Kāpēc Karavadžo tika saukts par "netīro pēdu gleznotāju": Meistara provokatīvākie darbi

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Vai esat kādreiz redzējuši kājas Karavadžo gleznās? Noteikti redzēts! Bet vai viņi pievērsa uzmanību tam, kā viņus attēloja Karavadžo? Gandrīz visās atsaucēs uz viņa varoņiem ir "netīru pēdu" apraksts. Un pats interesantākais ir tas, ka viņu īpašnieki, kā likums, ir svētie cilvēki, svēto rakstu varoņi. Kāpēc Karavadžo tika saukts par "netīro pēdu gleznotāju"?

Par meistaru

Mikelandželo da Merisi, dzimis Milānā, kur arī tika kristīts, lielāko daļu bērnības pavadīja īpaši katoļu pilsētā Karavadžo. Audzināts un izglītots saskaņā ar katoļu uzskatiem, jaunais Karavadžo savā darbā vadījās pēc viņa kapelāna tēvoča - cilvēka, kurš vēlāk ieteica viņu kardinālam del Monte Romā, mācībām, tādējādi formulējot savu redzējumu par pasauli, ko iedvesmojis pauerisms. Pauerisms ir masveida nabadzība, masu nabadzība bezdarba, ekonomisko krīžu, ekspluatācijas utt.

Karavadžo "netīro pēdu" ideoloģija

Karavadžo uzcēla ideoloģiju, kas stingri iebilda pret visām šīm pretreformācijas sekām, kuras viņš uzskatīja par pārāk dogmatiskām vai tālu no vienkāršu, nabadzībā dzīvojošu cilvēku vajadzībām. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņa audeklu varoņi - pat ja tie ir svētie priekšmeti - ir ļoti līdzīgi parastajiem tā laika cilvēkiem. Netīrs, nabadzīgs, izsalcis. Romas (kur Karavadžo pārcēlās 20 gadu vecumā) kontrreformētājiem ubagi bija problemātiski un pat lieki. Un viss tāpēc, ka nabadzīgie baznīcu neinteresēja, jo reliģiskie vadītāji uzskatīja, ka viņi nezina kristīgo patiesību un tāpēc tika uzskatīti par grēciniekiem vai pat noziedzniekiem. Vatikānā sāka aktīvi izplatīties pauerisma ideoloģija, kas ietvēra pat ietekmīgus kardinālus, kuri strādāja kopā ar Karavadžo vai patronizēja viņu.

Tādējādi kailās, netīrās kājas uz Karavadžo svētajiem zemes gabaliem ir tās, kas ticēja, ka Jēzus, Dieva dēls, radīja cilvēku un dzīvoja nabadzībā. Tās ir viņa mācekļu, draugu kājas, Kristus mātes kājas, kurām vienlaikus bija gan dievišķā, gan cilvēciskā būtība. Pat augustīnieši, kas tajā laikā bija ietekmīgākā un kulturālākā brālība Romā, Karavadžo gleznās atzina pieticību un mērenību, kā arī dabiskumu un naturālismu. Mākslinieka Karavadžo patronāžas spēks bija liels, ņemot vērā, ka mākslas profesija iepriekš tika novērtēta zemā līmenī. Būt māksliniekam nozīmē strādāt ar rokām, tāpēc šī profesija tika klasificēta kā roku darba veids, amatniecība, nevis liberāla māksla, kas pieder atsevišķiem talantiem. Kad Karavadžo gleznoja basās kājas svētos un mocekļus, viņš atbalstīja un apvienojās ar nabadzīgo katoļu baznīcas spārnu. Viņš ne tikai nepārprotami uzņēma nabadzīgos savās gleznās, liekot viņiem justies kā tās pašas nabadzīgās Kristus ģimenes un viņa sekotāju ģimenes locekļiem, bet arī netieši mudināja bagātos sekot Svētā Franciska (katoļu svēta, nelabvēļa dibinātāja) piemēram. viņa vārdā nosauktais ordenis - franciskāņu ordenis).

Skandalozie Karavadžo darbi

Šo rupji iestudēto, netīro figūru klātbūtne bija pretrunā ar renesanses augsto eleganci un manierismu. Baznīca tolaik uzskatīja šīs pēdas par nabadzīgo un pazemīgo simbolu. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka priesteri ienīda savu izskatu kopā ar lāpītām drēbēm gleznās, kas paredzētas baznīcu dekorēšanai. Baznīca neuzņēma nabadzīgos un lēnprātīgos un neļāva viņiem justies, ka galu galā viņi ir sabiedrības daļa. Vinčenco Džustiani bija ietekmīgs Karavadžo patrons un aizsargs. Iespējams, viņš bija tas, kurš palīdzēja Karavadžo uzrakstīt otro versiju. "Svētais Matejs un eņģelis" Kontakrelli kapelas altārim. Fakts ir tāds, ka baznīca noraidīja pirmo versiju tieši svēto netīro pēdu, viņa pārmērīgās vienkāršības dēļ. Ir nedzirdēta bezkaunība attēlot svēto kā zemnieku. Pirmo variāciju vēlāk ieguva Džustiani.

Svētā Pētera krustā sišana ir Karavadžo glezna, kas 1601. gadā gleznota Romas Santa Maria del Popolo baznīcas Cerasi kapelā kopā ar Saula atgriešanos ceļā uz Damasku (1601). Glezna attēlo Svētā Pētera mocekļa nāvi. Saskaņā ar senu un labi zināmu tradīciju Pēteris, kad Romā tika notiesāts uz nāvi, pieprasīja, lai viņš tiktu sists krustā otrādi, jo uzskatīja, ka cilvēks nav cienīgs tikt nogalināts tāpat kā Jēzus Kristus. Abus Karavadžo darbus kopā ar Annibale Carracci Jaunavas Marijas debesīs uzņemšanas altārgleznu 1600. gadā kapelā pasūtīja monsinjors Tiberio Cherazi, kurš drīz pēc tam nomira. Abu gleznu oriģinālās versijas tika noraidītas tā paša iemesla dēļ, kas bija kopīgs Karavadžo - ikonogrāfijas neatbilstības dēļ -, un nonāca kardināla Sannesio privātajā kolekcijā.

Vēl viens drosmīgs Karavadžo darbs ir Madonna no Loreto (1604). Tajā attēloti vienkārši un nabadzīgi svētceļnieki, kuri pieķērās Jaunavas Marijas durvīm. Saskaņā ar kanona teikto Madonna di Loreto ir attēlota stāvam ar Bērnu rokās uz mājas jumta, eņģeļu paceltu gaisā. Karavadžo, protams, pārkāpa visus noteikumus. Glezna izraisīja neapmierinātības uzplūdus Madonas neparastā izskata dēļ, kas parādīts nevis debesu spožumā, bet stāvot pie nožēlojamā mājokļa sabrukušās sienas (tā māksliniece prezentēja Dievmātes namu Loreto).

Divi svētceļnieki, ceļos noliecot muguru pret skatītāju, ir attēloti ar basām kājām: tie ir nabadzības simbols, kas raksturīgs Karavadžo darbam. Neviens cits mākslinieks nekad nav piešķīris tik izcilu nozīmi divu varoņu reliģiskajā darbā uz ceļiem. Šis ir viens no labākajiem Karavadžo darbiem, kura sižets neatbilst tradicionālajai ikonogrāfijai, bet atjauno reālu situāciju. Ideja uzgleznot Madonnas tēlu, kas uz romiešu mājas sliekšņa izskatās vairāk kā zemniece, tiešā saskarē ar diviem svētceļniekiem ar lāpītām drēbēm un netīrām kājām, ir pilnīgi jauna.

"Rožukroņa Madonna" vai "Madonna del Rosario" ir vēl viens spilgts Karavadžo ideoloģijas piemērs. Glezna bija paredzēta Dominikānas baznīcas ģimenes kapelas altārim un iezīmēja jaunu posmu mākslinieka gleznā. Tomēr altārglezna nekad netika uzstādīta kapelā. Pēc gleznas pabeigšanas Karavadžo radās konflikts ar dominikāņu mūkiem, kuri atpazina sevi attēlotajos personāžos, kas neatbilda tradicionālajiem priekšstatiem par reliģisko glezniecību. Un šeit mēs redzam visas tās pašas netīrās kājas, vienā sižetā ar debesu tīro Jaunavu Mariju. No jaunā Pētera Pāvila Rubensa vēstules Mantujas hercogam, kas datēta ar 1607. gada 15. septembri no Neapoles. "… es arī redzēju kaut ko brīnišķīgu, Karavadžo radītu, kas tiek izpildīts šeit un tagad ir paredzēts pārdošanai … Šīs ir divas no skaistākajām Mikelandželo da Karavadžo gleznām. Viena ir Madonna del Rosario, un tā tiek izpildīta kā altārglezna. Vēl viena ir vidēja izmēra glezna ar pusfigūrām-"Džūdita nogalina Holofernu" … ".

Karavadžo radīja revolūciju mākslas vēsturē vairākos veidos: 1. Pirmkārt, viņš veidoja varoņu attēlus neparastā veidā - uzaicināja cilvēkus no ielām uz savu darbnīcu un gleznoja tos tieši no dabas. Karavadžo neuztraucās par zīmēšanas akadēmisko izpēti. Tas noveda pie tā, ka viņa gleznas izcēlās ar pārsteidzošu reālismu līdz mazākajai detaļai: piemēram, ja no ielas uzaicinātajam “viesim” bija netīri nagi, Karavadžo tos iemiesoja uz audekla. Pat ja tas būtu kāda svētā tēls. Karavadžo otrs nozīmīgais jauninājums bija gaismas izmantošana. Tas ir tas, par ko viņš ir vislabāk pazīstams. Viņš izmantoja gaismu, lai uztvertu formu, radītu telpu un pievienotu drāmu ikdienas ainām.