Kā tika izveidotas mozaīkas - māksla, kurai vēlaties pieskarties ar rokām: no šumeriem līdz PSRS

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Ir grūti nemīlēt mozaīku - vai nu par dziļo filozofisko nozīmi, kas saistīta ar kaut kā jauna un veseluma rašanos no izkliedētiem, neievērojamiem fragmentiem, vai par bērnības atmiņām par krāsainu oļu sakārtošanu, kas, iespējams, ir ikvienam. Darbi, kuriem jūs noteikti vēlaties pieskarties, un kuriem jūs piesaista - tā ir mozaīkas māksla, un tā tas ir bijis vairāk nekā piecus gadu tūkstošus.

Mozaīka senajā pasaulē

Senākā mozaīka datēta ar ceturto tūkstošgadi pirms mūsu ēras - toreiz šumeri rotāja savas pilis un tempļus ar rakstiem: Adobe sienas rotāja apmēram desmit centimetrus garas māla nūjas, ar savdabīgām “cepurēm”, kas atšķīrās pēc krāsas. Dažādi toņi tika iegūti māla sastāva īpatnību dēļ - jau tad senie meistari sāka eksperimentēt ar piedevām, kas noteiktu mozaīkas elementu krāsu.

Šumeru mozaīka tiek uzskatīta par vecāko, un vēlāk māksla veidot modeļus un attēlus, pievienojot dažādu krāsu un nokrāsu elementus, ir saistīta ar Seno Grieķiju. Vecuma ziņā šeit ved senās Frīģijas galvaspilsētas Gordionas pilsētas mozaīka (tagad tā ir Turcijas teritorija). Frīģu mozaīkas raksts sastāvēja no neapstrādātiem oļiem - tā tika iegūti dažādi ornamenti, tostarp līkloči, kas senajiem grieķiem bija neaizstājami. Oļu mozaīka tika izveidota no 8. gadsimta pirms mūsu ēras.

Korintas meistari, sākot ar 5. gadsimtu pirms mūsu ēras, radīja ne tikai modeļus, bet arī dievu, mītu varoņu, cilvēku un dzīvnieku tēlus. Helēnisma laikmetā, sākot ar 4. gadsimtu pirms mūsu ēras, mozaīka kā mākslas virziens uzplauka. Tika teikts, ka Aleksandra Lielā kempinga telts grīda bija izklāta ar plāksni ar mozaīkām; tā tika ņemta pēc komandiera. Grieķi jau bija izmantojuši krāsainu stiklu un apguvuši oļu "piespraušanas" tehniku, kad katrs olis tika nodrošināts ciešāk pieguļošs blakus esošajiem, un detaļas varēja reproducēt ar lielāku rūpību.

Tāpat kā daudzas citas sengrieķu un hellēnisma mākslas jomas, arī senajā Romā mozaīka veiksmīgi iesakņojās, turklāt tā kļuva par ļoti modernu māju un tempļu, kā arī vannu un villu rotājumu. Pats vārds "mozaīka" aizsākās latīņu valodā opus musivum, tas ir, "mūzām veltīts darbs". Papildus oļiem un stiklam tagad tika izmantoti marmora gabali, kopumā Roma nāca klajā ar daudzām mozaīkas veidošanas metodēm un metodēm. Modes bija mozaīkas grīdas, kuru zīmējums varētu atkārtot labi zināmas gleznas, saturēt interesantu ģeometrisku vai ziedu ornamentu vai vienkārši iemiesot mājas īpašnieka iztēli.

Pompejas pilsētā ir saglabājušies lieliski seno romiešu mozaīkas piemēri, tostarp Issusa kauja, kas sastāv no pusotra miljona krāsainu oļu gabalu.

Bizantijas mozaīka un tās ietekme uz ārzemju amatniekiem

Bet neskatoties uz to, mozaīka piedzīvoja savu īsto ziedu laikmetu, kad bizantiešu meistari pārņēma šo mākslas veidu. Tad viņi galvenokārt izmantoja smaltu, dažādu krāsu necaurspīdīgus stikla gabalus - krāsu piešķīra dažādu metālu oksīdi, piemēram, dzelzs, varš, cinks un dzīvsudrabs. Bizantijā viņi iemācījās sakārtot gabalus -elementus tā, lai mozaīka nebija gluda, bet teksturēta. Tas ļāva radīt īpašu gaismas un krāsu spēli, un, tā kā līdz tam laikam kristīgās baznīcas bija galvenā mozaīkas mākslas darbu izvietošanas vieta, šī pieeja ļāva radīt īpašu noskaņu un efektu. Kā fons tika izmantotas plānas zelta loksnes - zelta lapas; augšpusē tika piestiprināts gan necaurspīdīgs smalts, gan caurspīdīgi, gaismu caurlaidīgi elementi, kas burtiski pārveidoja telpu.

Bizantijas prasme izplatījās arī Itālijas pilsētās, ar kurām Konstantinopolei bija ciešas saites, ne velti Ravenna, pilsēta netālu no Venēcijas, kļuva par galveno senās mozaīkas mākslas centru. Agrākā Ravenas mozaīka atrodas Romas imperatora meitas Galla Placidia mauzolejā. Mauzoleja iekšējā apdare ir labākais pierādījums tam, kā mozaīka var "mainīt" telpu, pārnest cilvēku uz citām pasaulēm - tas viss tika panākts, pārdomāti un rūpīgi izvēloties elementus un veidojot neatņemamus, papildinošus attēlus.

Neskatoties uz gadiem, kas pagājuši kopš mozaīkas tapšanas - vairāk nekā pusotra tūkstoša gadu -, tas izskatās gandrīz tāds pats kā tas bija tūlīt pēc tā radīšanas - tā ir šāda veida mākslas iezīme. Neizteiktajā konkursā ar freskām mozaīka iegūst satriecošu uzvaru: pat ja tā atrodas zem klajas debess, tā nezaudē savu krāsu un gadsimtiem ilgi paliek sākotnējā formā, it īpaši, ja to veicina klimats ar mērenām temperatūras kritumiem.

Mozaīka Krievijā

Bet pat skarbākā klimatā mozaīkas māksla iesakņojās un attīstījās - mēs runājam par Krieviju, kas līdz ar kristietības pieņemšanu pieņēma šo bizantiešu tradīciju. Starp vecākajām ir Kijevas Sv. Sofijas katedrāles mozaīkas. Tiesa, pagāja laiks un krievu baznīcu iekšējo apdari sāka dekorēt ar freskām - mozaīka tika aizmirsta līdz Katrīnas laikiem.

Lai atdzīvinātu šo mākslu - pareizāk sakot, lai attīstītu tās tradīcijas Krievijā - uzņēmās Mihailo Lomonosovs, kurš daudz eksperimentēja ar smalta gabaliņiem un spēja noslēgumā iegūt 112 toņus un vairāk nekā tūkstoš dažādu toņu. Lomonosovā runāja ne tikai zinātnieks, bet arī mākslas cilvēks, viņš iecerēja milzīgu mozaīkas attēlu, kas slavināja Pētera uzvaru Poltavas kaujā. Pēc vairāku gadu apstiprināšanas projekts tika uzsākts, četrus gadus visa Lomonosova izveidotā darbnīca strādāja pie mozaīkas veidošanas, kuras platība pārsniedz trīs simtus kvadrātmetru. Un rezultāts - vilšanās un apkaunojums darbam - tāds, ka vajadzēja deviņas reizes mainīt tā atrašanās vietu: Pētera un Pāvila katedrāles sienai, Pētera I atdusas vietā, pēc ķeizarienes domām, šī mozaīka nebija piemērots. Tagad tas atrodas Zinātņu akadēmijas ēkā Vasiļjevska salā Sanktpēterburgā. Patiesi nozīmīga mozaīkas mākslas darba radīšana izrādījās jautājums, ko krievu meistari nevarēja kontrolēt, un tas neaprobežojās ar vienkāršu krāsainu gabalu izvēli, aplūkojot paraugu. Kādu laiku vilšanās radās idejā attīstīt šo mākslas veidu krievu manierē.

19. gadsimtā Krievijā atjaunojās interese par mozaīkām līdz ar modernisma iestāšanos, itāļu meistari tika uzaicināti uz Krieviju, un krievu amatnieki, gluži pretēji, devās ceļojumā, lai pārņemtu Eiropas pieredzi gleznu veidošanā no mozaīkām. 1890. gadā Sanktpēterburgā tika dibināta Frolovu darbnīca - tēvs un dēls - pirmā privātā darbnīca, kas konkurēja ar Mākslas akadēmijas mozaīkas nodaļu. Frolovs izveidoja mozaīku uz Pestītāja uz izlijušo asiņu baznīcas fasādes, kā arī iekštelpu mozaīkas rotājumu; viņi saņēma pasūtījumus dažāda veida kompozīciju izgatavošanai - gan pareizticīgo, gan laicīgo.

Padomju laika mozaīka, no vienas puses, bija ārkārtīgi populārs fasāžu un interjeru apdares veids, no otras puses, tā kļuva saistīta ar pionieru nometnēm un ēdnīcām, nedaudz sabojājot kādreiz pieprasītā un dārgā mākslas veida reputāciju.. Mūsdienās interese par mozaīku atkal ir modē, un PSRS mantojums pat kaut kādā veidā palīdz attīstīt konceptuālos virzienus: daži meistari veiksmīgi eksperimentē ar jauniem materiāliem, piemēram, akmeņiem un ķieģeļu fragmentiem.

Mozaīkas veidošana var iet pa tiešo iestatīto ceļu, kad elementi ir piestiprināti, iespiesti zemē. Ir vēl viens veids, apgrieztais komplekts, kad uz kartona vai uz cita pamata tiek veidots raksts vai attēls, kas pēc tam tiek piestiprināts pie virsmas. Bet mozaīkas veidošanas procesa mehāniskā puse ir tālu no galvenās, kaut arī svarīga prasme no meistara.

Tie, kas īsteno savus plānus, pārvēršot tos no fantāzijas jomas kaut ko materiālu, atzīst, ka elementu atlases process un pakāpeniska virsmas piepildīšana ar tiem atgādina maģiju, un parastam cilvēkam, tālu no šīs mākslas, ir grūti pretoties kārdinājumam pieskarties gatavajai mozaīkai, pieskarties atsevišķiem elementiem, kas, pievienojoties pēc mākslinieka gribas, veido kaut ko jaunu un neatņemamu.

Turpinot tēmu, stāsts par simtiem kvadrātmetru lielu mozaīku un Mihaila Lomonosova “Universālā cilvēka” krāsu teoriju..