Video: Atsuši Takahashi Doodle gleznas
2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12
Beidzis mākslas universitāti, Atsushi Takahashi nelika ilūzijas par savu turpmāko karjeru. Viens no tūkstošiem parasto mākslinieku, kuri glezno parastās gleznas. Un neviens pat nedomāja, ka vairāku gadu darbs pansionātā radikāli mainīs viņa skatījumu uz dzīvi un kalpos par impulsu jaunam virzienam viņa darbā.
Pēc Tokijas universitātes beigšanas 2004. gadā Atsushi Takahashi uzreiz nesāka radīt mākslas darbus. Pirmos divus gadus pēc skolas beigšanas viņš meklēja sevi, neiesaistoties nevienā konkrētā darbībā. Dažus nākamos gadus viņš pavadīja kā medmāsa, rūpējoties par vecāka gadagājuma cilvēkiem, un dīvainā kārtā šī prozaiskā nodarbošanās deva impulsu japāņu mākslinieka radošās karjeras attīstībai. “Es daudz nesazinājos ar citiem cilvēkiem, bet sāku klausīties savu apsūdzību stāstus un, gribot negribot, iesaistījos viņu dzīvē. Es domāju par daudzām lietām un skaidri sapratu, ka pirms manis uz Zemes bija miljoniem cilvēku, kuri nomira pirms daudziem gadiem un kurus es nekad nebiju saticis. Bet tomēr viņu dzīve bija savstarpēji saistīta un daļēji pārklājās. Mēģinot īstenot šo ideju, es nonācu pie sava īstā glezniecības stila,”stāsta māksliniece.
Japāņu mākslinieks glezno cilvēku portretus, kurus viņš jebkad ir saticis savā dzīvē. “Cilvēks šobrīd mani visvairāk interesē,” saka autors un zīmē cilvēkus un viņu grūtos likteņus ar tūkstošiem daudzkrāsainu strīpu līniju.
Vairākas krustojošās līnijas, ko Atsushi Takahashi izmanto savu varoņu portretu gleznošanai, nav tikai svītras vai mākslinieka vēlme būt oriģinālam. Katra līnija ir kāda cilvēka dzīve, kas saistīta ar citu cilvēku dzīvi, kuri dzīvoja dažādos laika periodos un ietekmēja portretā attēlotās personas dzīvi.
Ieteicams:
Mākslinieka Andreja Šatilova filozofiskās un satīriskās gleznas par mūsdienu Krievijas realitāti
Mūsdienās gleznas, kas piepildītas ar patiesu dziļu filozofisku nozīmi, ir diezgan reti. Tāpēc krievu mākslinieka Andreja Šatilova autora darbi izraisa patiesu interesi mūsdienu skatītāju vidū. Viņa audekli, pirmkārt, ir "kodīga sirreālisma, pārdrošas, kritiskas simbolikas kombinācija ar reālistisku māksliniecisko līdzekļu kopumu". Tie ir piepildīti ar dziļu saturu, kas ne vienmēr atrodas uz virsmas. Dažreiz jums tas ir dziļi jādomā
Lauku ikdienas dzīves burvība amerikāņu mākslinieka Andrea Kovča gleznās
Vienkārša lauku dzīve vai sena burvība? Amerikāņu mākslinieka Andrea Kovča gleznas piesaista skatienu ar mājīgumu un provinciālu šarmu - un pēc tam skatītājam atklāj daudzas biedējošas detaļas. Skumjas un atturīgas viņas darbu varones, ko ieskauj mājdzīvnieki un savvaļas meža viesi - parastie Mičiganas iedzīvotāji vai senās raganas, kas Amerikas priekšpilsētā veic dīvainus rituālus?
Gleznas atdzīvojas: ūdens iemītnieki Keng Lye reālistiskajās gleznās
Keng Lye rada neticami reālus ūdens radību attēlus, piemēram, astoņkājus, karpas un garneles. Viņa darbs ir vēl pārsteidzošāks ar to, ka māksliniekam to radīšanai nepieciešama tikai krāsa, caurspīdīgi sveķi un perspektīvas izjūta
Slavenu mākslinieku pamestas gleznas. Mākslas projekts Pamestās gleznas Hajdu Bence
Pieraduši pie tā, ka apkārt vienmēr ir trokšņains un rosīgs, pa ceļiem skraida mašīnas, bet gar ielām garāmgājēji, mēs diez vai varam iedomāties, kas varēja būt, un reiz tas bija pavisam savādāk. Endija Rudaka klusās pilsētas ainavas šķiet neparastas, pamestas pilsētas Lūsijas un Saimona fotogrāfijās šķiet dīvainas … Slavenās renesanses mākslinieku gleznas, no kurām visi cilvēki pēkšņi aizgāja, atstājot ainavas vientuļas, izskatās tikpat pārsteidzoši un dīvaini
Pikaso gleznas "Meitene uz bumbas" popularitātes noslēpums: Gleznas vēsture un kontrastu spēle
Viena no slavenākajām Pikaso gleznām kopā ar "Guernica" - "Meitene uz bumbas" - tika uzrakstīta 1905. gadā. "Meitene uz bumbas" Pablo Pikaso darbā iezīmē "zilā" perioda beigas un sākās jauns, ko pētnieki nodēvēja par "rozā"