Sakarā ar to mākslinieki iznīcināja savus audeklus: Klods Monē, Kazimirs Maļevičs utt

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Mēs vienmēr protestējam pret mākslas iznīcināšanu. Galu galā māksla ir radošuma akts. Bet vienā vai otrā veidā mākslai laika gaitā ir tendence sabrukt, un mēs, cilvēki, cenšamies saglabāt mākslu savā veidā. Vēsture satur daudzus mākslas darbu iznīcināšanas un iznīcināšanas piemērus. Bet īpaši ziņkārīgi ir gadījumi, kad daudzi slaveni mākslinieki paši iznīcināja savus darbus.

1. Klods Monē

Lielākā Kloda Monē gleznu sērija - "Ūdensrozes" - pie kuras Monē turpināja strādāt visu mūžu. Katrs cikla darbs bija dažāda lieluma un sastāva, taču tie visi atklāja viņa apsēstību ar gaismas pilnveidošanu un viņa dārza skaistuma atspoguļošanu. Kopā Monē ir radījis vairāk nekā 250 ūdensrožu gleznas, kuras augstu vērtē muzeji un privātie kolekcionāri visā pasaulē. Lai gan šie darbi joprojām ir kritiķu atzinīgi novērtēti - nemaz nerunājot par to, ka tie maksā milzīgu bagātību (vairāk nekā 54 miljonus ASV dolāru) -, tajā laikā Monē uzklausīja daudz kritikas.

Bet, iespējams, vissmagākais kritiķis bija pats Monē. 1908. gadā pēc trīs gadu darba pie jaunas gleznu kolekcijas - un tieši pirms jaunas izstādes atklāšanas Parīzē Monē iznīcināja aptuveni 30 gleznas un pēc tam uzrakstīja vēstuli savam aģentam, kurā viņš apliecināja, ka notikušais ir noticis beidzot atbrīvoja viņu no iekšējām mokām.un tagad viņš tiešām var ķerties pie darba. Gadu vēlāk izstāde ar "Ūdensrozes" Parīzē, kurā tika prezentētas 48 jaunas gleznas, bija triumfs.

2. Kazimirs Maļevičs

25 gadu vecumā Kazimirs Maļevičs nolēma sadedzināt visus savus darbus bērniem un jauniešiem. Gājiens "veicināja" šādu rīcību. No Kijevas Kazimirs Maļevičs pārcēlās uz Maskavu, kur pēc tam četras reizes bez panākumiem iestājās Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā. Tur devās Maļeviča māte Ludviga Aleksandrovna Maļeviča, atstājot ģimeni Kurskā, no laikraksta izdevuma atradusi kafejnīcas vadītājas darbu. Dažus mēnešus vēlāk, izīrējusi piecu istabu dzīvokli, viņa nosūtīja savai vedeklai Kazimirai Zgleitai pavēli likvidēt visu Kurskas īpašumu un ar visu ģimeni pārcelties uz Maskavu. Paredzot šo pārcelšanos uz Kursku, Kazimirs Maļevičs nodedzināja visas savas gleznas, kas tika glabātas Kurskā.

Iedomājieties lielu ģimeni, kas pārvietojas pa dzelzceļu: cik daudz vietas var rezervēt vecākā dēla attēliem, uz kuriem ģimenes galva skatās ar neslēptu skepsi. Un viss tāpēc, ka tēvs mākslu uzskatīja par tukšu nodarbošanos. Māte turpretī slepus iedeva dēlam naudu krāsām un otām. Ņemot vērā Maleviča agrīni sadegušos darbus, par viņa pirmajiem soļiem mākslā praktiski nekas nav zināms.

3. Gerhards Rihters

Viens no mūsu laika pieprasītākajiem māksliniekiem Gerhards Rihters savas radošās karjeras 10 gadu laikā iznīcināja vairāk nekā 60 savas gleznas, kuru vērtība ir 655 miljoni ASV dolāru. Lai iznīcinātu savus darbus, viņš ar nazi sagrieza kastes. Un šīs destruktīvās darbības iemesls ir vienkāršs - Rihters bija neapmierināts ar savu darbu. Pēc mākslinieka domām, "attēlu griešana vienmēr ir bijusi atbrīvošanās akts". Interesanti, ka pirms iznīcināšanas Rihters bieži fotografēja nolemtos audeklus: "Dažreiz es redzu dažas fotogrāfijas un domāju: tas ir slikti, man vajadzēja ļaut viņai izdzīvot."

Tajā pašā laikā Rihters varēja precīzi atcerēties gleznas, kuras viņš iznīcināja. Piemēram, bija viens darbs ar karakuģi, kuru, pēc sižeta, skāra torpēda. Attēls tika parādīts pat 1964. gada izstādē. Un tad viņa pēkšņi pazuda … kā izrādījās, viņa pakļuva zem Rihtera naža. Vēl viena glezna, kas arī "pazuda" uz visiem laikiem, bija darbs ar ķenguru, pamatojoties uz interesantu žurnāla fotoattēlu. Šī glezna tika novērtēta 1100 Vācijas marku vērtībā.

4. Stīvens Spazuks

Stīvens Spazuks ir kanādiešu mākslinieks, kurš savu darbu radīšanai izmantoja dedzināšanas aktu. Proti, viņš izmantoja sveču kvēpus, veidojot elegantas un skaistas gleznas. Pēc kvēpu uzklāšanas uz audekla ar sveci Spazuks ar zīmuļiem un pildspalvām uzzīmē kvēpu līnijas un rakstus, tādējādi radot unikālus mākslas darbus. Spazuks pavadīja 14 gadus, pilnveidojot unikālo zīmēšanas tehniku ar kvēpiem. Bet tajā pašā laikā viņa ugunīgajās gleznās vienmēr ir nejaušas spontanitātes un improvizācijas elements.

Stīvens Spazuks intervijā sacīja, ka sapnī redzējis netradicionālu tehniku smalkumus: “Man bija sapnis, it kā es atrastos galerijā un skatītos uz šo melnbalto ainavu. Es zināju, ka tas tika darīts ar uguni, un pilnībā apzinājos tehniku. Uguns un tā spēja būt gan radošam, gan destruktīvam spēkam ir nemainīgs faktors Spazuka darbos.

5. Vasilijs Vereščagins

Vereščagina militārās gleznas atstāja tik spēcīgu iespaidu, ka tās izraisīja kairinājumu un pat bailes Krievijā un ārzemēs. Reiz, 1882. gadā, Vereščagina izstādi Berlīnē apmeklēja vācu teorētiķis feldmaršals Helmuts Moltke, kurš karu uzskatīja par kaut ko neizbēgamu un tehnisku un pat morālu progresu veicinošu. Vereščagins, lai parādītu Moltkei viņa nozīmīgo darbu "Kara apoteoze". Attēls radīja zināmu neizpratni feldmaršalā, bet viņš neko neteica. Un pēc izstādes apmeklējuma Moltke izdeva rīkojumu, kas liedza vācu karavīriem apmeklēt Vereščagina izstādi, un pat noraidīja mākslinieka piedāvājumu ļaut Austrijas virsniekiem bez maksas apskatīt viņa gleznas 1881. gada izstādē Vīnē. Vereščagina dzimtenē situācija nebija labāka. Krievijā tika ieviests aizliegums arī Vereščagina darbu izstādēm, kā arī tika aizliegts reproducēt viņa audeklus grāmatās un periodikā. Un tas viss tāpēc, ka Krievijas armijai tika izvirzītas negodīgas apsūdzības par apmelošanu. Mākslinieks šīs apsūdzības uztvēra smagi un sadedzināja trīs savas gleznas: "Aizmirsts", "Apkārt - vajāts" un "Pie cietokšņa sienas". Nāc iekšā! " Pazīstamais filantrops un kolekcionārs Pāvels Tretjakovs pat nolēma izpirkt lielāko daļu Vereščagina Turkestāna darbu, lai viņam pat neienāktu prātā tos sadedzināt.

6. Čārlzs Kamuans

Un ar šo mākslinieku ir saistīts ārkārtīgi kuriozs un pat komisks stāsts, kura sižetu var droši aprakstīt komiksā. Viņš ieradās Parīzē, sapņoja par slavu, pakāra savus darbus uz ielām, devās uz muzejiem, piedāvājot savus darbus, taču nespēja panākt atzinību. Tāpat kā daudzi neatpazīstami ģēniji, Camuan meklēja mierinājumu alkoholā. Kādu dienu pēc citas neveiksmīgas dienas viņš iegāja kafejnīcā, kur nebija brīvu galdu. Kamuan apsēdās pie svešinieka un sāka izliet savu dvēseli. Sarunu biedrs teica, ka varētu palīdzēt. Izrādījās, ka viņš ir nelielas galerijas īpašnieks un ir gatavs nodrošināt vietu izstādei. Iedvesmojoties, Kamuans devās mājās, uzzīmēja vairākus plakātus un izlika tos pa pilsētu. Noteiktajā dienā viņš ieradās galerijā, pakāra darbus, bet viņam nepatika, kā tie izskatās uz sienas. Kamuans vairākas reizes pakarināja gleznas un pēkšņi nodomāja: “Par kādu godību es sapņoju? Tā ir neveiksme, tas ir kauns! Viņš paņēma skuvekli, izgrieza 80 savas gleznas un pārējo iemeta tvertnē.

Tuvumā atradās bezpajumtnieks. Viņš ieraudzīja lūžņus un salocīja attēlus, kā viņam šķita nepieciešams, ielīmēja tos ar avīzēm un no rīta ieradās galerijā. Īpašnieks stāvēja tur un nesaprata, kur pazudis Kamuaņa darbs. Bezpajumtnieks parādīja viņam pielīmētās bildes un paskaidroja, kādos apstākļos viņš tās atrada. Viņi to visu pielīmēja pie rāmjiem, un izstāde tika atklāta. Cilvēki staigā, skatās, brīnās - sagriež audeklus, tik interesanti, jauns vārds mākslā! Kādu vakaru Kamuans nejauši gāja garām izstādei, redzēja viņa gleznas un pieprasīja paskaidrojumu. Viņš teica - ja autors nolēma gleznas iznīcināt, tad neviens tās nevar parādīt cilvēkiem. Kamuans uzvarēja tiesā, un viņa gleznas tika iznīcinātas otro reizi.