstams ar to, ka 2009. gadā izveidoja Mišelas Obamas atklāšanas ansambli-citronzāles krāsas kleitu un mēteli, kas iestrādāts vilnā un mežģīnēs. Šūšanu viņa sāka astoņu gadu vecumā, neilgi pēc tam, kad ģimene pameta revolucionāro Kubu un pārcēlās uz Ņujorkas rietumiem, Ņūdžersiju. Vidusskolā Izabella satika savu nākamo vīru Kubas emigrantu Rubenu Toledo. Tā sākās viņu stāsts par mīlestību un sadarbību. Rubens ilustrēja un ieskicēja, savukārt Izabella šuva un drapēja apģērbus, kas bija slaveni ar savu eleganci un atjautību.

Skolas gados pāris bieži apmeklēja Manhetenu, kur pamazām ieguva jaunas paziņas ar ļoti populāriem cilvēkiem, piemēram, Džoiju Āriju no Fioruči, Endiju Vorholu, Halstonu, Patrīciju Fīldu un daudziem citiem dizaina un mākslas gaismekļiem. Toledo pirmo rindu debitēja Danceteria 1984. gadā, tajā pašā gadā viņa un Rubens apprecējās. 1998. gadā Toledo apdomīgi nolēma atteikties no standarta divgadu apģērbu kolekcijas formāta un ievērot savu radošo grafiku. Turpmākajos gados viņa iepazīstināja ar savu modes redzējumu modes zīmoliem Anne Klein un Lane Bryant, turpinot radīt ar savu vārdu.

Pirms pāris gadiem Andrē Leons Talijs no Vogue atveda Toledo pāri uz Detroitas Mākslas institūtu, lai runātu par modi, stilu un mākslu. Tad apmēram gadu vēlāk Lorija Farela, DIA laikmetīgās mākslas galeriju kuratore, lūdza Izabellu tur rīkot izrādi un pēc tam, kad viņa viņai teica “Jā!”, Toledo aizrautīgi devās divu dienu ekskursijā pa muzeju un iemīlēja viņa kolekcija. Pēc tam slavenais dizaineris, degot idejām, visā muzejā radīja intervences, kas veltītas dažādām tēmām, piemēram, itāļu renesansei, senajai Ēģiptei, amerikāņu agrīnajai valodai, Āfrikas mākslai.

Izabellas pirmais impulss bija apģērbt muzeju. Burtiski. Kā reakcija ne tik daudz uz konkrētiem mākslas darbiem, cik uz telpu, tostarp DIA vēsturi, tās darbiniekiem, kuratoriem un apmeklētājiem, kuri tai pastāvīgi iet cauri. Toledo tuvojās muzeja telpai kā dzīvai būtnei. Un tad viņa sāka pamanīt noteiktus modeļus dažādās kultūrās, dažādos periodos un savienot punktus, redzot, kā Okeāna statuete tika ievietota vienā galerijā, un tad pamanīja, ka tā pati poza atkārtojās agrīnā amerikāņu portretā citā galerijā. “Viss šis vēsturiskais darbs no muzeja krājuma bija ļoti pamācošs: katrs laikmets un kultūra, komunicējot gadsimtiem ilgi, tagad varētu mums kaut ko pastāstīt par to, kā viss tika darīts, kādas idejas tika novērtētas,” rakstīja Izabella, jūtoties atbildīga par to, ko viņa it kā uzņemas. pār civilizācijas vadību.

Pēc dizainera domām, apģērbs ar mums var runāt līdzīgi, iespējams, pat dziļāk, jo tas attiecas tieši uz ķermeni. Mumifikācijai izmantotās lina galvas saites iedvesmoja pāri izveidot skulptūru ar nosaukumu Cilvēka paliekas. No Izabelas vārdiem kļuva skaidrs, ka šai skulptūrai tika izmantots lins, jo tā lieliski saglabā savu formu, labi atceroties cilvēka ķermeņa kontūras. Un Rubens savukārt to krāsoja tāpat kā viņi glezno un rotā Ēģiptes sarkofāgu, stāstot par mirušajiem un viņu ceļu pēcnāves dzīvē.

Turklāt daudzi skatītāji, tostarp kritiķi, pievērš uzmanību vienam no darbiem ar nosaukumu Demontāžas industrija / Pārejas, kas stāsta par Detroitā notiekošajām pozitīvajām pārmaiņām un to, kā pilsēta pilnībā atjauno sevi. Tāpat kā jebkuram dzīvam organismam, arī cilvēcei ir iespēja inkubēties, pārveidoties un atdzimt jaunā formā. Detroitas pilsoņi ir patiesi lojāli savai pilsētai - viņu lepnums un pieķeršanās tai ir skaista, spēcīga. Sew Great Detroit ir bezpeļņas alternatīvu meitenēm paplašinājums, programma, kas palīdz bezpajumtniecēm un riska grupām pakļautām jaunām sievietēm. Sew Great māca šīm sievietēm šūšanas mākslu un meistarību, palīdzot viņām tuvināties radošumam un tādējādi nodrošināt savu dzīvi. Turklāt šī projekta dalībnieki šuva virkni maisiņu, kas veidoti pēc Rubeņa skicēm.

Bet sērija "Melnais mākonis" ir vēl viena daļa, kas tika izveidota Djego Riveras fresku ietekmē. Šis apbrīnojamais darbs tika izgatavots no Izabelas pirmās šujmašīnas, kas tika izjaukta detaļām un gabaliem. Katra sastāvdaļa - skrūves, jostas, plāksnes, pat šujamā adata - tika prezentēta kombinācijā ar melno taftu. Darbs liek skatītājam pacelt acis debesīs, domājot, ka mākslas darbs ir komentārs par modes industrijas darbaspēka izzušanu, sievietēm un vīriešiem veidojot individuālus apģērbus, daudzi ar prasmēm, kas viņiem nodotas no iepriekšējām paaudzēm. Ar šo jauno paaudzi uz visiem laikiem pazudīs pārāk cilvēcīga un smalka modes ekosistēma. "Melnais mākonis" ir apliecinājums vienas realitātes beigām, mudinot jaunus sapņotājus radīt jaunu.

Papildus tam visam vienā no istabām pie griestiem karājās melnas kleitas no sērijas “Mīlestības darbs”; otrā - manekeni skulpturālās melnās kleitās ar galvām, kas pārklātas ar melniem kapuciem un plīvuriem, kas simbolizē imigrācijas svētkus un dažādu kultūru integrāciju vietējā sociālajā struktūrā, bet citur bija grezna zelta kleita, kas pārklāta ar melnu apmetni - ansamblis, kas līdzinājās melnajiem halātiem, kas nēsāti uz Jaunavas Marijas statujām, sērojot par dēla nāvi.

Ir arī vērts atzīmēt faktu, ka ģeometriskas formas vienkāršu mēteli pārvērta par perfektu skulptūru; kleita un jaka savās formās atjaunoja pagodas siluetu, un daudzpusīgais dimanta griezums tika atveidots uz baltām drapētām viskozes kleitām. Daži apģērba gabali tika raksturoti kā formas kokons, citi - kā kabrioleta salātu kleita, plāni un ēteriski zīda krepveida marles slāņi vai smalki drapēti motīvi, kas veidoja sava veida ūdenskrituma efektu uz auduma, savukārt krekls un tafta kleitas varēja viegli mainīt formu. tās struktūras un struktūras dēļ. Izabellas darba stils un aizraušanās ar novatorisku šūšanu un šūšanu radīja neslēptu sabiedrības interesi, liekot kritiķiem un modes vēsturniekiem bieži salīdzināt viņu ar dizaineriem Čārlzu Džeimsu un Džefriju Bīnu.

Nav pārsteidzoši, ka Tona no 2006. līdz 2007. gadam strādāja par Annas Kleinas radošo direktoru, vienlaikus sadarbojoties ar lielākajiem mazumtirgotājiem, piemēram, Target, Lane Bryant un Payless ShoeSource. Izabella ir arī izstrādājusi kostīmus izrādēm, trupām un deju leģendām, tostarp Twyla Tharp un Christopher Wheeldon. Un viena no jaunākajām viņas radītajām instalācijām ir Detroitas Mākslas institūta (DIA) izstādes "Sintētiskais mākonis" centrālais elements, kurā ir vienpadsmit gaiši zili iepakojumi, kas slēpj košās krāsas apakšējos slāņus. Varbūt tā, tagad leģendārais dizainers piecdesmit deviņu gadu vecumā apģērbs eņģeļus, kuri viņu aizveda debesīs 2019. gada 26. augustā.

Lasiet arī par to, kā izveidot drosmīgu, neparastu XX gadsimta augstās modes modeli.