No kuriem varoņi ir izolēti ar slavenu mākslinieku gleznām

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Visā pasaulē galvenā ziņu ziņu tēma, protams, ir koronavīruss. 21. gadsimta mēris burtiski lika daudziem palikt mājās karantīnā. Un daudzi nolēma sevi apburt ar mākslu! Lielisks darbs. Nez, kā slaveni mākslinieki savos audeklos šodien ir atspoguļojuši svarīgo vientulības un izolācijas tēmu? Es ierosinu redzēt dažus darbus.

Edvards Hopers - tukšs kosmosa mākslinieks

Pieskaroties vientulības un izolācijas no sabiedrības tēmai, vienkārši nav iespējams nepieminēt amerikāņu mākslinieku Edvardu Hoperu. Viņš dzimis 1882. gadā Ņaka, Ņujorkā, vidusšķiras protestantu ģimenē. Mākslinieka personība bija sarežģīta: noslēgta, klusa un turklāt kautrīga (kas, protams, atspoguļojās viņa darbā). Viņi viņu sauc par “tukšo telpu mākslinieku”, “laikmeta dzejnieku”, “drūmo sociālistisko reālistu”. Bieži viņa gleznas ir saistītas ar šiem nosaukumiem. Galu galā tie parasti attēlo slēgtas telpas, vientuļus cilvēkus, krēslu, nedzīvu interjeru un ceļus, kas nekur neved. Ļoti līdzīga mūsdienu realitātei! Patiešām, viņa varoņi, vide, kurā viņš tos ievieto, ikdienas dzīvē ir pilnīgi vienkārša. Pastāvīgi eksperimentējot, meklējot savu stilu, pārejot no eļļas gleznām uz ofortiem un atpakaļ, Hopers saņēma sabiedrības atzinību tikai 40 gadu vecumā.

Ar izolācijas, vientulības tēmu viņa gleznas ir cieši saistītas. Mākslinieka lakoniskie audekli ir apburoši, un to sižeti izskatās kā kadri no nejaušas filmas sloksnes.

Džons Kurrans ir mājīgu ģimenes tēmu meistars

Vēl viens amerikāņu mākslinieks ir Džons Kurrans. Viņa gleznas lieliski atspoguļo mūsdienu dzīves specifiku. Viena no raksturīgākajām John Curren gleznu iezīmēm ir grotesks dažādu cilvēka ķermeņa daļu attēlojums. Atšķirībā no kolēģa Hoppera, Džons Kurrens savos varoņos ieaudzināja optimismu un dzīvesprieku. Paskatieties uz šo pāri, kā viņi ar īpašu siltumu un komfortu gatavo makaronus. Vai kāds cits pāris izklaidējas, kaut ko apspriežot pie vīna glāzēm.

Konstance-Marija Šarpentjē un viņas "Melanholija"

Konstance-Marija Šarpentjē bija pastāvīga Parīzes salonu viešņa. Viņa specializējas žanra ainās un portretos, galvenokārt no sievietēm un bērniem. 1801. gadā viņa pasniedza un saņēma balvu par darbu Melanholija. Melanholija dažkārt var parādīties vientulības brīžos, jo, kad cilvēks ir viens pats ar sevi, viņš atskatās, pārdomā visu, ko ir paveicis. Melanholiskā stāvoklī katra kļūda un katra darbība ir jūtama akūti, it kā tas notiktu pašreizējā brīdī. Mākslinieces gleznā attēlota sieviete, kas skatās uz zemi. Viņas pleci ir saliekti tā, it kā viņu būtu nosvērušas drūmās domas, kas atspoguļo meža tumsu. Mūsdienu realitātēs arī melanholija var mūs pārvarēt.

"Vecais ģitārists" Pablo Pikaso

Pieskaroties cilvēka eksistences tēmai, ir grūti ignorēt Pikaso darbu. Viņam ir viens attēls, kas lielā mērā atspoguļo itāļu dabu karantīnas periodā. Viņi nodarbojas ar … mūziku! "Vecais ģitārists" attiecas uz Pikaso slaveno "zilo periodu", kurā viņš izmantoja zilās nokrāsas. Zilā-zilā palete Pikaso darbā ir nabadzības, bada un cilvēku ciešanu simbols. Šajā attēlā varonis spēlē ģitāru. Mūziķis ir pilnībā iegrimis savās domās un pārdomās. Un šeit ir ļoti piemērots paša Pikaso citāts: "Bez lielas vientulības nav iespējams nopietns darbs."

Jana Vermēra mājas varones

Jans Vermērs bija slavens ar saviem žanra darbiem, kur galveno lomu spēlē sieviete, kas aizņemta ar mājsaimniecības darbiem. Slaucēju rakstīja Jans Vermērs 1657. – 58. Tas ir mazs (45,5 x 41 cm) un ir brīnišķīgs holandiešu reālisma žanra glezniecības piemērs. Gleznā ir attēlota istabene parastā telpā, kas izskatās kā virtuve. Viņa ir aizņemta ar mājsaimniecības darbiem, proti, ielej pienu māla traukos. Varone ir jauna, saliekama sieviete, ģērbusies tā laika tradicionālajā tērpā, kas sastāv no balta lina cepures, dzeltenā krekla un zilā priekšauta. "Pienmāte" ir viens no pēdējiem Holandes "zelta laikmeta" meistara darbiem. Darbs apvieno žanru un kluso dabu. Kompozīcija izstaro klusu rāmumu, kurā vienīgā kustība ir piena ieplūšana bļodā. Kāda ir saistība starp gleznu un tagadni? Tā kā Vermēra gleznu varoņi ir aizņemti ar mājsaimniecības darbiem, cilvēki karantīnas un pašizolācijas laikā ir spiesti nodarboties ar mājsaimniecības darbiem.

Vistlera māte

Informācijas telpā var atrast veselu slavenās Vistlera gleznas pārtaisījumu kolekciju. Šerloks Vistlera mātes krēslā. Vistlera māte kā nagu dekors. Bruņurupuča Ninja lomā. Ar kaķi, ar suni, ar elektrisko ģitāru un basketbolu. Vistlera māte no bumbām un no Lego. Skatos TV. Klausīties mūziku. Reklamē Kristiāna Lubutina apavus … Aranžējums pelēkā un melnā krāsā, Nr. 1: Mātes portrets, vislabāk pazīstams kā Vistlera māte, ir amerikāņu mākslinieka Džeimsa Makneila Vistlera glezna uz audekla 1871. gadā. Vistlers savas gleznas un izdrukas saistīja ar mūzikas darbiem, piešķirot tiem mūzikas nosaukumus.

Tējas dzeršana uz Borisa Kustodijeva balkona

Borisa Kustodijeva "Tirgotāja sieva pie tējas" ir vēl viens patīkamas izklaides piemērs izolācijas periodā. Varone Kustodieva sēž uz balkona un izmērīti malko tēju uz provinces pilsētas ainavas fona. Papildus cietajai klusajai dabai attēla akcents, protams, ir vērsts pret varoni. Baronese Gaļina Vladimirovna Aderka, dižciltīgās ģimenes mantiniece no Astrahaņas, piesaista visu skatītāju acis. Tirgotāji un tirgotāji Kustodijeva darbā personificē cilvēku sapņus par laimi, pārpilnību un piepildījumu.

Mums ir tendence domāt par vientulību skumjā un negatīvā izteiksmē kā kaut ko tādu, no kā mums vajadzētu izvairīties. Lai gan patiesībā tas ir viens no vēlamākajiem un noderīgākajiem stāvokļiem, kurā katram cilvēkam vajadzētu dzīvot daļu sava laika. Šis ir vienīgais brīdis, kad cilvēki var patiesi domāt par sevi, savu patieso Es un sasniegt iekšēju mieru. Kas vēl palīdzēs izdzīvot karantīnas un izolācijas grūtībās? Radoša zibakcija! Krievijā ir uzsākts interesants projekts ar nosaukumu "Izolācija", kurā cilvēki mājās atjauno slavenās gleznas bez Photoshop vai citām procedūrām. Tikai improvizēti līdzekļi un iztēle. Šķiet, ka izolācija nav novājinājusi radošo garu, bet, gluži pretēji, atdzīvina talantus cilvēkos.