Satura rādītājs:
- "Pirms vainaga" (1874)
- Nevienlīdzīga laulība (1880)
- Vecmeitu ballīte vannā (1885)
- "Modes sieviete" (1872)
- Atgriešanās no balles (1868)
- Atgriešanās mājās (1868)
- Fira Žuravļeva sieviešu portreti
Video: No ikdienas ainām līdz gleznām "plikā" žanrā: tik dažādas sievietes no 19. gadsimta uz Firs Žuravlev patiesajiem audekliem
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Slavenā gleznotāja un mākslinieka krievu dzīves pazinēja labākie darbi - Firs Sergejevičs Žuravļevs ir vienā līmenī ar 19. gadsimta krievu reālistiskās mākslas izcilāko meistaru gleznām. Apdāvinātā gleznotāja darbu galerija liecina, ka viņu savā darbā īpaši piesaistīja sieviešu tēma, kas, lai arī nav pirmā, bet ļoti nozīmīgā vieta. Tieši Firs Žuravļevs, viens no pirmajiem krievu mākslas vēsturē 19. gadsimta otrajā pusē, savā gleznā atkailināja un parādīja skaistu sievietes ķermeni.
Drēbnieka ģimenē 1836. gada decembrī piedzima zēns, kuram vecāki pareģos drēbnieka nākotni. Un līdz 19 gadu vecumam Firs bija spiests nodarboties ar šūšanu. Bet pret vecāku gribu 1855. gadā jauneklis devās uz Sanktpēterburgu un iestājās Mākslas akadēmijā, kur studiju laikā rakstīja vairākus slavenus darbus, kuriem tika piešķirtas sudraba un zelta medaļas.
Savā jaunībā nemiernieks mākslinieks bija starp četrpadsmit studentiem, kurus vadīja Ivans Kramskojs, kurš sacēlās un pameta akadēmiju. Nu, vēlāk jau par Imperiālās Mākslas akadēmijas akadēmiķi - Firsu Žuravļevu kļuva Krievijas slavenākais žanra gleznotājs. Viņš ar lieliem panākumiem izstādīja savus audeklus starptautiskās izstādēs, aktīvi piedalījās baznīcu gleznošanā, kļuva par vairāku unikālu mozaīku un ikonu autoru.
19. gadsimta 70. gados mākslinieks izveidoja savus slavenākos audeklus. Pilnīgi zinot tirgotāja dzīvi, gleznotājs zīmēja sižetus savām gleznām "tumšajā valstībā". Un pat tajos laikos nevienlīdzīgas laulības sabiedrībā bija ikdiena.
"Pirms vainaga" (1874)
Slavenākā Firsa glezna bija darbs "Pirms vainaga", par kuru viņam tika piešķirts akadēmiķa tituls un Mākslas veicināšanas biedrības pirmā balva "par tautas ainu gleznošanu". Skatītājus priecēja arī audekls, kas skāra aktuālo tēmu. Tas lika māksliniekam uzrakstīt citu attēla versiju par šo tēmu.
Situācijas drāma izvērtās skatītāja priekšā, kur jauna meitene kāzu kleitā raud, sēžot uz ceļiem. Acīmredzot viņai būs izdevīga laulība uz vecāku rēķina, kuri šādā veidā nolēma uzlabot savu stāvokli sabiedrībā. Bet viņu izvēlētais līgavainis, lai arī bagāts un cēls, ir vecs un nav kā viņu meita.
Jauna līgava, ģērbusies kronim, veic pēdējo mēģinājumu izvairīties no laulības, kuru viņa ienīst, lūdzot manu draugu, lai viņa viņu neielaiž laulībā, bet, diemžēl, viss jau sen ir izlemts un neko nevar mainīt. Tēvs, paņemot zelta rāmja ikonu, gatavojās svētīt savu meitu laulībām, bet tagad viņš uz viņu skatās "kā vanags pie baloža". Kreisajā rokā viņš cieši saspiež kabatlakatiņu, un viņa kāja grasās iespiest spītīgajai meitai. Un, acīmredzot, viņš ir ļoti dusmīgs un neatkāpsies no sava vārda. Fonā māksliniece attēloja nokareno līgavas māti, kura nespēj palīdzēt meitai, jo tēvs ir visas mājas galva.
Līgavas tēvs attēla otrajā versijā izskatās nedaudz savādāk. Kāda atšķirība? Uz otrā audekla mans draugs ir apbēdināts un apjucis, viņam nepietiek vārdu, lai pārliecinātu šņukstošo meitu. Viņas labā viņš mēģināja un paņēma tādu ballīti, kas būtu bagāta, cēla un sabiedrībā pieņemta. Vecais tēvs ir gatavs pats raudāt, bet bagātais līgavainis jau gaida pie baznīcas … Ir laiks doties.
Nevienlīdzīga laulība (1880)
Tika noslēgta nevienlīdzīga laulība, un jaunā sieva bija daļēji vājā stāvoklī, un pie durvīm stāvēja vecā vīra figūra, kura ar zināmām bailēm un vienlaikus skumji skatās uz jaunlaulātajiem.
Vecmeitu ballīte vannā (1885)
Audekls, kas veltīts vecajai paražai kāzu priekšvakarā, "Vecmeitu ballīte pirtī" pārsteidz ar sižetu, kurā skumst jauna līgava, kuru nevar uzjautrināt viņas pļāpīgie radinieki un draudzenes. Jaunajai meitenei tagad nav laika jautrībai. Viņas vecāki viņai "piesprieda" laulību ar nemīlēto. Un no visa viņas izskata ir redzams, ka viņa maz tic tam, ko māsa viņai čukst.
"Modes sieviete" (1872)
Audekls "Modes sieviete" ir ieviesis jaunus akcentus nevienlīdzīgas laulības problēmā: augsti izglītots intelektuālis un maza auguma sieva, kas visu dienu griežas spoguļa priekšā un pieprasa no vīra jaunus tērpus.
Atgriešanās no balles (1868)
Vēl viens audekls, kas izraisa interesi par sižetu un kompozīciju, ir Atgriešanās no balles, kur redzam, kā dzīvesbiedri pajūgā brauc mājās. Vīrs, nervozs un noguris, snauda, apvijis roku ap sievu, un viņa ir satraukta un cenšas distancēties, acīmredzot nedomājot par savu vīru.
Atgriešanās mājās (1868)
Vīrs, atgriežoties mājās pēc ilgstošas prombūtnes, redz sievu stāvoklī. Apjucis par redzēto, viņš sastinga ar izcilām acīm. Vainīgais stāv viņa priekšā ar noziedznieka gaisu, kas gaida neizbēgamu izpildi, un mazulis pieķērās mātes apakšai, kurš neatzina veco vīru bārdainajā, dusmīgajā zemniekā.
Abi pēdējie audekli tika izstādīti akadēmiskajā izstādē 1868. gadā un ieguva Firsam pirmās pakāpes mākslinieka titulu.
Fira Žuravļeva sieviešu portreti
Fira Žuravļeva audekli rotā daudzus Krievijas pilsētu un kaimiņvalstu muzejus un galerijas, viņa gleznas uz Maskavas un Sanktpēterburgas pareizticīgo baznīcu sienām ir unikālas.
Sievietes tēma ieņēma milzīgu vietu slavenā krievu mākslinieka darbā. Konstantīns Makovskis, kurš strādāja salonu akadēmisma stilā.
Ieteicams:
Viena žanra virtuozs: 19. gadsimta krievu portretu gleznotāja darbi renesanses stilā
Krievu mākslinieka Alekseja Kharlamova liktenis bija pārsteidzošs. Viņa vecāki bija dzimtcilvēki, ir dabiski pieņemt, ka viņam bija lemts līdzīgs liktenis. Tomēr dzīves apstākļi izvērtās savādāk: viņam izdevās ne tikai izbēgt no verdzības, bet arī iegūt mākslas izglītību un emigrēt uz Parīzi, kur viņš kļuva slavens kā izcils portretu gleznotājs. Viņa darbi, kas rakstīti renesanses garā un mūsdienās izraisa lielu interesi glezniecības pazinēju vidū
Kurts Rasels runāja par savu nepatiku pret gultas ainām
Slavenais Holivudas aktieris Kurts Rasels pēdējā saziņā ar amerikāņu mediju pārstāvjiem runāja par savu attieksmi pret gultas ainām kino un Kventinu Tarantīno kā režisoru
Būdams Staļina mīļākais mākslinieks, Aleksandrs Gerasimovs slepeni gleznoja attēlus "plikā" žanrā
Leģendārā mākslinieka Aleksandra Gerasimova vārds, kurš dzīvoja un strādāja laikā, kad mākslā valdīja sociālistiskais reālisms, joprojām izraisa asas debates kritiķu un mākslas vēsturnieku vidū. Daudzi viņu uzskata par galma gleznotāju, kurš gleznoja, lai iepriecinātu valdību, kurai ir ievērojams patiesības grauds. Bet ir fakti, ar kuriem nevar strīdēties … Pēc būtības impresionists Gerasimovs visu mūžu palika smalks gleznotājs, teicami gleznojot klusās dabas, ziedus, liriskus un citus
Amerikāņu Nikolaja Fešina radošuma periods: no “kailā” žanra līdz portretiem, klusās dabas, ainavas (2. daļa)
Dīvainā kārtā daudzus gadus ģeniālā krievu-amerikāņu mākslinieka Nikolaja Ivanoviča Fešina vārds nebija īpaši pazīstams ne Krievijā, ne Amerikā, kura iemesls bija viņa darba banālā nezināšana. Un tikai pēdējās divās desmitgadēs šis vārds tika atdzīvināts ar uzvaru, un viņa darbu izmaksas pasaules mākslas tirgū sasniedz desmitiem miljonu dolāru
Sievietes no Rubensa audekliem: groteska vai dabas veltes?
28. jūnijā aprit 439. gadadiena kopš slavenā flāmu mākslinieka Pētera Pola Rubensa dzimšanas. Strīdi par Rubensa "žēlastībām" notiek gadu desmitiem ilgi. Nekas nav pakļauts biežākām izmaiņām kā estētiskie ideāli un skaistuma kanoni. Un šī tēma vajā mākslas vēsturniekus un mākslas mīļotājus: ko tad mākslinieks iemiesoja savos darbos - savas izvēles, renesanses ideālus vai to ironisko pārspīlējumu?