Satura rādītājs:

Kāds ir noslēpums 10 slavenām renesanses gleznām, kuras ir apbrīnotas gadsimtiem ilgi
Kāds ir noslēpums 10 slavenām renesanses gleznām, kuras ir apbrīnotas gadsimtiem ilgi

Video: Kāds ir noslēpums 10 slavenām renesanses gleznām, kuras ir apbrīnotas gadsimtiem ilgi

Video: Kāds ir noslēpums 10 slavenām renesanses gleznām, kuras ir apbrīnotas gadsimtiem ilgi
Video: История. XVIII век. Екатерина I (1725-27) и Петр II (1727-30) | Курс Владимира Мединского - YouTube 2024, Aprīlis
Anonim
Image
Image

Leonardo da Vinči, Mikelandželo, Sandro Botičelli un daudzi citi renesanses laikmeta mākslinieki, kas ienāca kultūras kustības vēsturē no 14. līdz 17. gadsimtam, iekaroja ne tikai mākslas pazinēju, bet arī vienkāršu cilvēku sirdis, kuri maz saprot tehniku un manieri. izpildi. Taču nav nejaušība, ka šīs iedvesmojošās gleznas līdz pat šai dienai atstāj neizdzēšamu iespaidu pat uz mūsdienu paaudzi, kas ar interesi apskata krāsainus audeklus ar neticami iedvesmotām sejām un aizraujošiem sižetiem, ap kuriem cirkulē simtiem tūkstošu dažādu stāstu, mudinot māksliniekus radīt viņus.

1. Pavasaris

Pavasaris (1482) - Botticelli
Pavasaris (1482) - Botticelli

“Primavera” nozīmē “pavasara sezona”, un šo gleznu dažreiz sauc par “pavasara alegoriju”. Bija arī dažādas attēla interpretācijas, taču kopumā valda uzskats, ka kaut kādā līmenī šis darbs ir sarežģīta mitoloģiska alegorija par augošo pasaules auglību. Attiecīgi pavasaris ir viens no sarežģītākajiem un pretrunīgākajiem darbiem pasaulē, padarot to par spilgtu un graciozu agrīnās renesanses mākslas piemēru.

2. Jūda skūpsts

Jūda skūpsts (1306) - Džoto
Jūda skūpsts (1306) - Džoto

Daudzi kritiķi uzskata Džoto par pirmo mūsdienu glezniecības ģēniju, un daži apgalvo, ka neviens mākslinieks nav viņu pārspējis, izņemot dažus gleznotājus. Viņa fresku cikls Scrovegni kapelā ir viens no nozīmīgākajiem Rietumu mākslas šedevriem, un Jūda skūpsts ir cikla slavenākā glezna, kurā iemūžināts nodevības brīdis, kad Jūda noskūpstot identificē Jēzu ar karavīriem. Džoto prasmīgi uztvēra drāmu un apjukumu Kristus aresta laikā, veikli nodeva Jēzus un Jūda sejas izteiksmi tieši tajā brīdī, kad viņi skatās viens uz otru, joprojām īsti neticot notiekošajam.

3. Atēnu skola

Atēnu skola (1509) - Rafaēls
Atēnu skola (1509) - Rafaēls

Atēnu skola ir patiesi šedevra glezna, kuras autorība pieder pasaulslavenajam Rafaelam. Tā ir daļa no Stanze di Raffaello freskām, kas tiek izstādītas Vatikānā, vienā no lielākajām pilīm, proti, Apustuliskajā pilī. Tiek uzskatīts, ka šī glezna ir ievērojamākais augstās renesanses laikmeta pārstāvis. Vairākas pilī izvietotās freskas attēlo galveno zinātņu, proti, filozofijas, dzejas, teoloģijas un, protams, tiesību iemiesojumu. Pati "Atēnu skola" ir dziļa filozofija tīrākajā formā. Pasaules mākslas vēsturnieki un kritiķi liek domāt, ka divdesmit viena attēlotā figūra ir visu laiku ievērojamākie filozofi un tautas, un tāpēc, ieskatoties uzmanīgi, tur var atrast pazīstamas aprises. Tiesa, tā ir tikai teorija, jo šodien oficiāli ir apstiprināti tikai Platons un Aristotelis, kas ir šī vēsturiskā šedevra centrālā daļa.

4. Pēdējais vakarēdiens

Pēdējais vakarēdiens (1498) - Leonardo da Vinči
Pēdējais vakarēdiens (1498) - Leonardo da Vinči

“Pēdējās vakariņās” Leonardo meistarīgi attēlo apjukumu un apjukumu, kas rodas Jēzus mācekļu vidū, kad viņš paziņo, ka kāds no viņiem viņu nodos. Da Vinči detalizētās zināšanas par anatomiju, gaismu, smalku toņu, botānikas un ģeoloģijas gradāciju, kā arī viņa neierobežotā interese par to, kā cilvēki izsaka savas emocijas izteiksmēs un žestos, meistarīgi attēlojot uz audekla, padarīja šo gleznu par vienu no slavenākajām un cienījamākajām. visu laiku un tautu darbi, par kuriem viņi runā līdz pat šai dienai.

5. Venēras dzimšana

Venēras dzimšana (1486) - Botičelli
Venēras dzimšana (1486) - Botičelli

"Venēras dzimšana" ir mīts par skaistu dievieti, kuras vārds jau sen skan gandrīz ikviena lūpās. Attēlā attēlota diezgan nobriedusi sieviete jūras krastā. Un, neskatoties uz to, ka lielākā daļa zinātnieku šo attēlu interpretē dažādi, tomēr ir tādi, kas piekrīt kopīgam viedoklim, runājot par to, kā Botičelli pārstāvēja un attēloja neoplatonisko ideju par dievišķo mīlestību kailās Venēras veidā. no čaulas. Un nemaz nav pārsteidzoši, ka šis konkrētais darbs joprojām ir viens no vērtīgākajiem renesanses darbiem, iedvesmojot laikabiedrus uz kādu plaģiātu un atdarinājumu, kļūstot par iecienītāko prototipu māksliniekiem un fotogrāfiem, kuri vēlas skaisto Venēru iekļūt savos tīklos.

6. Ādama radīšana

Ādama radīšana (1512) - Mikelandželo
Ādama radīšana (1512) - Mikelandželo

Ādama radīšana ir slavenākais šedevra freskas panelis uz Siksta kapelas griestiem. Popularitātes ziņā šis attēls ir otrais aiz Monas Lizas un līdz ar Pēdējo vakariņu tiek uzskatīts par vienu no visu laiku visvairāk atkārtotajām reliģiskajām gleznām. Tēls, kas gandrīz pieskaras Dieva un Ādama rokām, ir kļuvis par cilvēces simbolu, kas daudzus gadsimtus ir atdarināts un parodēts.

7. Pēdējais spriedums

Pēdējais spriedums (1541) - Mikelandželo Buonaroti
Pēdējais spriedums (1541) - Mikelandželo Buonaroti

Pēdējais spriedums ir viena no ietekmīgākajām freskām Rietumu mākslas vēsturē. Uz Vatikāna Siksta kapelas altāra sienas ir attēlota Kristus otrā atnākšana (Jēzus atgriešanās nākotnē) un visas cilvēces pēdējais mūžīgais Dieva spriedums. Jēzus ir attēlots attēla centrā, un to ieskauj ievērojami svētie, savukārt mirušo augšāmcelšanās un nolādēto nokļūšana ellē tiek parādīta zemāk esošajā apgabalā, tādējādi sadalot un atdalot mirušo pasauli no dzīvajiem ar smalku līniju.

8. Mona Liza

Mona Liza (1517) - Leonardo da Vinči
Mona Liza (1517) - Leonardo da Vinči

Mona Liza ir atzīta par populārāko un visvairāk parodēto darbu pasaulē. Tā pasaules slavu jo īpaši pamato nenotveramais smaids noslēpumainas sievietes sejā, tāpēc šī aina ir pazīstama arī kā "La Gioconda" jeb smiekli. Šis darbs māksliniekam bija sava veida izaicinājums, ar kuru viņš "sacentās" gandrīz visu mūžu. Turklāt ir vērts atzīmēt faktu, ka Ginesa rekordu grāmatā "Mona Liza" ir atzīmēta kā dārgākā glezna pasaulē cilvēces vēsturē.

9. Jaunavas aizmigšana

Jaunavas aizmigšana (1518) - Ticiāns
Jaunavas aizmigšana (1518) - Ticiāns

Glezna attēlo "Jaunavas aiziešanu", kas tiek svinēta katru gadu 15. augustā un piemin Marijas uzkāpšanu debesīs pirms viņas ķermeņa sairšanas. Jaunava Marija kāpj debesīs, ķerubu pavadībā. Stāvot uz mākoņa, viņa paceļ acis, bijību izstiepusi rokas. Šis darbs tiek uzskatīts par Ticiāna, viena no daudzpusīgākajiem un populārākajiem māksliniekiem Renesanses vēsturē, lielo šedevru, kuram pat mūsdienu pasaulē ir liela kultūrvēsturiska vērtība.

10. Siksta Madonna

Siksta Madonna (1512) - Rafaēls
Siksta Madonna (1512) - Rafaēls

Siksta Madonna attēlo Madonu un bērnu ar Kristu Svētā Siksta un Svētās Barbaras ieskautā vietā. Arī zem Marijas ir divi spārnoti ķerubi, kas, iespējams, ir slavenākie, atpazīstamākie un sastopami gandrīz jebkurā gleznā. Turklāt ir daudz dažādu leģendu par to, kā Rafaels tās gleznojis. Un "Siksta Madona" daudzu pazīstamu mākslas kritiķu atzīta par vienu no labākajām gleznām, kas vislielāko popularitāti ieguva Vācijā, kur to sauca par labāko starp gleznām, saņemot epitetu "dievišķais".

Lai cik smieklīgi tas neizklausītos, bet mūsdienu mākslinieku vidū ir daudz talantīgu cilvēku, kuri šobrīd spēj radīt jebko, turklāt tā, ka "kopija" bieži vien izskatās ne sliktāk (vai pat labāk) nekā oriģināls. Lielisks piemērs ir Meksikas pensionāra darbs,. Un mums vajadzētu viņam atdot pienākošos, jo viņa freskas patiesībā izrādījās ne sliktākas par Mikelandželo šedevru.

Ieteicams: