Kā skatuves satīra izdzīvoja padomju cenzūrā, un māksliniekiem izdevās izdomāt šedevru jokus

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

No skatuves PSRS nebija viegli jokot. Runājot par popmūzikas žanru, atļauto tēmu saraksts tika stingri reglamentēts augstākajā līmenī. Vai pirmo līderu griba, satīra būtu vispār aizliegta. Vismaz mēģinājumi pēc iespējas samazināt pretrunīgo satīristu ietekmi uz skatītāju ir veikti vairāk nekā vienu reizi. Bet skatītājs gribēja smieties, un varas iestādēm bija jāmeklē veidi, kas būtu droši viņu attēliem. Un pārsteidzoši, ka totālas ideoloģiskās kontroles apstākļos padomju māksliniekiem izdevās radīt šedevrus, kas šodien nezaudē savu asumu.

Vieglprātīga attieksme pret mazo mākslu un aizdomīga satīra Staļina laikā

Līdz ar boļševiku nākšanu pie varas Krievijā sākās cīņa pret visām buržuāzijas izpausmēm. Popmūzikas žanrs, kas tika uzskatīts tikai par “buržuāzisko mākslu”, arī nokļuva presē. Mazie mākslas žanri turpmāk nepievērsa uzmanību, un satīriskās ainas, dejas un dziesmas tika uzskatītas par kaut ko vieglprātīgu un otršķirīgu. Un pašu izklaides jēdzienu drukātā veidā arvien vairāk pavadīja epitets "vulgārs". 1937. gadā Maskavas un Ļeņingradas mūzikas zāles sākotnējā formā tika slēgtas vienlaikus. Pārdēvētos teātros ar jauniem noteikumiem tagad varēja jokot tikai par primitīvām ikdienas tēmām. Tajā pašā laikā neviens nebija pakļāvis bijušo satīru oficiālam aizliegumam, bet jokot kļuva bīstami.

Vislielākajās teātra izpausmēs varēja saskatīt apmelošanu pret varas iestādēm un pastāvošā režīma izsmieklu. Tajā pašā laikā ideoloģiski konsekventās valsts celtniecības slavināšanas tēmas skatītāja vidū nebija populāras. Bet kaut kā vajadzēja mani smieties, tautas iemīļotais žanrs bija nelaimē. Izsmalcinātajiem Ļeņingradiem īpaši vajadzēja augstas kvalitātes skatuves humoru. Katru gadu ir bijuši mēģinājumi atdzīvināt klasiskā satīra teātra darbību. Visbeidzot, bija zināms progress, un bijušās mūzikas zāles ēkā tika atvērts miniatūrs teātris. Sākumā tā kļuva par vietu džeza izpildītājiem, cirka klaunādēm un padomju dziesmu veidotājiem. Un jau 1939. gada rudenī bijušajā restorānā "Lācis" tika atvērts pilnvērtīgs šķirnes un miniatūrs teātris.

Raikina panākumi un ironiskā mākslinieka jaunais laikmets

Sākumā iestādei bija maz panākumu. Pēc pirmās sezonas aktieri aizbēga, mainījās mākslinieciskais vadītājs, pameta galvenais režisors. Taču drīz Ļeņingradas teātra trupā ieradās Vissavienības popmākslinieku konkursa laureāts Arkādijs Raikins. Viņš sāka dziedāt, spēlēt un pildīt izklaidētāja pienākumus. Publika devās tieši pie Raikina. Uz tā balstījās jebkura priekšnesuma programma. Pieredzējuši teātra kritiķi apgalvoja, ka Raikina ir par daudz, un tāpēc viņam ilgi nevajadzēs peldēties slavas staros. Bet viņi visi kļūdījās. Izklaidētājs Raikins krasi atšķīrās no parastajiem varoņiem. Atšķirībā no nekaunīgajiem, skaļajiem un pašpārliecinātajiem māksliniekiem, Arkādijs uzņēma ar savu maigumu un kautrību. Jauns, viegls un veikls, viņš uzkāpa uz skatuves un pēc pāris minūtēm kļuva par "savu" skatītājiem.

Skatītājus burtiski aizrāva viņa mājīgais maniers, pieticīgais smaids un sirsnīgā atklātība. "Tu sēdi, es arī sēdēšu," viņš klusi sacīja no skatuves un paņēma krēslu. Vai arī, gatavojoties teikt atklāšanas piezīmes, Raikins pavisam negaidīti izvilka tējas glāzi no jakas atloka. Raikins uzskatīja Čārliju Čaplinu par savu radošo mentoru. Viņam izdevās nodalīt savu darbu atsevišķā nišā sakarā ar to, ka viņš izsmēja nevis priekšnieku vai padoto, bet gan ļaunuma izpausmes sabiedrībā. Viņš satīra saturam pievērsās jaunā veidā, smalki un prasmīgi pierādot, ka negatīvie varoņi velti dzīvo savu dzīvi.

Žvaneckija debija un kopīgi panākumi

Nav noslēpums, ka Padomju Savienībā īpaša uzmanība tika pievērsta politiskajai satīrai. Un, ja sākumā tas pats Raikins pēc iespējas rūpīgāk pieskārās šai tēmai, tad ar laiku birokrātisko varoņu prezentācija viņa darbā kļuva stingrāka. Starp apsmietiem varoņiem parādījās blēži, kukuļņēmēji, birokrātu blēži. Reiz, apceļojot Odesu, Arkādijs Raikins vērsa uzmanību uz Parnas teātra vietējiem jaunajiem aktieriem - Žvanecki, Kartsevu un Iļčenko. Pēc neilga laika viņš uzaicināja viņus pie sevis strādāt.

Žvanetskis tika iecelts par teātra literārās nodaļas vadītāju. Kā teica Raikins, Žvaneckija kā aktiera vērtība bija tā, ka viņš spēja pamanīt vissīkākās realitātes detaļas un talantīgi iekļaut tās sarunvalodas formā. 1969. gadā uz teātra skatuves dārdēja kopīga programma "Luksofors", kurā tika atskaņoti leģendārie Mihaila Mihailoviča darbi "Avas", "Tehnoloģiju laikmets", "Trūkums". Šie darbi joprojām tiek citēti ne retāk kā pasaules filozofu izteikumi.

Romka aktieris un Odesas humors

"Romka -aktieris" - tā Odesā sauca topošo slaveno satīriķi Romānu Kartsevu. Kartsevs bija "romiešu aktieris" pat gadu desmitiem pēc nacionālās slavas iegūšanas. Odessans vairākas paaudzes, viņš no šūpuļa absorbēja vietējo garšu. Pat skolā Katz (mākslinieka īstais vārds) pulcēja masu auditoriju, parodējot skolotājus. Miniatūru teātrī Raikins uzreiz ieteica māksliniekam nomainīt uzvārdu uz pseidonīmu, uzskatot to par disonējošu un grūti atcerējamu. Pirmie panākumi Kartsevam pienāca pēc piedalīšanās Žvaneckija lugā "Es eju pa ielu", kur mākslinieks spēlēja vairākas lomas vienlaikus. Ilgu laiku Kartsevs uzstājās duetā ar tautieti Ilčenko.

Lielākā daļa viņu ainu bija veltītas Odesai un tās īpašajam, skatītāju iemīļotajam humoram. Ar dzirkstošiem attēliem un dialogiem satīristi prasmīgi atspoguļoja padomju realitāti. Skatītājam bija tuvu darba attiecību ainas, skolu dialogi, ikdienas garīgie apstākļi. Kartsevs parādījās arī filmas ekrānā. Viena no sensacionālākajām lomām bija skolas skolotāja bērnu televīzijas filmā "Dželsomīno burvju balss". Patiesībā viņa galvenie vārdi bija viņa skolēnu vārdu uzskaitīšana. Taču skatītāji plosījās smieklos, kad viņš šo sarakstu pārlasīja jau daudzkārt. Aktierim izdevās likt skatītājam smieties pat ar klusumu. Un tas, kurš vismaz vienu reizi dzirdēja Kartseva monologu "Vēži", diez vai to aizmirsīs. Ieguvuši pieredzi un popularitāti, Kartsevs un Iļčenko atgriezās dzimtenē, izveidojot vienu no populārākajiem miniatūriem teātriem PSRS.

Komiķis Elena Sparrow savā dzīvē zināja daudzus kāpumus un kritumus.