Kā tika radītas pasaules slavenākās gleznas: intriģējoši stāsti par lielisku mākslinieku gleznām

2024 Autors: Richard Flannagan | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 00:12

Žurnālists un filozofs Grigorijs Landau reiz teica: "Māksla ir dialogs, kurā sarunu biedrs klusē." Glezniecība ir smalka māksla, alegoriska, emocionāla, sniedzot interpretācijas brīvību. Šī ir vesela neatklātu noslēpumu un neatklātu noslēpumu pasaule. Mēģināsim atvērt noslēpumainības plīvuru pār izcilāko mākslinieku slavenāko gleznu tapšanas vēsturi.

#1. Svētais Džordžs un pūķis, Paolo Uccello, 1470

Faktiski māksliniekam ir divas šīs gleznas versijas. Šajā versijā Džordžs uzvar pūķi, kuru Daiļā dāma tur pie pavadas. Gleznai ir dziļa reliģiska nozīme. Saskaņā ar leģendu, pūķis apmetās kādas Lībijas pilsētas ezerā. Pagānu imperators pavēlēja viņam upurēt skaistas meitenes. Kad pilsētā nebija palikušas jaunas sievietes, imperators aizsūtīja pie pūķa savu meitu. Drosmīgais karavīrs Džordžs devās viņu glābt un uzvarēja pūķi. Princese šeit simbolizē vajāto kristīgo baznīcu, pūķis - pagānismu, bet Džordžs - kristīgo ticību. Pastāv versijas, ka Džordžs, vēlāk atzīts par svēto, mīdina ne tikai pagānismu, bet arī pašu velnu, "seno čūsku".

# 2. Džeims La Kūlijs, Čerija Samba, 2003

"J'aime la couleur" ir mākslinieka pašportrets. Lūk, kā viņš atklāj sava darba nozīmi: “Krāsa ir visur. Es uzskatu, ka krāsa ir dzīve. Mūsu galvai jāgriežas spirālē, lai saprastu, ka viss, kas mūs ieskauj, ir nekas vairāk kā krāsas. Krāsa ir Visums, Visums ir dzīvība, glezna ir dzīve."

# 3. Pirts, Žans Leons Gerome, 1885

Eksperti uzskata, ka šis attēls un virkne līdzīgu attēlu Džeroma darbā simbolizē "balto" snobismu. To var redzēt no audekla attēloto figūru dinamikas. Baltā sieviete ir dominējošā tēma, bet melnā sieviete ir pakļāvīga.

#4. Zemes prieku dārzs, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronīms Bošs ir viens no noslēpumainākajiem māksliniekiem pasaulē. Viņa gleznu simbolika ir tik apjukusi, ka vienkārši nav iespējams atrast vienu skaidrojumu milzīgajam uz tiem attēloto simbolu skaitam. Šis konkrētais darbs ieguva savu nosaukumu no mākslas kritiķiem, kuri to pētīja. Sākotnējais nosaukums palika nezināms. Vēsturnieki uzskata, ka triptiha kreisais panelis ir debesis, centrālais - mūsdienu grēcīgā cilvēka dzīve, bet labajā - elle. Bet attēls rada daudz vairāk jautājumu, nekā tas sniedz atbildes.

#5. Šarpi, Karavadžo, 1594

Šis darbs nepavisam nav karikatūra par netīro azartspēļu netikumiem. Tas drīzāk ir mierīgs stāstījums, par kuru Karavadžo labi zināja. Galu galā pats mākslinieks savu dzīvi vadīja ļoti vieglprātīgi un pat vardarbīgi. Sižets apraksta atklājošu drāmu - maldināšanas un nevainības zaudēšanas drāmu. Naivo jaunatni laida apritē pieredzējuši asinātāji. Vecākais palūkojas uz savām kartēm un dod zīmes citam krāpniekam.

# 6. Vatsons un haizivs, Džons Singletons Koplejs, 1778

Attēlā redzams gadījums no reālās dzīves. 1749. gadā Havanā Brūks Vatsons, 14 gadus vecs kajītes zēns, nolēma nopeldēties. Viņam uzbruka haizivs. Kuģa kapteinis, uz kura kalpoja zēns, mēģina viņu glābt, nogalinot haizivi ar harpūnu. Kapteinim tas izdevās tikai trešajā mēģinājumā. Vatsons šajā nevienlīdzīgajā cīņā zaudēja kāju. Tad visu mūžu viņš staigāja ar koka kāju. Tas viņam netraucēja kļūt par Londonas mēru. Tajā pašā laikā viņš satika mākslinieku un pastāstīja viņam šo stāstu. Kas bija Džona Kopija iedvesma.

# 7. Vasīlija Kandinska VIII kompozīcija, 1923

Kopš bērnības Kandinskis aizrāvās ar krāsu. Mākslinieks uzskatīja, ka viņam piemīt pārpasaulīgas īpašības. Kandinskis rakstīja savus skaņdarbus kā simfonijas komponists. Katra kompozīcija atspoguļoja mākslinieka redzējumu savā laika periodā. Kandinskis savos darbos izmantoja ģeometriskas formas, jo ticēja to mistiskajām īpašībām. Figūru krāsas atspoguļoja emocijas.

#astoņi. Saturns aprij dēlu, Fransisko Goja, 1823

Līdz vecumam Goja kļuva kurls, un viņa veselība kopumā - gan fiziskā, gan psiholoģiskā - pasliktinājās. Tieši ar to vēsturnieki saista viņa rakstīšanu ar 14 sērijām, kā tās sauca par "drūmām bildēm". Ko viņš krāsoja iekšā uz savas mājas sienām. "Saturns aprij dēlu" ir viens no tiem. Tas ir labi zināms sengrieķu mīts par titānu Kronosu (vēlāk romieši viņu pārdēvēja par Saturnu). Kronam teica, ka viņu gāzīs viņa dēls. Un Saturns apēda visus savus jaundzimušos bērnus. Gojā Saturns ir attēlots kā briesmīgs, pusprātīgs vecis, kurš ēd nevis zīdaini, bet gan pieaugušu bērnu. Šī audekla nozīmes interpretācijas ir daudzas. Bet vissvarīgākais ir tas, ka mākslinieks to nerakstīja sabiedrībai. Varbūt šādā veidā Goja mēģināja izdzīt savus dēmonus.

#deviņi. Briedis Šarkajā, Džordžs Veslijs Belovss, 1909

Mākslinieks attēloja kopīgu ainu no ikdienas dzīves Ņujorkā 20. gadsimta sākumā. Privāts cīņas klubs, kāds parasti atradās nabadzīgos rajonos. Ārzemniekus, kuri nebija kluba biedri, tur sauca par "briežiem". Viņi saņēma pagaidu dalību, lai cīnītos. Bellows gleznoja attēlu tā, ka, paskatoties uz to, rodas iespaids, ka esat starp kaujas skatītājiem.

#desmit. Draugs grūtībās, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"Draugs, kam nepieciešama palīdzība" ir populārākā Kasija Mārčela Koldidža filma sērijā "Dogs Playing Poker". Šo sēriju pasūtīja uzņēmums Coolidge by Brown & Bigelow, lai reklamētu cigārus. Lai gan Krolidžas gleznas kritiķi nekad nav uzskatījušas par īstu mākslu, tās kopš tā laika ir kļuvušas par ikonu.

#vienpadsmit. Kartupeļu ēdāji, Vinsents Van Gogs, 1885

Van Gogs gribēja attēlot zemniekus tādus, kādi viņi patiesībā ir. Viņš gribēja parādīt pavisam citu dzīvesveidu, atšķirīgu no augstākās klases. Vēlāk viņš rakstīja māsai un paziņoja, ka kartupeļu ēdāji ir viņa veiksmīgākā glezna.

#12. Medūzas plosts, Teodors Gerika, 1819

Audekls "Medusas plosts" ("Le Radeau de la Méduse") attēlo Francijas jūras fregates "Medusa" sabrukuma sekas. Daži cilvēki iederas laivās, pārējiem 147 cilvēkiem steigā tika uzbūvēts plosts. Laivas vilka plostu. Bet, kapteinis, pamanījis, ka plosts ir pārāk smags, pavēlēja nogriezt virves. Gandrīz pusotrs simts cilvēku palika paši bez pārtikas un ūdens. 13 dienas ceļojuma laikā ar plostu, ar spocīgu cerību uz pestīšanu, no 147 cilvēkiem izdzīvoja 15. Traki no bada un slāpēm, cilvēki ēda viens otru un dzēra asinis. Francija gribēja noklusēt šo apkaunojošo stāstu, taču tas bija pārāk klajš un tas neizdevās.

#13. Liellaivu vilcēji uz Volgas, Iļja Repins, 1873

Šis ir slavenākais Iļjas Repina darbs. Attēls ir kļuvis par kultu. Mākslinieka darbs bija nopietns. Repins personīgi satika visus liellaivas vilcējus, kas attēloti gleznā. Mākslinieks uzrakstīja simtiem skiču un pie šī darba pavadīja 5 gadus. Gan vēsturnieki, gan laikabiedri uzskata gleznu par tiešu nosodījumu apspiesto šķiru smagajam darbam. Lai gan Repins vienmēr noliedza šo viedokli.

#četrpadsmit. Susanna un vecākie, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna un vecākie ir Bībeles stāsts no Vecās Derības. Imperatora Nebukadnecara valdīšanas laikā ebreju tauta nonāca babiloniešu verdzībā. Viņu vidū bija Susanna ar vīru Joahimu. Sievietei bija neparasts skaistums, un divi vecākie viņu vēlējās. Viņi viņai draudēja, ka, ja Susanna nebūtu pret viņiem laipna, viņi pastāstītu cilvēkiem, ka viņa ir laulības pārkāpēja. Sieviete atteicās, un vecākie izpildīja viņu draudus. Saskaņā ar ebreju likumiem viņa tika notiesāta uz nāvi. Bet tad iejaucās jaunais pravietis Daniels. Viņš nāca klajā ar ideju nopratināt vīriešus vispirms atsevišķi un pēc tam kopā. Viņu versijas nesakrita, tika atklāts apmelojums. Susanna tika attaisnota, un vecajiem tika izpildīts nāvessods. Ir ļoti ievērojams, ka māksliniecei bija tikai 17 gadi, kad viņa gleznoja šo attēlu. Pašai Artemīzijai viņa kļuva pravietiska, jo vēlāk ar viņu notika līdzīgs stāsts.

#15. Bruto klīnika, Tomass Ēkinss, 1875. gads

Šī attēla sižets ir balstīts uz operāciju, ko pieredzējis Ēkinss. To veica viens no labākajiem ķirurgiem Amerikā, doktors Semjuels Gross. Operācija tika veikta klasē skolēnu priekšā mācību nolūkos. Ārsts parādīja, kā ārstēt infekciju ar konservatīvu operāciju, nevis visas ekstremitātes amputāciju (kas tajā laikā bija standarta). Audekls attēlo realitāti bez izgreznojuma: gan Grosa mierīgo profesionalitāti, gan sievietes ciešanas kreisajā apakšējā stūrī. Pētnieki uzskata, ka pacienta māte. Kritiķi un skatītāji Eakinsa satraukumam šo darbu novērtēja ārkārtīgi negatīvi. Cilvēki, kas mierīgi apcer asiņainu cīņu sižetus, nebija gatavi pārdomāt medicīniskās operācijas reālismu.

#16. Klaidonis virs miglas jūras, Kaspars Deivids Frīdrihs, 1818

"Klaidonis pār miglas jūru" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") ir audekls, kurā mākslinieks palika uzticīgs savam romantiskajam stilam. Attēlā Frīdrihs attēloja sevi, stāvot viens ar muguru pret skatītāju uz tumša stāva klints. "Klaidonis virs miglas jūras" ir metafora. Tas ir par pašrefleksiju, par nezināmu nākotni. Frīdrihs par šo darbu teica šādi: "Māksliniekam ir jāzīmē ne tikai tas, kas viņam priekšā, bet arī tas, ko viņš redz sevī." # 17. Ražas novācēji, Žans Fransuā Milss, 1857

Gleznā Des glaneuses attēlotas trīs zemnieces, kas savāc pēc lauka novākšanas palikušās vārpas. Smagais, pazemīgais zemnieku darbs izraisīja mākslinieka līdzjūtību. Tieši šīs emocijas tika izteiktas attēlā. Bet sabiedrībā darbs izpelnījās negatīvu kritiku no augstākajām klasēm. Francija nesen piedzīvoja revolūciju, un muižniecība uzskatīja šo attēlu par nepatīkamu atgādinājumu, ka Francijas sabiedrība ir balstīta uz zemāko slāņu darbu. Un tā kā tajā laikā strādnieku šķira pārsniedza augstāko klasi, viņi baidījās, ka attēls kaut kādā veidā var mudināt zemāko slāni sacelties.

#astoņpadsmit. Kliedziens, Edvards Munks, 1893

Kliedziens ir viens no noslēpumainākajiem pasaules glezniecības šedevriem. Munks teica, ka reiz saulrietā izgājis pastaigāties. Rietošās saules gaisma krāsoja mākoņus asins sarkanā krāsā. Un Munks pēkšņi izdzirdēja, sajuta, kā viņš to izteicis, "nebeidzamo dabas saucienu". Vēl viens izskaidrojums varētu būt Munka emocionālā stāvokļa rezultāts, jo viņa māsa nesen tika nosūtīta uz ārprātīgu patvērumu. Šī glezna ir nolaupīta daudzas reizes. Sižetu var uzskatīt par pravietisku: 19. gadsimta beigās Munks aprakstīja 20. gadsimta katastrofas.

#19. Lielais vilnis pie Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

Kompozīciju veido trīs galvenie elementi: vētraina jūra, trīs laivas un kalns. Sniegotais kalns ir Fudži kalns, ko japāņi uzskata par svētu. Tas ir nacionālās identitātes un skaistuma simbols. Šādas spēles ar telpu un spilgtām krāsām, neparastas Āzijas glezniecībai. Attēls simbolizē cilvēka bailes no nepiekāpīga elementa un piespiedu pakļaušanos tam.

#divdesmit. Zvaigžņotā nakts, Vinsents Van Gogs, 1889

"Zvaigžņotā nakts" ir šedevrs, kuru, redzot tikai vienu reizi, nekad vairs neaizmirsīsi. Mākslinieks to gleznoja, atrodoties garīgi slimu slimnīcā. Šīs virpuļplūsmas, milzīgas zvaigznes … Daži uzskata, ka Van Gogs attēloja skatu no loga. Bet slimie nedrīkstēja iziet uz ielas, viņiem pat bija aizliegts strādāt palātā. Vincenta brālis lūdza slimnīcas vadību iedot viņam istabu, lai viņš varētu rakstīt. Pētnieki uzskata, ka Van Gogs savā gleznā attēloja tādu parādību kā turbulence - virpulis plūst no ūdens un gaisa. To nevar redzēt, bet mākslinieka paaugstinātā uztvere palīdzēja viņam ieraudzīt to, kas slēpjas parasto mirstīgo acīm. 10 pazuduši un no jauna atrasti lielisku meistaru šedevri. Pamatojoties uz materiāliem