Satura rādītājs:
Video: Kā Kazimirs Maļevičs izveidoja "Melno kvadrātu" un kāds sakars suprematismam
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Daudzi droši vien tūkstoš reižu ir redzējuši Kazimira Maļeviča "Melnā kvadrāta" tēlu. Šis ir viens no vispretrunīgākajiem mākslas darbiem, kāds jebkad radīts. Bet ko nozīmē šis attēls un kāds ir laukums? Iedziļināsimies mākslas kustības, ko sauc par suprematismu, filozofijā un apskatīsim aizraujošo mākslu, ko radījis tās galvenais ģēnijs.
1. Biogrāfija
Kazimirs dzimis 1878. gadā netālu no Kijevas poļu ģimenē. Malevičs kļuva par daļu no kustības, kas pazīstama kā krievu avangards, kurā piedalījās ne tikai mākslinieki, bet arī dzejnieki, dizaineri, arhitekti, rakstnieki un filmu veidotāji. Šī kustība noteica 20. gadsimta pirmās desmitgades Krievijā. Šajā laikā valstī notika daudzas politiskas izmaiņas, tostarp vēsturiski nozīmīgā 1917. gada Oktobra revolūcija.
Tādas mākslinieciskas kustības kā suprematisms, krievu futūrisms un konstruktīvisms bija daļa no krievu avangarda. Kopā ar Kazimiru tādi mākslinieki kā Ļubovs Popova, Aleksandrs Rodčenko, Natālija Gončarova, El Lissicki bija pazīstami kā krievu avangarda mākslinieki. Viens no slavenākajiem krievu avangarda darbiem ir piemineklis Vladimiram Tatlinam trešajai internacionālei.
Kazimirs strādāja arī par skolotāju Vitebskas Tautas mākslas skolā, kuru dibināja mākslinieks Marks Šagāls. Sadarbībā ar saviem studentiem Vitebskā Kazimirs izveidoja grupu ar nosaukumu UNOVIS, kuras mērķis bija attīstīt jaunas mākslas teorijas, kas tika popularizētas, izmantojot suprematisma mākslu. Grupa strādāja kopā apmēram trīs gadus, izjuka 1922. gadā. Viens no viņa atbalstītājiem UNOVIS bija slavenais krievu mākslinieks El Lissitzky, pazīstams ar savu sēriju Prouns.
2. Kas ir suprematisms
Tātad, kā Kazimirs nāca klajā ar suprematismu? Savulaik dizainers, strādājot pie operas Uzvara pār sauli kostīma un scenogrāfijas, viņš nāca klajā ar galveno suprematistu formu - melno kvadrātu. Tādējādi viņa darbs pie šīs operas izrādījās ļoti svarīgs suprematisma nākotnei, jo tieši šajā laikā mākslinieks nāca klajā ar ģeometriskām figūrām, kurām bija jānosaka viņa mākslinieciskā prakse.
1913. gadā krievu mākslinieks sadarbojās ar komponistu Mihailu Matjušinu un dzejniekiem Alekseju Kručeniku un Velimiru Hlebņikovu, lai strādātu pie operas. Matjušins strādāja pie mūzikas, Kručeniks uzrakstīja libretu, bet Maļevičs radīja operas vizuālo identitāti. Kostīmi tika veidoti kubofutūristiskā stilā. Šo stilu, kā norāda nosaukums, iedvesmojis kubisms un futūrisms. Kazimira gleznās redzamās ģeometriskās formas un krāsu lauki bija arī viņa tērpos. Aina tika uztverta kā laukums, kam bija jākļūst par biežu motīvu mākslinieka mākslinieciskajā praksē. Vēlāk mākslinieks atzīmēja, ka viņa skatuves dizains operai Uzvara pār sauli bija pirmā suprematisma izpausme.
3. Suprematisma filozofija
Suprematisms kā kustība ir pilnībā saistīts ar Kazimira domu un darbu. Bez krievu mākslinieka nav suprematisma. Viņam suprematisms glezniecībā pārstāvēja jaunu reālismu, neskatoties uz to, ka viņš nerādīja nevienu ikdienā redzētu ainu. Māksliniekam suprematismā izmantotās ģeometriskās formas bija jauna realitāte. Viņi nenozīmēja neko citu kā tikai sevi. Suprematisma vizuālā valoda bija abstrakta, koncentrēta tikai uz vienkāršām ģeometriskām formām un krāsām.
Maļevičs savā manifestā rakstīja:. Suprematisms vēlējās apšaubīt mākslu, tās mērķi un funkciju. Suprematisma māksla tika uzskatīta par bezjēdzīgu, pats Kazimirs pat izmantoja šo terminu, lai aprakstītu savu mākslu esejā "No kubisma un futūrisma līdz suprematismam: jaunais gleznieciskais reālisms 1916. gadā".
Viņš arī uzlūkoja suprematismu ne tikai kā māksliniecisku virzienu, bet arī kā filozofisku domāšanas veidu. Viņam māksla tika uzskatīta par bezjēdzīgu un nebija paredzēta kādai politiskai idejai vai ideoloģijai.
Kazimirs uzskatīja, ka māksliniekam jābūt brīvam un neatkarīgam, lai radītu īstu mākslas darbu. Caur suprematismu viņš vēlējās arī izpētīt telpas ideju glezniecībā un to, kā Maļevičs suprematismu uzskatīja par garīgu, kas viņam nebija mākslas beigas, bet jauns sākums.
Vēl viens svarīgs termins viņa mākslas un suprematisma izpratnei ir faktūra. Šo terminu pirmo reizi ieviesa Vladimirs Markovs. Viņš definēja faktūru kā vispārēju jēdzienu tēlniecības, arhitektūras un visās tajās mākslās, kurās ir zināms troksnis. Malevičam un viņa studentiem UNOVIS tekstūra bija ideja, jauna attīstība. Krievu mākslinieks arī daudz rakstīja par šo terminu un mēģināja tam piešķirt filozofisku definīciju.
4. Melns kvadrāts
Maleviča Melnais laukums, visticamāk, ir viņa slavenākais suprematistu darbs. Tātad, kas padara Melno laukumu tik īpašu? Uzgleznojot uz audekla melnu kvadrātu, Kazimirs vēlējās atbrīvoties no tradicionālā priekšstata par mākslu kā kaut ko reprezentatīvu. Viņš parādīja jaunu realitāti, kuru cilvēki nevarēja redzēt dabā vai sabiedrībā.
Melnais kvadrāts neuzrādīja stāstījumu. Viņš noliedza pazīstamās glezniecības konvencijas un ierosināja kaut ko jaunu. Mākslinieks pat teica, ka viņa "Melnais kvadrāts" ir jauna mākslas seja. Viņš dažkārt izmantoja niecīgu melnu kvadrātu kā parakstu citās gleznās, apliecinot, cik svarīgs viņam bija sākotnējais Melnais kvadrāts.
Ir ļoti interesanti, ka Kazimirs šo gleznu datēja ar 1913. gadu, lai gan tā tika uzgleznota 1915. gadā. Un lūk, kāpēc: mākslinieks uzskatīja, ka darbam jābūt datētam ar laiku, kad mākslinieka prātā ienāca ideja par gleznu. Tā kā Kazimirs uzskatīja, ka slavenais "Melnais kvadrāts" cēlies no operas "Uzvara pār sauli" dekorāciju skicēm, viņš to datēja ar 1913. gadu.
1915. gada vēstulē Matjušinam Kazimirs atzīmēja, cik nozīmīgs viņam bija laukums skatuves dizaina skicē. Viņš rakstīja: “Šim zīmējumam būs liela nozīme glezniecībā. Tas, kas tika darīts neapzināti, tagad nes ārkārtējus rezultātus.”Kopumā Maļevičs uzgleznoja četras gleznas“Melnais kvadrāts”. Oriģināls tika izgatavots 1915. gadā, bet kopijas - 20. gadu beigās un 30. gadu sākumā.
Pirmo reizi Melnais laukums tika izstādīts 1915. gada decembrī izstādes ar nosaukumu Pēdējā futūristiskās glezniecības izstāde 0.10 (nulles desmit) laikā Krievijas galvaspilsētā Petrogradā laikā. Nulle nosaukumā nozīmēja jaunu sākumu mākslas vēsturē, kurai vajadzēja pārstāvēt suprematismu. Izstādē tika iekļauti četrpadsmit mākslinieki, un tur tika prezentēti trīsdesmit deviņi viņu darbi. Kazimirs gleznu izstādīja, novietojot to sienu augšējā stūrī, kas bija veids, kā mājās parādīt krievu pareizticīgo ikonas. Tas liek domāt, ka viņš domāja par suprematismu kā garīgu kustību, viņam "Melnais kvadrāts" bija ikona. "Melnā kvadrāta" nozīme mākslas vēsturē ir nenoliedzama. Tas ir pagrieziena punkts, tāpat kā Marcel Duchamp pabeigtais darbs. Tas bija noslēpumaini, interesanti un lika aizdomāties.
4. Balts uz balta
Dažus gadus pēc "Melnā kvadrāta", 1918. gadā, viņš uz balta fona uzzīmēja baltu kvadrātu un nosauca darbu par suprematistu kompozīciju - "Balts uz balta". Šajā attēlā, pateicoties tā krāsai un vienkāršībai, skatītājs var viegli koncentrēties uz paša attēla materiālo aspektu. Šeit jūs varat arī pamanīt krāsas struktūru un dažādus baltos toņus, ko mākslinieks izmantoja šeit.
“Balta uz balta” vajadzēja radīt iespaidu par telpā peldošu attēlu. Māksliniekam baltais personificēja utopisko un tīro. Tā bija bezgalīga krāsa. Atbildot uz Maleviča balto uz balta, Aleksandrs Rodčenko 1918. gadā uzrakstīja darbu, kas pazīstams kā melns uz melna. Šis gabals ir kļuvis arī par neticami nozīmīgu mākslas darbu. Tajā Rodčenko vēlējās izpētīt tādas glezniecības materiālās īpašības kā tekstūra un forma.
Malevičs ne tikai rakstīja suprematistu gleznas un rakstīja filozofiskas esejas par kustību, bet arī radīja dažādus suprematisma iedvesmotus objektus. 1923. gadā kopā ar Iļju Grigorjeviču Čašņiku izveidoja vairākas skaistas tējas krūzes. Gadu iepriekš Ļeņingradas porcelāna fabrika uzaicināja Kazimiru uz glāžu un tējkannu dizainu. Aptuveni tajā pašā laikā mākslinieks izveidoja arī suprematistu ēku ģipša modeļus, tāpēc ir acīmredzams, ka arī viņš domāja par suprematisma un arhitektūras sajaukšanu. Viņš arī izstrādāja tekstilizstrādājumu modeļus. Tāpēc Malēvičam suprematisms pārstāvēja veselu estētisku Visumu. Tas nebija tikai veids, kā gleznot, bet arī pilnībā izprast pasauli.
Turpinot mākslas tēmu, lasiet arī par kā XIX gadsimta romantisma laikmeta mākslinieku darbi ieguva milzīgu popularitāti, kļūstot par valsts nacionālo dārgumu.
Ieteicams:
Kā kļuva slaveni Puškins, Jesenins un citi klasiķi, un kāds tam bija sakars varas iestādēm
Droši vien katrs rakstnieks vai dzejnieks sapņo iekļūt vēsturē. Ļoti bieži ar talantu nepietiek, lai kļūtu par klasiku, un jums ir nepieciešama arī veiksme. Ir arī teiciens, ka viduvējība izlauzīsies, un talants ir jāsaglabā. Izmantojot krievu klasikas piemēru, var redzēt, kā literatūrā un poētiskajā pasaulē notika viņu atpazīšanas process. Lasiet par Aleksandra Puškina universālo ģēniju, kā arī par to, kāpēc Ļeņinam bija slikti no Dostojevska prozas un kā Jeseņina dzejoļi tika ierakstīti slepenās piezīmju grāmatiņās
Kāds bija liktenis anglietei, kura pirms 60 gadiem pirmo reizi apprecējās ar melno migrantu
Mūsdienās ir grūti pārsteigt kādu ar starpetniskajām laulībām, bet pirms 60 gadiem Lielbritānijā nebija dzirdēts, ka balta meitene apprecējās ar melnādainu vīrieti. Bet patiesai mīlestībai nav robežu un aizliegumu, un šāda laulība notika. Dominikas imigrants Endrjū un angliete Dorēna nesa savas jūtas visu mūžu, neskatoties uz vispārējo nosodījumu
Kādu drāmu Rossetti attēloja gleznā "Atrasts", un kāds teļam ar to sakars?
Dante Gabriel Rossetti daudzas reizes ir pārstrādājis un labojis savu audeklu "Atrasts". Un viss tāpēc, ka vēlējos izveidot reliģisku audeklu ar dziļiem garīgiem vēstījumiem. Tomēr rezultātā priekšrafaelītu līderis izveidoja dzīves ainu ar dramatisku stāstu. Varones prototips bija Roseti mīļākā modele Fannija Kornforta. Kādu sižetu mākslinieks slēpa savā gleznā, un kādu lomu tajā spēlē teļš?
Sakarā ar to mākslinieki iznīcināja savus audeklus: Klods Monē, Kazimirs Maļevičs utt
Mēs vienmēr protestējam pret mākslas iznīcināšanu. Galu galā māksla ir radošuma akts. Bet, tā vai citādi, mākslai laika gaitā ir tendence sabrukt, un mēs, cilvēki, cenšamies saglabāt mākslu savā veidā. Vēsture satur daudzus mākslas darbu iznīcināšanas un iznīcināšanas piemērus. Bet īpaši ziņkārīgi ir gadījumi, kad daudzi slaveni mākslinieki paši iznīcināja savus darbus
Kāds sakars Kventinam Tarantīno ar "harizmātisko SS cilvēku" Kristofu Valcu?
Vai Tarantīno patiešām atklāja pasaulei Kristofa Valca talantu, vai arī tā bija sava veida "ģēnija inokulācija" no izcila režisora līdz talantīgam aktierim? Jūs nevarat strīdēties ar vienu: harizmātiskais SS cilvēks Hanss Landa izrādījās tas, kurš pagodināja otro un kļuva par pirmā iemīļoto ideju